具体描述
A highly visual guide to designing for print media, from project inception to final production Packed with hundreds of informative, illustrated examples, Designing for Print demonstrates methods and techniques for creating top--quality print media projects. Carefully chosen real--world design exercises and problem--solving projects offer hands--on practice to help readers achieve strong designs. This easy--to--use guide presents software tricks and tips, along with discussions on scanning, output, and other issues related to digital design for print and electronic media. Up--to--date coverage includes useful skills for getting the most out of the latest technologies. Dozens of sidebars and step--by--step descriptions walk readers through the design process in the same order actual projects are implemented: aeo Planning design aeo Designing with type aeo Designing with photographs aeo Advanced typography aeo Preparing images aeo Illustrating effectively aeo Putting it all together Designing for Print gives a peerless introduction to designing all types of print projects.
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读后感
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用户评价
这本书的整体风格，与其说是“设计指南”，不如说更像是一部关于“印刷材料的炼金术”的史诗。它几乎没有涉及任何关于用户体验（UX）或互动设计的内容，完全聚焦于静态、有形的美学表达。令我感到惊喜的是，它用一种近乎偏执的细节描述了“纸张”本身的魔力。作者对不同纸张的克重（GSM）、涂布方式（铜版纸、哑粉纸、特种纸）如何影响光线的反射和颜色的饱和度，进行了近乎科学实验般的阐述。我过去仅仅是根据纸张的“手感”来选择，这本书则教会了我如何根据“视觉目标”和“色彩需求”来反向推导出最合适的纸张物理属性。例如，对于需要表现深邃黑色和丰富暗部细节的作品，应该如何权衡纸张的光泽度和油墨的吸收速度，以避免出现暗部死黑或油墨堆积的现象。这种深入到材料分子层面的思考，让我对“印刷品”这种古老媒介的生命力有了全新的认识。它让我明白，好的印刷设计，本质上是对物理限制的艺术化克服。
评分我是在一个朋友的强烈推荐下接触到《The Designing for Print》的，他声称这本书能“治愈所有平面设计师的字体恐惧症”。起初我对这个说法持怀疑态度，毕竟字体排印学（Typography）是一个极其庞杂的领域。但这本书在处理“字体在印刷品中的表现”这一章节时，展现出了令人惊叹的深度。它不仅讨论了字体的选择和字距调整这些基础问题，更着重探讨了不同分辨率下的字形失真问题。例如，当使用细小的衬线体进行小字号印刷时，如何通过微调笔画粗细（Trap）来防止油墨渗透导致字形“糊死”的现象。书中还特别用图例对比了不同RIP（Raster Image Processor）软件在处理复杂矢量图形和文本时的渲染差异，这一点对于我这个过去只关注屏幕预览的数字设计师来说，简直是醍醐灌顶。它让你明白，屏幕上完美的“10pt Garamond”，印出来可能就是一团模糊的墨迹。这种对媒介局限性的深刻理解，迫使你必须在设计初期就建立起对最终输出效果的预判模型，这是一种超越工具层面的设计智慧，更像是一种工匠精神的回归。
评分老实讲，我本来期待这本书能更侧重于最新的设计软件技巧，比如Adobe InDesign里那些酷炫的脚本应用或是PDF/X标准的最新迭代，但《The Designing for Print》的侧重点明显更偏向于“硬核”的物理基础和传统工艺哲学。这使得整本书的阅读体验，更像是在上大学时，面对一本厚重的工艺学教材，而非一本轻快的“设计提高”手册。它的叙事风格非常严谨、学术，几乎没有使用任何花哨的比喻或轻松的段子来调剂枯燥的专业术语。比如，书中用了整整三章的篇幅来讨论“出血”和“套准”的几何学意义，用大量的图表和公式来阐述机械公差是如何影响最终视觉效果的。这对于那些习惯了拖拽对象、自动对齐的现代设计师来说，无疑是一个智力上的挑战。我必须承认，读到一半时我感到有些吃力，感觉自己像个初学者一样，需要不断地查阅补充材料来理解那些关于“油墨粘度”和“烘干速度”的论述。然而，一旦我坚持下来，并开始将这些理论应用到我最近的一个包装设计项目中时，那种掌控全局的成就感是无与伦比的。它教会了我如何与印刷厂的师傅们进行更有效、更专业的对话，而不是仅仅扔过去一个文件然后祈祷。
评分这本书的结构安排，像是一部精心策划的交响乐，从宏大的概念（印刷的历史与哲学）逐步收紧到具体的实操层面，让人感到逻辑链条极其扎实。尤其让我印象深刻的是关于“装帧设计”那一部分的论述。它没有简单地罗列不同类型的装订方式（比如无线胶装、锁线胶装、骑马钉），而是深入探讨了每种装订方式对书籍整体阅读体验和耐用性的深远影响。作者甚至提到了不同纸张在遭受多次弯折后，纤维疲劳的临界点，并据此推荐了最适合特定页数和用途的装订方案。这种将材料科学、人体工程学与视觉美学完美融合的分析角度，实在是高明。我过去设计书册时，装订往往是项目后期才匆忙决定的“技术细节”，但这本书让我意识到，装帧本身就是设计语言的一部分，它决定了读者与作品的交互方式。每一次翻页的阻尼感，书脊的挺括度，甚至于书本能否完全摊平，都潜移默化地影响着读者对内容的接受程度。可以说，这本书提供了一个全新的、立体的视角去看待“纸质出版物”这一媒介，远超出了单纯的版式设计范畴。
评分这本《The Designing for Print》着实让我这位多年在数字媒体领域摸爬滚打的设计师，重新审视了印刷世界的复杂与精妙。坦白说，在如今这个屏幕主导的时代，拿起一本关于传统印刷的书籍，多少带着点复古的怀旧，但阅读过程却是一次扎实的“回炉重造”。书中对色彩管理的讲解，简直是把我从RGB的舒适区硬生生地拉到了CMYK那充满挑战的四色世界。尤其是关于油墨特性、纸张纹理与吸收率之间微妙关系的描述，细致到令人咋舌。我以前总觉得，只要设计稿看起来没问题，印出来总差不到哪儿去，但这本书彻底颠覆了这种“差不多”的心态。它深入剖析了如何预判不同印刷工艺（比如平版胶印、凹版印刷甚至特种丝网印刷）对设计元素的影响，从网点扩大到裁切误差，每一个环节的细节都被掰开了揉碎了讲解。对于那些想把自己的作品从屏幕完美迁移到实体介质的同行来说，这本书无疑是一本极其详尽的“避坑指南”，它不仅仅告诉你“怎么做”，更重要的是解释了“为什么必须这么做”，那种对工艺的敬畏感油然而生。阅读过程中，我不得不频繁地停下来，去翻阅我过去那些“翻车”的项目案例，对照书中的理论，才恍然大悟，原来那些看似随机的印制瑕疵，背后都是遵循着印刷物理定律的必然结果。
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