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出版者:Thames & Hudson

作者:David Dabner

出品人:

页数:192

译者:

出版时间:2004-10-25

价格:GBP 14.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780500285268

丛书系列:

图书标签:

• GRAPHIC
• DESIGN
• 欧美
• 平面设计
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• Graphic Design
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• Design Education

《创意脉搏：视觉传达的艺术与实践》 在这个信息爆炸的时代，清晰、引人入胜的视觉传达已成为连接思想与受众的关键桥梁。本书《创意脉搏：视觉传达的艺术与实践》深入探索了现代视觉传达设计的核心理念、关键技巧以及在不断变化的数字景观中的应用。我们旨在为读者提供一个全面且实用的指南，无论是初学者渴望踏入设计领域，还是经验丰富的设计师寻求拓展思路，都能从中获益。 本书并非一本枯燥的理论堆砌，而是以案例研究和实践性练习为驱动，带领读者一步步理解设计背后的逻辑。我们从视觉传达的基础元素——点、线、面、色彩、形状、纹理——出发，阐述它们如何通过排版、构图、网格系统等组织原则，构建出富有表现力的视觉语言。您将学习到如何运用色彩心理学来唤起特定的情感反应，如何通过字体选择和层级关系来引导读者的阅读流程，以及如何构建稳固而富有创意的版式来吸引目光。 《创意脉搏》特别关注当前主流的设计媒介和平台。从印刷品的经典设计原则，到数字界面（如网站、App、社交媒体图形）的动态交互逻辑，本书都进行了细致的剖析。您将了解响应式设计的挑战与机遇，学习如何为不同屏幕尺寸和设备优化视觉体验。此外，我们还将探讨品牌视觉识别系统的构建，包括Logo设计、VI手册的制定，以及如何将品牌DNA贯穿于各种营销材料中，确保品牌形象的统一性和持久性。 本书的另一大亮点在于对创意过程的深度挖掘。我们相信，卓越的设计不仅源于技术，更源于独特的思考方式。因此，《创意脉搏》将引导读者探索灵感来源，学习头脑风暴、草图绘制、原型制作等一系列激发创意的流程。您将接触到不同风格的设计流派，理解它们的历史渊源和美学特征，并学会如何从中汲取养分，形成自己的设计风格。我们鼓励读者进行批判性思考，分析优秀作品的成功之处，并尝试打破常规，挑战现有的设计模式。 此外，本书还涵盖了与设计实践紧密相关的领域。例如，了解目标受众的心理需求和行为习惯，是创作能够引起共鸣的设计的前提。我们将介绍用户研究的基本方法，以及如何将用户反馈融入设计迭代过程。同时，我们也关注设计伦理和可持续性设计的重要性，探讨如何在追求美学价值的同时，承担起社会责任。 《创意脉搏》不仅仅是一本关于“怎么做”的书，它更是一次关于“为什么这样做”的深入探讨。我们希望通过这本书，培养读者敏锐的视觉洞察力、扎实的设计技巧和独立的创意判断能力。无论您是对平面设计、网页设计、UI/UX设计、品牌设计还是其他视觉传达领域感兴趣，本书都将是您开启或深化设计之旅的得力伙伴。它将帮助您理解视觉传达的强大力量，并赋予您将创意转化为影响力视觉作品的信心与能力。 翻开《创意脉搏》，让您的创意之火熊熊燃烧，用视觉的力量讲述动人的故事，连接无限可能。

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这本书简直是为我量身定做的！我一直对平面设计充满热情，但苦于没有系统的方法去学习，这本《Graphic Design School》简直就是我的救星。从最基础的色彩理论到排版布局的精妙之处，作者都讲解得深入浅出，让人茅塞顿开。尤其是关于视觉传达的那一章节，让我深刻理解了设计不仅仅是美观，更是有效沟通的桥梁。我记得有一次尝试为朋友设计一个活动海报，对着电脑屏幕抓耳挠腮，完全没有头绪，但自从翻阅了书中的“构图原则”那一节，我突然明白了如何引导观众的视线，如何通过留白来突出重点。那次的设计成果获得了极大的赞誉，这都归功于这本书为我打下的坚实基础。它不像有些教程那样堆砌理论，而是用大量的实例来佐证每一个设计原则，读起来一点也不枯燥，反而让人越陷越深，恨不得立刻拿起笔就开始实践。对于初学者来说，这本书的价值无可估量，它为我打开了一扇通往专业设计世界的大门，让我从一个懵懂的爱好者，蜕变成一个有章法、有思考的设计实践者。我强烈推荐给所有对设计有憧憬的朋友们！

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我是在一个非常迷茫的时期接触到《Graphic Design School》的。那时候我刚从一个完全不相关的专业转入设计领域，感觉自己像个局外人，面对那些资深设计师们谈论的“格式塔原理”、“黄金分割”等术语一头雾水。这本书就像是为我这种“跨界人士”准备的秘密武器。它没有假设读者已经具备任何专业背景，而是从最基础的视觉元素——点、线、面——开始构建知识体系。它的章节逻辑非常清晰，从基础元素到高级应用，再到后期的作品集准备和职业发展建议，形成了一个完整的学习闭环。最让我感到惊喜的是，书中收录了大量跨越不同历史时期的设计案例分析，从包豪斯的简洁到后现代的解构，这让我明白，优秀的设计是有脉络可循的，它不是凭空产生的灵感，而是对过往经验的继承与创新。这种历史的纵深感，让我对设计这个行业产生了更深层次的敬畏和理解，不再满足于表面的潮流追逐。对于那些像我一样，需要一个全面而又细致的知识框架来支撑自己设计思维的人来说，这本书无疑是黄金标准。

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老实说，我原本对市面上那些厚厚的“设计圣经”感到敬而远之，总觉得里面充斥着晦涩难懂的术语和高深莫测的理论，但《Graphic Design School》完全颠覆了我的固有印象。这本书的叙事方式非常平易近人，它更像是一位经验丰富的设计导师，耐心地牵着你的手，一步一步拆解那些看似复杂的概念。比如在讨论字体选择时，作者没有仅仅罗列出衬线体和无衬线体的区别，而是深入分析了不同字体在不同文化背景下所传达出的情感基调，这种细腻的观察角度极大地丰富了我的设计词汇库。我印象最深的是关于“品牌识别系统”的那部分内容，它清晰地展示了如何从核心价值出发，构建一套完整且具有生命力的视觉系统。在此之前，我总以为 Logo 设计就是画一个好看的图形，但这本书让我明白，一个成功的品牌形象背后，是严密的逻辑和深度的市场洞察。每次阅读完一个章节，我都忍不住要拿起平板重新审视我过去的一些作品，立刻就能发现自己当初的不足和可以改进的空间。它教会我的，不仅是“如何做”，更是“为何如此做”的设计哲学，这一点，比任何炫酷的软件技巧都要宝贵得多。

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这本书的排版和装帧本身就是一本优秀的设计作品集，这或许就是“姜还是老的辣”的最好体现吧。纸张的质感、色彩的呈现都拿捏得恰到好处，让人爱不释手。但抛开外在的精美，其内容的深度和广度才是真正令人折服的地方。我最欣赏它对“设计伦理”的讨论，在如今这个信息爆炸、视觉疲劳的时代，这本书提醒设计师肩负的社会责任——如何避免制造视觉垃圾，如何确保设计的包容性和可访问性。这在很多强调“快速出图”的速成指南中是看不到的。通过阅读，我开始有意识地去关注设计中的无障碍标准，比如文字对比度、信息层级的清晰度等，这些都是决定一个设计是否真正成熟的关键要素。坦白说，许多设计领域的书籍往往只关注“表现力”，而这本书却将“功能性”和“社会责任感”置于同等重要的地位，这让我的设计观得到了极大的提升。它不仅仅是教你如何成为一个“好的设计师”，更是引导你成为一个“负责任的设计师”。每次合上它，都感觉自己的职业道德和专业素养又向上攀升了一级。

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这本书的实用性达到了一个令人惊叹的高度。我通常对那种纸上谈兵的书籍嗤之以鼻，但《Graphic Design School》的每一个理论点都紧密地与实际操作相连。例如，在讲解色彩搭配时，作者不仅仅给出了理论模型，还附带了如何在主流软件中精确调配出书中所描述色彩的数值参考，这极大地节省了我反复测试的时间。此外，关于网格系统（Grid System）的阐述是全书的一大亮点，它把原本枯燥的数学逻辑转化成了富有弹性的设计框架，让我意识到网格并非束缚创造力的枷锁，而是确保信息层次清晰和视觉统一的基石。我曾尝试按照书中的“基础布局训练”章节的要求，连续进行了一个星期的网格练习，结果我发现，原本需要花费数小时才能勉强完成的排版工作，现在只需一半时间就能达到更优秀的视觉平衡感。这种立竿见影的效果，让我对这本书的信心倍增。它不仅是一本知识读物，更像是一本高效率的“训练手册”，直接推动我的实践能力飞速成长。

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