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出版者:Thames & Hudson Ltd

作者:Bob Gordon

出品人:

页数:224

译者:

出版时间:2005-06-27

价格:USD 41.25

装帧:Paperback

isbn号码:9780500285602

丛书系列:

图书标签:

• 设计
• 平面设计
• Graphic Design
• Digital Art
• Illustration
• Typography
• Adobe Photoshop
• Adobe Illustrator
• Visual Communication
• Design Principles
• Digital Painting
• Creative Software

探索数字视觉的无限可能 《The Complete Guide to Digital Graphic Design》是一本旨在为您揭示数字图形设计广阔天地，并提供您所需的知识和技能，以驾驭这个充满活力的领域的综合性指南。无论您是刚刚踏入设计世界的新手，还是希望提升专业技能的经验设计师，本书都将是您宝贵的伙伴。 数字图形设计已成为现代沟通和商业成功的关键要素。从引人注目的品牌标识，到引人入胜的网站界面，再到令人难忘的社交媒体内容，优秀的设计能够瞬间抓住受众的注意力，传达复杂的信息，并建立强大的情感联系。本书将带您深入了解数字图形设计的各个方面，帮助您掌握创造具有影响力和视觉吸引力作品的艺术与科学。 掌握核心概念与理论 本书首先会为您奠定坚实的基础，深入探讨数字图形设计的基本原则。您将学习到构成优秀设计基石的视觉语言，包括： 色彩理论： 深入理解色彩心理学，如何选择和搭配色彩来唤起特定的情感和传达特定的信息。我们将探讨色彩模型（RGB、CMYK）、色轮、互补色、邻近色等概念，并指导您如何运用色彩来增强设计的层次感和吸引力。 排版艺术： 掌握字体选择、字号、行距、字间距等关键要素，以及如何通过有效的排版来提升可读性和视觉吸引力。我们将介绍不同字体家族的特点、衬线体与无衬线体的区别，以及如何构建清晰、和谐的文字布局。 构图与布局： 学习如何组织视觉元素，创造平衡、和谐且引人入胜的构图。您将了解三分法、黄金比例、留白的重要性，以及如何引导观众的视线，确保信息传达的有效性。 视觉层次： 掌握如何通过大小、对比度、颜色和位置等方式来创建明确的视觉层次，让观众能够轻松理解信息的主次关系，并关注关键内容。 设计美学与风格： 探索不同的设计风格，如扁平化设计、拟物化设计、材质设计等，并了解如何在不同的项目中选择和应用最合适的风格。 精通实用工具与技术 理论知识固然重要，但将其转化为实际作品则需要对工具和技术的熟练掌握。《The Complete Guide to Digital Graphic Design》将引导您熟悉当前行业最主流、最强大的设计软件，并教授您如何在这些软件中高效工作： 矢量图形的创作与编辑： 深入讲解Adobe Illustrator等矢量图形软件的应用。您将学习如何使用钢笔工具创建精确的形状，如何运用路径编辑功能进行细致调整，以及如何创建可缩放、高清晰度的标志、插图和图标。 像素图像的处理与润色： 详细介绍Adobe Photoshop等像素编辑软件的操作。您将掌握图像的裁剪、色彩校正、光影调整、图层混合模式的应用，以及如何运用各种滤镜和效果来提升照片的质感和视觉冲击力。 用户界面（UI）与用户体验（UX）设计基础： 了解现代数字产品设计中的关键元素。我们将探讨如何设计直观、易用的界面，如何通过用户流程和信息架构来优化用户体验，并介绍响应式设计的重要概念。 网页与移动端设计： 学习如何根据不同的平台和设备进行设计。您将了解栅格系统、响应式布局的原理，以及如何在网页和移动应用中创造一致且引人入胜的视觉体验。 动效设计入门： 探索为数字内容注入生命力的动效技术。您将初步了解如何使用Adobe After Effects等软件创建简单的动画效果，为您的设计增添动态的魅力。 构建您的设计作品集与职业生涯 掌握了理论和技术，下一步就是如何将这些能力转化为职业机会。《The Complete Guide to Digital Graphic Design》也将为您提供宝贵的指导，帮助您在设计领域取得成功： 构思与概念化： 学习如何从客户的需求出发，进行创意发散，并发展出有意义的设计概念。我们将探讨头脑风暴、情绪板制作以及草图绘制等创意过程。 原型制作与迭代： 了解如何在设计早期创建原型，以便进行测试和反馈。您将学习如何根据用户反馈不断优化和完善您的设计。 客户沟通与项目管理： 掌握与客户有效沟通的技巧，理解他们的需求，并清晰地展示您的设计方案。您还将了解项目管理的基本原则，以确保项目按时按质完成。 建立专业作品集： 指导您如何精选和呈现您最优秀的作品，打造一个令人印象深刻的个人作品集，吸引潜在客户或雇主。 了解行业趋势与发展： 持续关注数字图形设计领域的最新动态和前沿技术，帮助您保持竞争力。 《The Complete Guide to Digital Graphic Design》不仅仅是一本技术手册，更是一次通往创意表达和专业成就的旅程。无论您的目标是成为一名自由职业设计师，加入一家创意机构，还是为自己的品牌打造出色的视觉形象，本书都将为您提供系统性的指导和源源不断的灵感。准备好释放您的创意潜力，用视觉的力量改变世界吧！

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作为一名刚刚起步的平面设计爱好者，我一直渴望找到一本能带我入门，又不会过于肤浅的书。读完《The Complete Guide to Digital Graphic Design》后，我只能说，它完全超出了我的预期，并且在很多方面都触及到了我之前从未想过需要学习的领域。《The Complete Guide to Digital Graphic Design》不仅仅是关于软件操作的教程，它更像是一次深入的思维之旅。书中对设计原理的阐述，比如色彩理论、排版法则、构图技巧等等，都用非常生动形象的例子来解释，让我这个之前对这些概念只有模糊认识的人，一下子豁然开朗。特别是关于“负空间”的运用，书中给出的案例分析，让我重新审视了那些看似“空白”的部分，原来它们才是真正能让设计“呼吸”和产生视觉冲击力的关键。而且，作者并没有回避一些比较抽象的概念，比如“品牌一致性”和“用户体验”，他通过解析不同行业的成功案例，让我理解了设计不仅仅是为了美观，更是为了传达信息、建立连接，甚至影响消费者的决策。我特别喜欢其中关于“故事叙述”的部分，它让我明白，每一个优秀的视觉作品都承载着一个故事，而作为设计师，我们的任务就是用最有效、最动人的方式将这个故事讲述出来。这本书也让我意识到，数字图形设计远不止是Photoshop或Illustrator的技能，它是一个综合性的艺术和商业实践。

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作为一名从传统插画转行到数字设计领域的学习者，《The Complete Guide to Digital Graphic Design》为我提供了一个至关重要的桥梁。书中对“矢量图形”与“位图图形”的区别与应用场景的细致分析，彻底解决了我在工具选择上的困惑。我之前总是在纠结用哪个软件，现在我明白了，不同的项目需要不同的工具，而关键在于理解每种工具的优势和局限性。让我尤为印象深刻的是，书中关于“动效设计”的介绍。虽然这本书主要侧重于静态图形，但它却巧妙地引导我思考如何让静态图像“活”起来，以及如何通过简单的动画来增强信息传达的有效性和用户参与度。这对于我来说是一个非常宝贵的启发。此外，书中还提供了一些关于“图像版权”和“知识产权”的实用建议，这对于我们这些新手来说，是非常重要的基础知识，避免了不必要的法律风险。让我感到欣慰的是，这本书的语言风格非常亲切，没有居高临下的说教感，更像是一位经验丰富的朋友在分享自己的心得和体会，让我觉得学习过程充满了乐趣。

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我一直认为，真正的设计大师不仅要懂技术，更要懂“灵魂”。《The Complete Guide to Digital Graphic Design》在这一点上做得相当出色。这本书并没有把我淹没在各种专业术语和软件功能的海洋里，而是引导我去思考“为什么”要做设计，而不是仅仅“怎么”做。它深入探讨了“设计心理学”的一些基本原理，比如格式塔原理，让我理解了人类视觉如何感知和组织信息，从而如何利用这些原理来创造更具吸引力和易于理解的设计。书中对“字体搭配”的讲解，也让我受益匪浅。过去我只是随意选择字体，现在我明白了字体的性格、历史以及它们如何影响信息的传达。作者还花了不少篇幅来讲解“品牌识别系统”的构建，这让我意识到，一个成功的品牌背后，离不开一套精心设计的视觉语言。《The Complete Guide to Digital Graphic Design》还提供了一些非常实用的“工作流程”建议，从创意构思到最终交付，让我在面对项目时，能够有一个更清晰、更高效的规划。这本书让我看到了设计不仅仅是艺术创作，更是一种解决问题的艺术，它要求我们深入理解客户的需求，并通过视觉化的方式来满足甚至超越他们的期望。

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《The Complete Guide to Digital Graphic Design》最让我赞赏的地方在于，它没有将数字图形设计局限于某种特定的风格或行业，而是提供了一个广阔的视角，让我看到了设计在各个领域的无限可能性。书中对“用户界面（UI）设计”和“用户体验（UX）设计”的基本概念的阐述，让我认识到，在如今这个高度数字化的时代，图形设计的重要性已经超越了纯粹的美学范畴，它直接关系到产品的可用性、易用性和用户满意度。我特别喜欢其中关于“色彩心理学”在不同文化背景下的应用案例分析，这让我深刻理解到，色彩的选择并非随意，而是承载着丰富的文化内涵和情感意义。书中还分享了一些关于“项目管理”和“团队协作”的技巧，这对于我这样一个计划未来独立接单或者加入设计团队的人来说，是非常宝贵的经验。它让我明白，优秀的设计不仅仅是个人才华的展现，更是团队合作和有效沟通的成果。《The Complete Guide to Digital Graphic Design》是一本让我感到“充实”的书，它让我看到了数字图形设计的广阔天地，并且为我提供了通往这个天地的一张详细地图，让我充满信心去探索和创造。

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坦白说，在翻开《The Complete Guide to Digital Graphic Design》之前，我对自己能否真正掌握数字图形设计抱有疑虑，毕竟我一直认为这是一个需要天赋和多年经验才能涉足的领域。但这本书彻底打破了我的固有观念。它以一种非常循序渐进的方式，从最基础的软件界面介绍，到更复杂的图层管理、蒙版使用、路径工具精炼，再到文件格式的选择与优化，每一个步骤都讲解得十分清晰，并且配有大量实操性的范例，让我能够跟着书中的指导一步步地去实践，而不是仅仅停留在理论层面。让我惊喜的是，书中还涉及了“视觉化数据”的技巧，这对我来说是一个全新的概念。以往我只觉得图表就是图表，但这本书让我看到，如何通过精妙的设计，将枯燥的数据转化为引人入胜的视觉故事，这在信息爆炸的时代显得尤为重要。此外，关于“响应式设计”的章节，也让我意识到了跨平台设计的挑战与机遇，如何让同一个设计在不同尺寸的屏幕上都能呈现出最佳效果，这让我对未来的设计工作有了更清晰的方向。这本书的优点在于，它并没有过度堆砌技术术语，而是用一种非常人性化的方式，将复杂的概念变得易于理解和消化。

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