具体描述
It is widely understood that writing can discuss writing, but we rarely consider that film can be used as a means of analyzing conventions of the commercial film industry, or of theorizing about cinema in general. Over the past few decades, however, independent cinema has produced a body of fascinating films that provide intensive critiques of nearly every element of the cinematic apparatus. The experience of these films simultaneously depends on and redefines our relationship to the movies. "Critical Cinema" provides a collection of in-depth interviews with some of the most accomplished 'critical' filmmakers. These interviews demonstrate the sophistication of their thinking about film (and a wide range of other concerns) and serve as an accessible introduction to this important area of independent cinema. Each interview is preceded by a general introduction to the filmmaker's work; detailed filmographies and bibliographies are included. "Critical Cinema" will be a valuable resource for all those involved in the formal study of film, and will be essential reading for film lovers interested in keeping abreast of recent developments in North American cinema. Interviewees include: Hollis Frampton, Larry Gottheim, Robert Huot, Taka Iimura, Carolee Schneeman, Tom Chomont, J.J. Murphy, Beth B and Scott B, John Waters, Vivienne Dick, Bruce Conner, Robert Nelson, Babette Mangolte, George Kuchar, Diana Barrie, Manuel DeLanda, and Morgan Fisher.
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用户评价
最近读完《A Critical Cinema》，感觉像是经历了一场酣畅淋漓的思想洗礼。这本书给我留下的最深刻印象是它对电影作为一种“批判性媒介”的探讨。作者并非简单地罗列电影史上的名作，而是试图揭示电影在社会、文化和政治语境下的独特功能。我特别欣赏书中对一些“边缘”或“另类”电影的关注，这些作品或许在商业上不那么成功，却以其独特的视角和大胆的实验，挑战了主流的叙事模式和价值观念。比如，书中对某个纪录片片段的分析，让我重新思考了影像的真实性问题，以及我们如何通过镜头来理解和构建现实。它并非提供现成的答案，而是抛出了无数值得深思的问题。读这本书的过程，就像是在和一位见多识广的影评家进行一场激烈的辩论，你会被他的观点所吸引，有时也会被他的论证所挑战，但最终，你总能从中获得新的启发。它让我不再仅仅是被动地接受电影传递的信息，而是学会了主动地去分析、去质疑、去构建自己的理解。这本书不是一本轻松的读物，它需要读者投入时间和精力去消化和吸收，但这种智识上的“劳动”是值得的，因为它赋予了我一种全新的视角去理解我所热爱的电影。
评分这本书的名字叫《A Critical Cinema》，光是这个标题就激起了我强烈的好奇心。我想象着它会是一部深入探讨电影艺术本质的著作，也许会剖析那些被奉为经典的作品，揭示它们何以能够穿越时空，触动一代又一代观众的心灵。我期待它能带领我走进电影的幕后，了解导演如何用镜头语言构建叙事，摄影师如何捕捉光影的魔力，以及剪辑师如何将零散的片段编织成引人入胜的故事。会不会有对某个特定时期电影风格的深度解析？例如，新浪潮运动如何颠覆了传统的电影美学，或者某个国家的电影工业是如何在历史的洪流中塑造出独具特色的文化印记。我猜想，作者可能会引用大量的电影理论和哲学思辨，将观影体验提升到一个更高的认知层面。也许，它还会挑战一些约定俗成的电影评判标准，鼓励读者以更批判性的眼光去审视那些被过度赞美的作品，或者发掘那些被低估的遗珠。总而言之，这本书在我心中勾勒出了一幅关于电影艺术的宏大图景，充满了探索和发现的潜力，我迫不及待想要翻开它，跟随作者的笔触，进行一场智识与情感的双重盛宴。
评分《A Critical Cinema》这本书，它带给我的感觉，用一个词来形容，就是“惊喜”。我最初拿到这本书，以为它会是一本一本正经的学术论文集，充斥着晦涩的理论和枯燥的分析。然而，事实恰恰相反。作者的文笔非常生动，充满了激情和个人色彩。在探讨某个电影导演的创作理念时，他并没有停留在空泛的理论层面，而是结合了导演的个人经历、时代背景，甚至是一些鲜为人知的轶事，将一个鲜活的电影人形象呈现在读者面前。我尤其喜欢书中对一些经典场景的拆解，比如某个镜头为何能够如此震撼人心，某个对白为何能够成为传世之语。作者的分析细腻入微，角度刁钻，总能发现我这个普通观众忽略的深层含义。更重要的是，他并没有试图将自己的观点强加于人，而是鼓励读者独立思考，形成自己的判断。读完这本书，我感觉自己对电影的理解不再是停留在“好不好看”的层面，而是能够去欣赏电影背后的匠心独运，去体会创作者的良苦用心。这本书就像一位经验丰富的向导，带领我在浩瀚的电影世界里进行了一次又一次令人兴奋的探险，并且每一次探险都收获颇丰。
评分《A Critical Cinema》这本书，给我的整体感受是“耳目一新”。我之前对电影的理解，更多地是停留在故事性和视觉效果上，而这本书则将我带入了一个全新的维度。作者对“电影的节奏”和“叙事结构”的剖析，让我第一次真正理解了为什么有些电影能够如此引人入胜，而有些则让人昏昏欲睡。他并没有仅仅停留在理论的层面，而是通过大量的实例，生动地展示了不同的剪辑手法、镜头运用如何直接影响观众的情绪和认知。我印象最深刻的是书中对某个默片片段的分析，作者竟然能够从肢体语言、面部表情的细微变化中解读出如此丰富的信息，让我不禁感叹电影作为一种视觉艺术的强大表现力。这本书也让我开始关注那些在电影中常常被忽略的元素，比如音效设计、美术指导等等，并理解它们在构建电影世界和传递情感方面所起到的重要作用。读完这本书，我感觉自己仿佛拥有了一双“慧眼”，能够更深入地欣赏电影的精妙之处，也更加尊重电影创作者的辛勤付出。它让我对电影艺术的敬畏之心油然而生。
评分坦白说，《A Critical Cinema》这本书的内容，其深刻程度远超我的预期。作者在书中展现了一种极为罕见的分析能力，他能够将不同类型、不同时期、不同文化背景的电影放在一个宏观的框架下进行审视，并从中发现它们之间微妙的联系和共性。我被书中关于“电影与记忆”的章节深深吸引，作者通过对几部不同影片的解读，揭示了电影如何成为我们构建和重塑个人以及集体记忆的重要载体。这让我意识到，观看电影并不仅仅是一种娱乐，更是一种参与到历史叙述和文化传承的过程。这本书让我对电影的社会功能有了更深入的认识，它不再仅仅是反映现实，更是塑造现实，甚至挑战现实。它探讨了电影在意识形态传播、社会变革推动等方面所扮演的角色，这些观点颇具启发性，也让我对未来的电影创作有了更广阔的想象空间。读这本书就像是在进行一场思维的“体操”，需要不断地调整角度，运用不同的认知工具，才能真正领会到其中精妙之处。它挑战了我固有的认知模式，让我开始以一种更加宏观和批判性的视角来审视电影。
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