Modern Art and America: Alfred Stieglitz and His New York Galleries (精装)

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出版者:Little, Brown & Company (2001年4月1日)
作者:Sarah Greenough et al.
出品人:
页数:616 页
译者:
出版时间:2001年04月
价格:820.0
装帧:精装
isbn号码:9780821227282
丛书系列:
图书标签:
  • 现代艺术
  • 美国艺术
  • 阿尔弗雷德·斯蒂格利茨
  • 纽约画廊
  • 艺术史
  • 摄影
  • 20世纪艺术
  • 美国文化
  • 艺术展览
  • 现代主义
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具体描述

Alfred Stieglitz had a double impact on the evolution of modern art in America. As an audacious and dedicated photographer, he fought for photography's acceptance as an art form. As a gallery owner, he introduced the American public to the greatest artists of the period: Rodin, Matisse, Cézanne, Picasso, Brancusi, Braque, and Duchamp owed their first exhibitions in America to Stieglitz's vision and energy. The large and elegant Modern Art and America, organized by Sarah Greenough, curator of photography at the National Gallery of Art in Washington, presents 360 works by artists associated with Stieglitz's galleries, including the photographer himself. The first half of the book describes the years 1905 to 1917, when Stieglitz used his Gallery 291 as an intellectual forum and a place to exhibit the work of mostly European artists. The second covers 1921 to 1946, when he focused on promoting American artists such as John Marin, Arthur Dove, Paul Strand, and Stieglitz's partner, Georgia O'Keeffe. In an imaginative re-creation of history, the editors have gone to great lengths to locate and illustrate the actual paintings, photos, and sculptures that Stieglitz exhibited. Essays by curators at the National Gallery and others describe his relationships with individual artists, successfully conveying the intellectual ferment that he inspired. Modern Art and America, printed in Italy to the highest quality standards, is an exemplary combination of scholarship and art book, a pleasure both to look at and to read. --John Stevenson

Greenough, curator of photographs at the National Gallery of Art in Washington, DC, has arranged a recent exhibit there that focuses on the role of photographer Alfred Stieglitz as a promoter of modern art in the United States. This book complements the exhibit, featuring essays by Greenough and other scholars on the New York galleries that Stieglitz operated as showcases for modern painting, sculpture, and photography during the first three decades of the 20th century. Greenough's book is successful in explaining the importance of the galleries, which made European art available to Americans while also revealing the talents of modern American painters, photographers, and sculptors. Most of the essays focus on the artists who exhibited in Stieglitz's galleries, e.g., Picasso, O'Keeffe, Matisse, and Strand. The research and documentation in this volume are exemplary, and the high-quality photographic reproductions are well chosen. Strongly recommended for academic and larger public libraries. Eric Linderman, East Cleveland P.L., Ohio

Copyright 2001 Reed Business Information, Inc.

《现代艺术与美国:阿尔弗雷德·斯蒂格利茨及其纽约画廊》(精装) 本书深入探讨了美国现代艺术的黎明时期,聚焦于一位极具影响力的摄影师、画廊主和艺术推手——阿尔弗雷德·斯蒂格利茨。通过对斯蒂格利茨在纽约的三个重要画廊——291画廊(Gallery 291)、小画廊(Little Galleries of the Photo-Secession)以及安德松画廊(Anderson Galleries)——的细致梳理,本书揭示了它们在美国艺术语境中扮演的关键角色,以及如何成为孕育和推广现代主义思想的熔炉。 阿尔弗雷德·斯蒂格利茨:先驱者与聚合者 阿尔弗雷德·斯蒂格利茨(Alfred Stieglitz)不仅是一位杰出的摄影家,更是20世纪初美国艺术界的核心人物。他以其独特的视觉语言和对摄影作为独立艺术形式的坚定信念,为摄影艺术赢得了前所未有的尊重。然而,他的影响力远不止于摄影。斯蒂格利茨是一位敏锐的艺术发现者和充满热情的传播者,他以非凡的远见和不懈的努力,将欧洲最新的现代艺术思潮引入美国,并大力支持本土新兴艺术家。他的画廊不仅是作品的展出空间,更是思想交流、艺术实验和文化碰撞的中心。 291画廊:现代艺术在美国的摇篮 291画廊,正式名称为“Photo-Secession画廊”,于1905年在美国纽约第五大道291号开业。这个位于商业中心的画廊,以其前卫的展览内容迅速吸引了艺术界的目光。斯蒂格利茨在这里大胆地展出了一系列具有颠覆性的作品,包括法国印象派、后印象派以及野兽派和立体派的先驱作品。例如,他展出了罗丹的雕塑、马蒂斯的绘画、毕加索的素描和塞尚的画作,这些作品在当时的美国引起了巨大的争议,但也为美国艺术家提供了全新的视角和灵感。291画廊不仅是欧洲现代艺术的“大使馆”,更是美国本土艺术家探索新媒介、新思想的实验田。乔治亚·欧姬芙(Georgia O'Keeffe)、保罗·斯特兰德(Paul Strand)、查尔斯·希勒(Charles Sheeler)等众多美国现代艺术的代表人物,都在291画廊找到了展示其才华的平台,并通过斯蒂格利茨的推广,逐渐确立了他们在艺术史上的地位。 小画廊与安德松画廊:延续与演变 在291画廊之后,斯蒂格利茨的艺术事业并未停歇。小画廊(Little Galleries of the Photo-Secession)的建立,进一步巩固了摄影艺术的地位,并为更多摄影师提供了展示机会。而与安德松画廊(Anderson Galleries)的合作,则标志着斯蒂格利茨艺术推广事业的新阶段。在安德松画廊,他继续举办重要的展览,包括乔治亚·欧姬芙的大型个展,进一步巩固了她作为美国现代艺术领军人物的地位。这些画廊的演变,反映了斯蒂格利茨不断变化的艺术理念和他对艺术推广方式的探索。 画廊的意义:不仅仅是展览空间 本书深入分析了这些画廊作为物理空间之外的更深层意义。它们是斯蒂格利茨个人品味和艺术判断的集中体现,是他对艺术价值的宣言。它们也是一个充满活力的社群,聚集了艺术家、评论家、收藏家和艺术爱好者,共同塑造了20世纪初美国艺术的未来。这些画廊的运营模式、展览策划、以及与媒体的互动,都为后来的艺术机构提供了宝贵的经验。 美国现代艺术的形成与演变 通过对斯蒂格利茨及其画廊的深入研究,本书也为理解美国现代艺术的形成和演变提供了一个独特的视角。斯蒂格利茨的工作不仅仅是引进外国艺术,更是积极地促进了美国本土艺术的发展,帮助美国艺术家摆脱欧洲艺术的传统束缚,找到属于自己的艺术语言。他的画廊成为了美国艺术家与国际艺术对话的桥梁,也为美国艺术在世界舞台上的崛起奠定了基础。 本书将带领读者回到那个充满变革与活力的时代,感受阿尔弗雷德·斯蒂格利茨的激情与远见,理解他的画廊如何成为孕育美国现代艺术的关键场所,并最终重塑了美国艺术的面貌。这是一部关于艺术、关于创新、关于一个改变时代的人物及其所创造的非凡事业的深度探索。

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我看到这本书《现代艺术与美国:阿尔弗雷德·斯蒂格利茨及其纽约画廊》时,立刻就被它的主题所吸引。二十世纪初的美国艺术史,特别是与阿尔弗雷德·斯蒂格利茨这样一位关键人物相关的部分,一直是我非常感兴趣的领域。斯蒂格利茨不仅仅是一位伟大的摄影师,他更是一位具有远见卓识的艺术推广者和画廊经营者,他的画廊,尤其是“291画廊”,可以说是在当时美国艺术界的一个革命性存在,它不仅引入了欧洲的现代艺术思潮,也极大地推动了美国本土艺术家们的创作和发展。我非常期待这本书能够深入细致地描绘出斯蒂格利茨的画廊是如何运作的,它们在当时的纽约扮演了怎样的角色,以及斯蒂格利茨本人是如何通过他的画廊,发掘、培养和推广了像乔治亚·欧姬芙、爱德华·史泰肯、保罗·斯特兰德等众多重要的艺术家。我希望书中能够包含大量的历史资料,比如当时的展览目录、评论文章、艺术家们的手稿,甚至是斯蒂格利茨本人的言论,这样才能更真实地还原那个时代艺术生态的复杂性和活力。这本书是否能够让我感受到斯蒂格利茨坚守艺术信念的执着,以及他对美国现代艺术发展所做出的不可磨灭的贡献,是我对这本书最大的期盼。

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这本《现代艺术与美国:阿尔弗雷德·斯蒂格利茨及其纽约画廊》精装版,光是听名字就让人觉得内容丰富且具有深度。我一直对阿尔弗雷德·斯蒂格利茨这位集摄影师、画廊主、出版人等多重身份于一身的人物充满敬意。他不仅是现代摄影的先驱,更是美国现代艺术的播种者。我非常期待这本书能够详细地梳理斯蒂格利茨在纽约创立的几家具有里程碑意义的画廊,例如“291画廊”,以及这些画廊在二十世纪初如何成为引进和推广欧洲前卫艺术(如立体主义、野兽派等)以及发掘和支持美国本土现代艺术家(如乔治亚·欧姬芙、马克斯·韦伯等)的重要阵地。我希望书中能够深入探讨斯蒂格利茨独特的艺术品味和策展策略,以及他如何凭借其锐利的眼光和坚定的信念,在当时的美国社会中为现代艺术争取生存和发展的空间。此外,我也很好奇书中是否会涉及到斯蒂格利茨的个人生活经历,以及他与当时活跃在纽约的艺术家、评论家、收藏家们之间的互动关系,这些是否对他的艺术事业产生了深远的影响。这本书能否成功地将我带入那个充满变革与创新的时代,让我领略斯蒂格利茨的艺术哲学和实践,是我最为期待的。

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这本《现代艺术与美国:阿尔弗雷德·斯蒂格利茨及其纽约画廊》精装版,光是拿到手中沉甸甸的分量和精美的装帧就足以让人心生赞叹。我一直对二十世纪初的艺术史,尤其是那些塑造了美国现代艺术格局的关键人物和机构充满好奇。斯蒂格利茨这个名字,在艺术史的殿堂里响亮而又充满传奇色彩,他不仅是一位杰出的摄影师,更是那个时代艺术革新的推动者和伯乐。这本书的出现,无疑为我提供了一个深入了解这位伟大人物及其所代表的那个波澜壮阔的艺术时代的机会。从封面设计到纸张的质感,都能感受到出版方在细节上的用心,这不仅是一本书,更像是一件值得珍藏的艺术品。我迫不及待地想翻开它,去探索斯蒂格利茨如何在纽约建立起他的画廊,又如何将欧洲前沿的现代艺术思潮带入美国,并扶持了一批又一批本土的艺术家,比如乔治亚·欧姬芙、爱德华·史泰肯等等。我尤其期待书中能够详细描绘出那个时代纽约艺术圈的氛围,那些在画廊里激烈的讨论,艺术家们在创作上的探索与挣扎,以及斯蒂格利茨本人在这其中扮演的复杂而又至关重要的角色。这本书是否能够成功地将我带回那个充满活力的年代,让我身临其境地感受现代艺术在美国生根发芽的每一个瞬间,是我最期待的。

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读到这本书的时候,我脑海中立刻浮现出那个年代纽约的景象:煤气灯下的街道,新旧思潮的碰撞,以及艺术家们在工作室里挥洒汗水的场景。阿尔弗雷德·斯蒂格利茨,这个名字本身就代表着一种先锋和革新。他不仅仅是那些黑白照片的创作者,更是那个时代的“策展人”,他用他的画廊,他的视野,为美国艺术界打开了一扇通往世界的大门。这本书的标题“现代艺术与美国”就点明了其宏大的主题,而“阿尔弗雷德·斯蒂格利茨和他的纽约画廊”则聚焦于这位核心人物,让我相信这会是一次深入且细致的探究。我好奇书中所描绘的“291画廊”究竟是什么样的存在?它在当时的纽约艺术界扮演了怎样的角色?是否像传说中那样,成为了一个集结了各种前卫艺术家和批评家的社交中心和思想碰撞的熔炉?我希望这本书能够不仅仅停留在对艺术作品的介绍,更能挖掘出斯蒂格利茨个人的经历,他的经营理念,他如何与艺术家们建立联系,又是如何克服当时的社会阻力,将那些被认为是“离经叛道”的艺术作品展现在公众面前。我期待书中能够有大量的第一手资料,比如信件、日记、当时报刊的评论等等,这样才能更真实地还原那个时代的面貌。

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当我在书店的架子上看到这本《现代艺术与美国:阿尔弗雷德·斯蒂格利茨及其纽约画廊》时,我立刻被它的主题所吸引。我对二十世纪初美国艺术的崛起一直有着浓厚的兴趣,而阿尔弗雷德·斯蒂格利茨无疑是这段历史中最具影响力的人物之一。他作为一位杰出的摄影师,其作品本身就具有划时代的意义,但更重要的是,他作为一位画廊主,对美国现代艺术的发展起到了至关重要的推动作用。我渴望通过这本书,能够更全面地了解斯蒂格利茨的艺术视野,以及他在纽约建立的几家画廊(如“291画廊”、“美洲画廊”等)是如何一步步成为美国现代艺术的孵化器和展示平台的。这本书是否能够深入剖析斯蒂格利茨如何发掘和支持诸如乔治亚·欧姬芙、马塞尔·杜尚、康斯坦丁·布朗库西等艺术家,并让他们在美国的艺术舞台上崭露头角?我期待书中能有详实的论述,阐释斯蒂格利茨在引进欧洲现代艺术思潮、推动美国本土艺术创作以及挑战传统艺术观念方面所做的努力和贡献。这本书的精装版本,也预示着它在内容和呈现上的高质量,我相信它能够成为我研究这段艺术史的宝贵参考。

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