崔斯坦與伊索德:華格納的愛情劇

崔斯坦與伊索德:華格納的愛情劇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:城邦(麥田)
作者:"金慶雲.汪慶璋.耿一偉.簡文彬趙靜瑜.潘罡.詹益昌.尼采"
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:20030601
价格:NT$ 280
装帧:
isbn号码:9789867691262
丛书系列:
图书标签:
  • 骑士
  • 戏剧
  • 音乐
  • 藝術
  • 崔斯坦與伊索德
  • 大学
  • 亚瑟王
  • 华格纳
  • 爱情剧
  • 崔斯坦与伊索德
  • 音乐剧
  • 浪漫主义
  • 德国文学
  • 歌剧
  • 神话
  • 史诗
  • 情感
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

聲樂家引領你進入華格納的世界

華格納圖書館執行長提供完整的中德文劇本

小說家說一個蕩氣迴腸的故事

音樂記者追蹤歷史性的演出

舞台導演暢談創作風格

樂團指揮抒發音樂情懷目錄 崔斯坦與伊索德:華格納的愛情劇.Tristan und Isolde

前言 做這一齣戲 簡文彬 /趙靜瑜採訪

綜論 華格納神話 金慶雲

戲的精髓

尼采論華格納 尼采/陳守恭譯

意志、理性與情慾的生之糾葛和掙扎 潘罡

音樂與戲劇的人性糾葛 汪慶璋/耿一偉採訪

歌劇的光明與黑暗 耿一偉故事 崔斯坦與伊索德 耿一偉

樂曲解說

華格納對序曲的解說 華格納/陳守恭譯

劇本與音樂動機 詹益昌附錄 樂團與音樂會內容 國家交響樂團

音樂與戲劇的人性糾葛

汪慶璋/耿一偉<<p> 耿一偉(以下簡稱耿):這一次的歌劇演出到底是演唱會的簡化形式,還是完整製作的歌劇演出?

汪慶璋(以下簡稱汪):這兩者之間並沒有任何差別,只是對某些觀眾來說,或許在音樂廳的場地演出,看起來較像演唱會形式罷了。其實觀眾在現場看到的,就是一場貨真價實的完整華格納歌劇演出。耿:請問這次您呈現的《崔斯坦與伊索德》(以下簡稱《崔》劇)有何特殊之處?

汪:我重視風格的極簡,因此在舞台上利用Lycra布料製成的三面大布幕來處理所有場面的需要。因此你可以想見,多媒體與視覺影像將是本次演出製作的特色。耿:對您來說,在《崔》劇中,甚麼是最重要的主題?您要如何呈現?

汪:我覺得人性、感情與道德所編織成綿密張力,應是此劇最具吸引人的部分。無論是崔斯坦與伊索德飲下春藥後對道德壓力的放鬆,或是馬可王對兩人情愛的釋懷,都是極具挑戰性的主題。我會透過影像的方式,來向觀眾強調這部分的錯綜關係。耿:對導演來說,本齣歌劇最困難的挑戰何在?

汪:讓坐在台下的觀眾,如何對華格納歌劇的音樂性、視覺律動、以及台詞語韻,能產生一種整體的交融互動感,應是我所面對的最大挑戰。例如我非常重視華格納對角色與空間的互補配置,如何透過位置高低、左右拉距、走位等方式,來讓觀眾了解本劇的內在意涵,便是導演的重要工作。耿:要不要談一下您對歌劇導演的認知?

汪:在台灣,導演很重要的工作之一是協調,不過在國外也有類似的情形。大家都會碰到預算、選擇歌手、行政協調的問題,只是程度的深淺而已。其實在台灣,最大的問題還是來自音樂界與觀眾的挑戰。因為新的詮釋手法不見得會被接受,市場過小,演出製作少,也造成歌劇導演難以生存的窘境。耿:您的導演風格曾受誰影響?

汪:我會想到與德國多特蒙德(Dortmund)歌劇院的院長John Dew,實際上他是英國人,不過他的風格非常具有德國中壯派導演的味道。一九九九年,我曾與他合工作過葛路克(C. G. Gluck)的《奧非歐與尤里蒂妾麗狄絲》(Orfero ed Euridice),該劇舞台上只有三面高約兩米的牆壁,中央有棵大樹。一開始,女主角穿著現代的白色婚紗禮服站在右邊的牆上,直到她走到舞台中央的牆上,最足足花了三十分鐘,一句話也沒說,也沒表情。觀眾是不知不覺地意識到她在移動。實際上,這說明了女主角一直處在音樂與劇情裡頭,即使尤里蒂妾的角色是到第二幕才真正上場,導演卻以最佳的視覺語言呈現了該劇的動力來源。

基本上,我是偏好極簡風格,不必要的就不要出現在舞台上混淆觀眾。就我觀點,美國導演較擅長小塊狀的細節情緒處理,歐陸較偏好大塊狀的整體意象呈現,我個人是比較傾向歐陸派的手法。耿:此次的《崔》劇製作版本,是忠於原著的寫實風格,還是現代角度,或是較為抽象的概念呈現?

汪:我之前說過了,人性是我最關心的主題,因此無時代背景是本次演出的特色,而音樂及情緒才是歌劇的血肉。例如我會用投影呈現一條巨大的粗麻繩的局部放大影像,而布幕則被拉成帆狀,這些暗示足以讓觀眾了劇情發生的場景。總之,用影像與多媒體的特色來牽引觀眾的情緒,盡量避免寫實,是我想努力的方向。耿:要不要談一下您對本劇主要角色的詮釋?

汪:我想可以分成兩個部分,一是情慾,二是男性情誼。崔斯坦與伊索德是屬於情慾的部分,而在華格納的音樂中其實也不斷地暗示,兩人之間的感情並非只是春藥作祟,也有異性相吸的部分,只是他們被彼此的環境壓抑了。崔斯坦要忠於他的國王,伊索德則必須面對她未婚夫被殺害的事實。

至於男性情誼,則可在馬可王身上見到,畢竟他要面對的事實也很困難。一個你最信賴的朋友與親人,卻跟你的老婆有染,你要如何自處。

其實這都是現代生活可以碰到的,華格納處理的課題是有普遍性存在的。耿:您希望《崔》劇可以為台灣的觀眾帶來甚麼?

汪:我認為歌劇是年輕的,不該只是學院派的。我不希望觀眾覺得看歌劇還要做功課,它應該要可以與現代人的生活結合在一起。當然,不可避免的,歌劇作為一種藝術形式,一定有它的包袱。但我希望大家能開放胸懷,對不同的藝術能有所包容,讓多樣化的藝術豐富我們的生活。耿:您認為歌劇有未來嗎?在台灣的前景如何?

汪:歌劇當然有未來,它是一門十分活潑的藝術,因此才會吸引許多人材投入。在台灣,像國家交響樂團的藝術總監簡文彬,台北市立交響樂團的團長暨指揮陳秋盛,都投入相當的精力在歌劇推廣上。當然,這還是得靠公部門的支持與樂團的合作,歌劇才有可能在台灣繼續扎根。

六七○年代,大家都一直強調國際化,要走出台灣,到了九○年代後,本土化的口號也備受重視。其實這兩者並不衝突,但台灣是個島國,接觸國外的東西本來就較為不易,因此多元包容才能增加競爭優勢。歌劇雖然是西方的藝術,但為了下一代的眼界與世界觀著想,它的推廣與存在,還是具有相當大的意義。耿:對於大陸、香港、新加坡等地區華人歌劇的優劣與發展,您有甚麼看法?

汪:基本上,台灣的整體製作條件較大陸為佳,但成熟歌手的缺乏卻是一大問題。至於大陸,雖有重量級歌手,卻多旅居在國外。總而言之,我認為大家應該摒棄門戶之間,結合資源彼此合作,歌劇藝術才能真正在華人世界開花結果。耿:未來還有那齣華格納歌劇是您最想做的?

汪:我想是《漂泊的荷蘭人》吧!該劇不論在長度、音樂、內容上,都是較為適合台灣的劇碼,在導演工作的挑戰上,一樣具有致命的吸引力。我覺得它非常適合在東部做戶外演出,或許這跟我當兵時經常要經過清水斷崖的經歷有關,因為《漂泊的荷蘭人》是一齣非常優美而精簡的華格納歌劇。耿:最後一個問題,您覺得本次的《崔》劇演出,具有任何時代精神的意義在裡頭嗎?

汪:我想還是人性的課題!我們的小時候,看到的是人性的正反面,凡事都有相對的觀點,沒有絕對的對錯。但在現代的人性裡,我們似乎只能看到醜陋面。而看《崔》劇,則可以擴大我們對人性的認識。例如馬可王,他為何只是受到梅洛特的挑撥,他就會跟去抓姦?他與崔斯坦的感情也十分深厚。為何他只見到崔斯坦與伊索德兩人在後花園,他就相信他們是有染的,而不能單以單純的事實來判斷?這都是十分有趣,可以對應現代,並激勵我們人生智慧的藝術寶藏。

《浪漫主义的悲歌:从歌德到巴尔扎克的小说艺术探索》 导言:时代的脉动与文学的映射 十八世纪末至十九世纪中叶,欧洲大陆经历了一场深刻的思想与社会变革。启蒙运动的理性光辉逐渐退却,取而代之的是对个体情感、自然力量以及历史深邃性的迷恋——这便是浪漫主义的兴起。文学作为时代精神的忠实载体,在这一时期展现出前所未有的活力与多样性。它不再满足于古典主义的规范与节制,转而深入探索人类内心幽暗的角落,赞颂狂热的激情,并对逝去的美好抱持着一种既向往又绝望的复杂情感。 本书旨在细致梳理这一时期内,德意志和法兰西文学领域内几位核心作家的创作实践,剖析他们如何运用小说这一媒介,构建起宏大叙事与细腻心理描写并存的文学景观,从而揭示浪漫主义思潮如何渗透并重塑了小说的艺术形态。我们将聚焦于歌德晚期作品中对“永恒的女性”的哲思追寻,以及巴尔扎克在描绘社会全景时所展现出的百科全书式的野心,考察他们各自的文学成就与局限。 第一章:歌德与“晚期的人道主义”:超越个体的情感疆界 约翰·沃尔夫冈·冯·歌德(Johann Wolfgang von Goethe),这位横跨古典主义与浪漫主义的巨人,其创作轨迹本身就映照了时代的过渡。虽然他晚年倾向于追求魏玛古典主义的和谐与节制,但其对人类精神需求的深刻洞察,特别是体现在《浮士德》的终章,以及他的一些散文体叙事中,依然蕴含着浪漫主义对“无限”的追求。 本书将重点分析歌德后期小说创作中对“终极关怀”的探讨。不同于早期《少年维特之烦恼》中那种个人主义的、指向毁灭的激情,后期的歌德转向了一种更为普世、更具形而上色彩的理解。小说不再仅仅是个人情感的抒发或社会问题的批判,而成为一种探寻人类精神在宇宙秩序中位置的工具。他笔下的人物,即使身处世俗的困境,也总是被一种超越日常的、近乎神性的力量所牵引。这种对“向上提升”的执着,构成了其文学精神中浪漫主义的坚韧底色。我们尤其会审视他如何通过象征手法,将具体的人物命运熔铸入宏大的哲学框架之中,使得其叙事拥有了超越时空的重量感。 第二章:巴尔扎克与“人类喜剧”:浪漫激情下的社会写实主义 与歌德在精神维度上的探索不同,奥诺雷·德·巴尔扎克(Honoré de Balzac)将浪漫主义的激情与对现实的炽热关注紧密结合,开创了法国十九世纪小说艺术的里程碑。他的鸿篇巨制《人间喜剧》并非简单地记录社会现象,而是在一个极其庞大且精密的结构下,试图描摹出法国社会的全貌,宛如一部由人类意志、欲望和环境塑造的“自然史”。 巴尔扎克的小说艺术具有极强的内在张力。一方面,他继承了浪漫主义对极端情感的偏爱——他笔下的主人公往往被单一、强大的欲望(如财富、权力、复仇)所吞噬,其命运的戏剧性达到了极致。高老头(Père Goriot)为女儿的牺牲,拉斯蒂涅(Rastignac)在巴黎的野心勃勃,都是这种浪漫化激情在社会层面上的投射。另一方面,巴尔扎克对细节的描绘、对阶级、职业、环境的刻画,又带有令人惊叹的写实主义精度。他成功地将超凡的戏剧性与严谨的社会观察融为一体。 本书将深入探讨巴尔扎克如何运用“主题人物”的回溯机制,使得庞大的叙事群像能够相互关联,形成一个有机的“文学生态系统”。这种方法论的创新,使得他的小说成为了解拿破仑后法国社会结构、道德沦丧与经济驱动力的最重要文本之一。我们还将分析他作品中对“金钱力量”这一新兴主题的深刻批判,这种批判根植于对传统价值被物质主义侵蚀的浪漫主义式的忧虑。 第三章:叙事手法的革新:从心灵迷宫到全景社会 浪漫主义时期的小说家们,极大地拓宽了叙事技巧的边界。歌德的晚期叙事,虽然结构上趋向于宏大和象征化,但在心理层次上,他要求读者跟随人物意识的自由流动,体悟其内在世界的复杂性。这种对内心活动的深入挖掘,为后世的心理小说奠定了基础。 巴尔扎克则是在外部世界的构建上做足了功夫。他不仅是社会关系的编织者,也是环境的塑造者。他笔下的巴黎、省城、沙龙,都具有鲜明的性格,它们不仅是事件发生的背景,更是决定人物命运的强大力量。环境的描摹不再是简单的布景,而是与人物的性格和命运紧密共谋的叙事实体。这种对环境决定论的浪漫化运用,使得他的小说在描写社会细节的同时,又充满了命运的不可抗拒感。 比较两者在叙事结构上的差异,可以清晰地看到浪漫主义在不同方向上的分支:一个走向了对人类普遍精神的内省和提炼,另一个则以近乎科学观察的冷静来解剖外部社会的欲望与冲突。 结论:浪漫主义遗产的持久回响 歌德与巴尔扎克的成就,标志着小说艺术从启蒙的理性约束中彻底解放出来,转向对人类复杂存在状态的全面探索。他们的作品不仅是十九世纪欧洲精神生活的缩影,更以其深刻的人物塑造和创新的叙事结构,为后来的现实主义和现代主义文学提供了取之不尽的资源。研究他们,就是研究西方文学如何学会用小说这种形式,同时承载起对永恒真理的追问与对瞬息万变的社会现实的忠实记录。他们的悲歌与赞美,至今仍在文学的殿堂中回荡。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这次对《崔斯坦與伊索德:華格納的愛情劇》的深入阅读,绝对是我今年最充实的一次精神之旅。我一直对 Wagner 史诗般的音乐和深刻的情感表达方式情有独钟,而这本书,则将我带入了《崔斯坦與伊索德》这部歌剧的灵魂深处。作者以其非凡的洞察力,将 Wagner 庞大而复杂的音乐世界,梳理得井井有条,让我能够清晰地把握住歌剧的核心主题和情感脉络。我尤其被书中对“爱之死”的解读所吸引,Wagner 如何将死亡描绘成一种对痛苦的终极解脱,一种对永恒结合的实现,这种颠覆性的观念,在作者的笔下,变得如此具有说服力。我能够通过书中对 Wagner 音乐的详细分析,感受到崔斯坦与伊索德之间那种禁忌的、却又无法抗拒的吸引力,以及这种吸引力如何一步步将他们推向命运的深渊。书中不仅仅是关于音乐的鉴赏,更是一次对人类情感极限的探索,关于爱情的本质,关于存在的意义,以及关于艺术如何超越时间和空间的界限。我被书中对 Wagner 音乐语言的解读所折服,那些看似混乱却又充满逻辑的和声,那些在不断积累的张力中爆发的旋律,都仿佛是角色内心最真实的写照。这本书让我对 Wagner 及其音乐有了全新的认识,我强烈推荐给所有渴望深入理解西方古典音乐和人类情感深度的人。

评分

这次能有机会深入探究 Wagner 笔下的《崔斯坦與伊索德:華格納的愛情劇》,简直是一场心智与灵魂的双重洗礼。从翻开第一页的那一刻起,我就被彻底地卷入了一个充满原始情感、命运纠葛和哲学思辨的宏大世界。Wagner 的音乐,不仅仅是背景,更是叙事本身,是角色内心最深处的呐喊,是无法言说的欲望的具象化。书中对歌剧的详尽解读,让我得以窥见 Wagner 创作的每一个细微之处,他如何将普世的爱情主题,升华为一种超越生死的、带有德国浪漫主义色彩的哲学命题。崔斯坦与伊索德的爱情,并非简单的卿卿我我,而是对世俗的绝望,对死亡的向往,对永恒结合的渴望。书中的分析,层层递进,从故事的起源,到 Wagner 如何在音乐中编织出这种复杂的情感网,再到对歌剧在西方艺术史上的地位的考量,都让我受益匪浅。我尤其着迷于书中对“夜之帷幕”和“日之审判”的解读,Wagner 如何用音乐的张力来表现这种生与死的界限模糊,以及角色在其中所经历的心理蜕变。这不仅仅是一本关于歌剧的书,它更像是一本关于人类情感极限的探索报告,关于爱情的本质,关于存在的意义。每一次重读,都能发现新的层次,新的感悟,就像面对一片深邃的海洋,永远有未知的深度等待我去挖掘。我强烈推荐给所有对 Wagner、对歌剧、对深刻情感主题感兴趣的读者,它会颠覆你对爱情的理解,也会让你重新审视艺术的力量。

评分

《崔斯坦與伊索德:華格納的愛情劇》这本书,为我带来了一场无与伦比的阅读盛宴,它彻底颠覆了我对 Wagner 歌剧的理解。我一直以来都对 Wagner 宏大而复杂的音乐世界充满好奇,而这本书,则以一种极其深刻和极具启发性的方式,为我揭示了《崔斯坦與伊索德》这部作品的精髓。作者并非简单地复述剧情,而是深入 Wagner 音乐的肌理,探究其背后隐藏的心理动机和哲学意蕴。我尤其被书中对“渴望”这一主题的深入探讨所打动,Wagner 如何将人类最原始、最无法满足的渴望,通过音乐的起伏、和声的推进,以及旋律的纠缠,表现得淋漓尽致。这种渴望,既是对爱情的渴望,也是对摆脱现实痛苦、追求永恒解脱的渴望。书中对 Wagner 音乐语汇的解读,例如那些著名的“崔斯坦和弦”,是如何在音乐史上产生深远影响,以及它们如何承载了角色内心巨大的情感张力,都让我印象深刻。我能够清晰地感受到,Wagner 在这部歌剧中,并非仅仅是在描绘一段爱情,而是在探索人类情感的边界,以及对生命意义的追问。这本书让我对“爱情”这个概念有了更深刻的理解,它包含了痛苦、牺牲,以及对某种超验存在的追求。

评分

这次有幸阅读《崔斯坦與伊索德:華格納的愛情劇》,对我而言,简直是一场灵魂的洗礼。我一直以来对 Wagner 宏大的音乐世界充满向往,但《崔斯坦與伊索德》对我而言,总带着一丝难以捉摸的神秘感。这本书,就像一位经验丰富的向导,带领我一步步穿越 Wagner 构筑的音乐迷宫,让我得以窥见这部歌剧背后那深邃的思想和澎湃的情感。作者以其深厚的学识和敏锐的艺术感知力,将 Wagner 的音乐语言,尤其是那些充满禁忌和诱惑的和声,解析得淋漓尽致。我被书中对“夜之爱”的解读深深吸引,Wagner 如何将夜描绘成一种逃离现实、回归本真的场所,以及崔斯坦与伊索德的爱情如何在黑暗中得以绽放,这种对夜的象征意义的运用,着实令人着迷。书中对 Wagner 创作手法的分析,让我得以理解,他如何将哲学理念,例如对死亡的向往,融入到音乐之中,从而赋予这部歌剧以超越时代的深刻意义。我尤其被书中对“死亡之吻”的描写所打动,Wagner 如何通过音乐,将死亡描绘成一种对痛苦的终极解脱,一种对永恒爱情的实现,这种境界的升华,让我久久不能平静。这本书让我对爱情有了更广阔的理解,它不再仅仅是浪漫的幻想,而是包含了痛苦、牺牲,以及对某种超越性存在的追求。

评分

《崔斯坦與伊索德:華格納的愛情劇》这本书,为我提供了一个极其深刻且多维度的视角来审视 Wagner 的这部巅峰之作。我一直对 Wagner 宏大的叙事和复杂的情感处理方式感到着迷,而这本书则像一把钥匙,为我解锁了《崔斯坦與伊索德》中那些令人费解却又极具吸引力的部分。作者的解读,并非流于表面,而是深入 Wagner 音乐的肌理,探究其背后隐藏的心理动机和哲学意蕴。我尤其被书中对“爱与死”之间界限模糊的讨论所打动,Wagner 如何将死亡描绘成一种对痛苦的终极逃离,以及对永恒爱情的实现,这种超脱世俗的构想,通过书中详实的音乐分析,变得触手可及。我能清晰地感受到,Wagner 在这部歌剧中,并非仅仅是在讲述一个爱情故事,而是在探索人类最原始的欲望,以及对超越生死界限的永恒追求。书中对 Wagner 音乐语汇的解析,比如那些著名的“崔斯坦和弦”,是如何在音乐史上产生深远影响,以及它们如何承载了角色内心巨大的情感张力,都让我印象深刻。这本书不仅仅是为 Wagner 的歌迷量身定制,更是为所有对人类情感、哲学思辨以及艺术的深度感兴趣的读者所准备的。它挑战了我对爱情的既有认知,也让我更加敬佩 Wagner 作为一位艺术巨匠的才华。

评分

《崔斯坦與伊索德:華格納的愛情劇》这本书,无疑是一次令人震撼的阅读体验,它让我对 Wagner 的这部伟大作品有了前所未有的理解。我一直对 Wagner 音乐的宏大叙事和深邃情感所着迷,而这本书,则以一种极其深入和富有启发性的方式,为我揭示了《崔斯坦與伊索德》的魅力所在。作者并非简单地讲述故事,而是将 Wagner 的音乐本身作为理解的钥匙,通过对乐谱的细致分析,以及对音乐背后哲学思想的挖掘,展现了这部歌剧的精髓。我尤其被书中对“渴望”这一主题的深刻阐述所打动,Wagner 如何通过音乐的起伏、和声的推进,以及旋律的纠缠,将人类对爱、对解脱、对永恒的无尽渴望,表现得淋漓尽致。这种渴望,既是对世俗爱情的绝望,也是对超越生死的理想境界的向往。书中对 Wagner 音乐语汇的解读,例如那些极具象征意义的“崔斯坦和弦”,是如何在音乐史上创造了革命,以及它们如何承载了角色内心强烈的爱恨交织,都让我印象深刻。我能够感受到,Wagner 在这部歌剧中,不仅仅是在描绘一段爱情,而是在探索人类情感的边界,以及对生命意义的追问。这本书让我对“爱情”这个概念有了更深刻的理解,它包含了痛苦、牺牲,以及对某种超验存在的追求。

评分

能够有幸拜读《崔斯坦與伊索德:華格納的愛情劇》,对我而言,是一次与伟大灵魂的对话。我一直以来都对 Wagner 的作品充满敬意,而《崔斯坦與伊索德》更是其中我最渴望深入了解的一部。这本书,以其严谨的学术态度和饱含激情的文字,为我揭开了这部歌剧的神秘面纱。作者不仅仅是简单地复述剧情,而是将 Wagner 的音乐作为核心,深入剖析了每一个音符、每一个乐句是如何构建出崔斯坦与伊索德之间那段惊世骇俗的爱情。我特别被书中对“渴望”这一主题的深刻解读所震撼,Wagner 如何将人类最原始、最无法满足的渴望,通过音乐的张力、和声的色彩,以及旋律的缠绵,表现得淋漓尽致。这种渴望,既是对爱情的渴望,也是对摆脱现实痛苦、追求永恒解脱的渴望。书中对 Wagner 创作手法的讲解,让我能够更加清晰地理解,他如何将哲学理念,例如叔本华的意志论,融入到音乐之中,从而赋予这部歌剧更加深邃的内涵。我尤其欣赏书中对“夜之帷幕”和“日之审判”的对比分析,Wagner 如何用音乐的对比来象征生与死的界限,以及角色在其中所经历的精神洗礼。这本书让我对爱情的理解,不再局限于浪漫的幻想,而是上升到了对生命、对存在的哲学层面的思考。

评分

能够有幸拜读《崔斯坦與伊索德:華格納的愛情劇》,对我来说,是一次前所未有的精神盛宴。我一直对 Wagner 的音乐情有独钟,但《崔斯坦與伊索德》在我心中始终蒙着一层神秘的面纱,直到这本书的出现,才将那层面纱一一揭开。作者以其深厚的学识和敏锐的洞察力,带领我一步步走进 Wagner 构筑的音乐世界,那种感觉就像是在黑暗中寻找到了一盏明灯。书中的分析,并非是枯燥的学术论文,而是充满了激情和温度,作者仿佛在与我一同分享他对这部歌剧的热爱。他详细阐述了 Wagner 如何在音乐中构建出崔斯坦与伊索德之间那种充满禁忌、却又无法抗拒的吸引力,以及这种吸引力如何一步步将他们推向毁灭的深渊。书中的每一个章节,都像是一次深入的对话,让我对 Wagner 的创作意图、对角色内心的挣扎有了更深刻的理解。我尤其被书中对“爱之死”的解读所吸引,Wagner 如何在音乐中描绘出死亡的美丽与诱惑,让死亡成为爱情的最高升华,这是一种何等惊世骇俗的构想!这本书让我不再仅仅是听到 Wagner 的音乐,而是能够“看”到音乐,能够“感受”到音乐背后的情感洪流。它让我明白了,伟大的艺术作品,从来都不是孤立存在的,而是与人类最深刻的情感和最宏大的哲学命题紧密相连。

评分

这本《崔斯坦與伊索德:華格納的愛情劇》的阅读体验,可谓是一波三折,却又令人欲罢不能。我原本以为自己对 Wagner 的歌剧已经有所了解,但读完这本书,才发现之前所知的不过是冰山一角。书中对《崔斯坦與伊索德》的剖析,细致入微,仿佛一位经验丰富的向导,带领我穿越 Wagner 宏伟的音乐迷宫。我特别欣赏作者在解读歌剧时,那种深入浅出的方式,将晦涩的哲学概念,比如叔本华的意志论,巧妙地融入到对崔斯坦与伊索德爱情的分析中,让我能够理解这种爱情背后所蕴含的深刻哲学含义。它不仅仅是关于两个人的故事,更是关于人类普遍存在的对欲望的挣扎,对现实的逃避,以及对某种超越性存在的追求。书中的插图和乐谱分析,也极大地增强了我的理解。我能够通过视觉化的方式,更直观地感受到 Wagner 在音乐中营造的氛围,那些强烈的和弦、那些充满张力的旋律,都仿佛在诉说着角色内心深处的爱恨情仇。特别是对“死亡之吻”那一幕的解读,让我热泪盈眶。Wagner 如何通过音乐,将死亡描绘成一种至高的结合,一种对痛苦的解脱,一种终极的爱情的实现,这种境界的升华,确实令人震撼。这本书让我对“爱情”这个词有了更广阔的理解,它不再是狭隘的浪漫,而是包含了痛苦、牺牲、以及对永恒的渴望。

评分

这次的阅读体验,对于我这个 Wagner 的忠实粉丝来说,简直是锦上添花。《崔斯坦與伊索德:華格納的愛情劇》这本书,为我打开了理解这部歌剧的全新视角。作者并非简单地复述剧情,而是深入挖掘了 Wagner 音乐语言的精髓,以及隐藏在音乐背后的哲学思考。我被书中对“渴望”这一主题的深入探讨所吸引,Wagner 如何将这种永无止境的渴望,通过音乐的起伏、和声的推进,以及旋律的纠缠,淋漓尽致地展现出来。崔斯坦与伊索德的爱情,与其说是一种幸福的结合,不如说是一种对现实世界的绝望,以及对一种理想化的、超越物质的爱情的追求。书中对 Wagner 音乐的分析,非常到位,每一个乐句,每一个和弦,都仿佛被赋予了生命,在诉说着角色的情感世界。我尤其喜欢书中对“夜”与“昼”的象征意义的解读,Wagner 如何用音乐的色彩和张力,来区分这两个截然不同的境界,以及角色在其中所经历的心灵变化。这本书让我明白了,Wagner 的音乐,不仅仅是听觉的享受,更是思想的启迪。它引导我思考爱情的本质,存在的意义,以及艺术的边界。这本书绝对是我书架上不可多得的珍品,我会反复阅读,每一次都能从中获得新的启发。

评分

餐廳翻到的 想買

评分

餐廳翻到的 想買

评分

餐廳翻到的 想買

评分

餐廳翻到的 想買

评分

餐廳翻到的 想買

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有