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出版者:7-09999

作者:本社

出品人:

页数:84

译者:

出版时间:20040501

价格:76.0

装帧:

isbn号码:9789572937280

丛书系列:

图书标签:

• 玻璃贴
• DIY
• 手工
• 创意
• 家居装饰
• 手作
• 艺术
• 装饰
• 教程
• 贴纸

《玻璃的触感》 本书是一部关于玻璃艺术创作的深度探索。它不仅仅是一本简单的DIY指南，更是一次对材料本身魅力的挖掘，以及对创意实现过程的细腻呈现。我们将一起走进玻璃的世界，感受它在不同光线下的变幻，触摸它在指尖流淌的温度。 第一部分：玻璃的语言 材质的对话： 从最基础的玻璃种类谈起，无论是清澈通透的钠钙玻璃，还是富含艺术气息的彩色玻璃，亦或是拥有特殊质感的特殊玻璃，我们将一一剖析它们的化学成分、物理特性以及在艺术创作中扮演的角色。了解不同玻璃的熔点、延展性、着色原理，将帮助你更好地选择和运用它们。 光影的魔法： 玻璃最迷人的特质之一便是它与光线的互动。本书将深入探讨光线如何穿透、折射、反射在玻璃之上，创造出无穷的变化。从色彩的叠加与融合，到光斑的跳跃与流动，我们将学习如何利用玻璃的透明与半透明特性，设计出具有呼吸感和生命力的作品。 工艺的传承与创新： 玻璃的艺术创作历史悠久，融合了古老的技艺与现代的理念。我们将回顾熔炼、吹制、压制、镶嵌、彩绘等经典工艺，并在此基础上，引导你思考如何将这些传统技法与当代设计相结合，创造出属于自己的独特风格。 第二部分：灵感的源泉 自然万象的启迪： 大自然是取之不尽的灵感宝库。我们将学习如何从落叶的脉络、雨滴的涟漪、天空的色彩、山峦的轮廓中汲取灵感，并将这些自然元素巧妙地融入到玻璃作品的设计中。通过观察和速写，将自然的诗意转化为玻璃的形态。 抽象思维的实践： 除了具象的模仿，抽象艺术也能为玻璃创作带来更深邃的意境。本书将提供一些方法，帮助你将情感、概念、声音等抽象元素转化为视觉化的语言，并通过玻璃的材质和形态来表达。学会运用线条、块面、色彩的组合，营造出独特的情感氛围。 生活细节的提炼： 艺术并非遥不可及，它就隐藏在生活的点滴之中。我们将一起发掘日常生活中被忽视的美好，例如一杯咖啡的香气、一件旧物的纹理、一个童年的记忆，并思考如何将这些平凡的元素转化为具有故事性和温度的玻璃作品。 第三部分：创作的实践 设计理念的建立： 一件成功的玻璃艺术品，源于清晰的设计理念。本书将引导你建立自己的设计流程，从最初的构思、草图绘制，到色彩搭配、细节调整，逐步完善你的创意。学习如何为作品设定主题、传递情感，并使其在形式和内容上达到和谐统一。 材料的实验与掌握： 玻璃的加工过程需要细致的观察和耐心的实践。我们将针对不同的创作手法，提供详细的材料准备和使用建议。例如，如何安全有效地处理玻璃碎片，如何为玻璃着色，如何进行低温烧制或热熔等。每一次的实验都是一次对材料理解的深化。 风格的形成与表达： 每个人都有自己独特的艺术语言。本书不提供标准化的模板，而是鼓励你大胆尝试，在实践中探索自己的风格。通过对不同技法和材料的组合运用，以及对个人审美偏好的坚持，你将逐渐形成独一无二的创作印记。 第四部分：跨界的对话 功能与审美的融合： 玻璃作品可以兼具实用性与观赏性。我们将探讨如何将玻璃艺术融入家居设计、灯具、器皿、装饰品等领域，创造出既美观又实用的艺术品。如何平衡艺术性与生活功能，是我们需要共同思考的问题。 人与空间的互动： 玻璃艺术品能够与周围环境产生微妙的对话。本书将引导你思考，如何根据空间的大小、光线条件、整体风格，来设计和摆放玻璃作品，使其成为空间中画龙点睛的存在。 社群与交流的价值： 艺术创作的道路上，与同好者的交流至关重要。本书还将分享如何参与到玻璃艺术的社群中，与艺术家、爱好者交流心得，分享经验，共同推动玻璃艺术的发展。 《玻璃的触感》是一场关于感知、创造与表达的旅程。它邀请你放下束缚，用眼睛去发现美，用双手去触摸材料，用心灵去感受创作的乐趣。无论你是初次接触玻璃艺术，还是已经有了一定的基础，这本书都将为你打开一扇新的窗户，让你在玻璃的世界里，找到属于自己的独特光芒。

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我拿到这本书的时候，首先被它严谨的逻辑结构所吸引。从头到尾，作者似乎都遵循着一种层层递进的叙事方式，每一个理论的提出都有详实的前置铺垫，绝非空泛的说教。阅读过程中，我发现作者在引用外部资料时表现得非常审慎和专业，标注清晰且来源可靠，这大大增强了内容的可信度和深度。虽然我不是这个领域的专业人士，但书中对概念的解释却深入浅出，即便是初次接触相关知识的读者也能迅速捕捉到核心要点，这体现了作者高超的知识传达能力。尤其是在对某一复杂体系的拆解部分，作者使用了类比和实例分析相结合的方法，使得原本晦涩难懂的部分变得如同抽丝剥茧般清晰明了。这不像是一本简单的“入门指南”，更像是一部经过深思熟虑的知识体系构建蓝图，引导读者从宏观建立认知框架，再到微观理解细节，这种知识传授的梯度设计非常科学合理，让人在阅读中不断获得“原来如此”的豁然开朗之感。

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从市场同类书籍的角度来看，这本书的独特性在于其对“体验”的强调，而不仅仅是“技术”的罗列。我感觉作者花费了大量的篇幅去探讨如何培养一种特定的“视角”或“心境”，这种心境的培养似乎是进行任何实践活动的基础。书中对“准备工作”的描述极其详尽，但这种详尽并非徒增篇幅，而是将那些看似琐碎的前置步骤，提升到了一个关乎后续成败的哲学高度。例如，它对光线、环境噪音、甚至作者自身情绪状态的关注，都显示出一种对整体氛围营造的重视。这种对“过程美学”的推崇，使得这本书超越了单纯的工具书范畴，升华为一种关于生活态度的解读。它教会我的，与其说是具体的操作流程，不如说是一种对待事物应该抱持的敬畏心和细腻敏感度，这种深层次的引导，是许多同类书籍所欠缺的，也是我最欣赏它的地方。

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这本图书的装帧和内容都散发着一种强烈的复古情怀，让人联想到上世纪中叶那些手工艺人一丝不苟的工作态度。我注意到，书中对“工具的保养与选择”这一部分的处理非常到位，作者没有简单地推荐当下最热门的品牌或型号，而是深入探讨了不同材质和设计对最终结果可能产生的细微影响，这种深度探讨体现了作者对“媒介本身”的深刻理解和尊重。阅读时，我仿佛能闻到空气中弥漫着的，那种旧工作室特有的木头和材料的气味。它带来的不仅是知识的传递，更是一种文化上的回溯与致敬，仿佛在提醒现代人，慢下来，去感受材料的脾性，去尊重时间赋予事物的沉淀感。这种对“慢工出细活”的推崇，在如今快节奏的社会中显得尤为珍贵，它让人重新审视效率与质量之间的平衡，是一次对传统匠人精神的深刻致敬。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种略带磨砂质感的纸张，触感非常舒服，而且颜色搭配上采用了低饱和度的莫兰迪色系，让人在众多色彩鲜艳的书籍中感受到一股沉静的力量。内页的纸张选择也颇为考究，厚实且米白，即便是长时间阅读也不会让眼睛感到疲惫，这对于一个沉浸式阅读爱好者来说简直是福音。更值得称赞的是，它的排版布局兼具了艺术感与实用性。大量的留白处理，使得文字和图片之间有了呼吸的空间，阅读起来丝毫不觉拥挤，每一个章节的过渡都处理得非常自然流畅。书中的插图风格统一且精致，虽然没有看到具体的制作工艺展示，但那些精美的图形本身就具有很高的审美价值，它们似乎在无声地讲述着某种抽象的美学理念，让人忍不住想要去探究隐藏在这些视觉元素背后的故事。整体而言，这本书给我的感觉就像是一件精心打磨的工艺品，即便不打开阅读，仅仅是把它放在书架上，也是一道亮丽的风景线，体现出出版方对书籍品质的极致追求。

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这本书的语言风格带着一种独特的、近乎于哲思的韵味，读起来有一种沉静的力量。它不太像那种直白的、功利性的指导手册，反而更像是一位经验丰富的前辈，在夜深人静时，娓娓道来他多年来对某一领域心得体会的总结。句子结构多变，时而短促有力，掷地有声，时而又绵长婉约，富有画面感，使得阅读体验充满了节奏感和韵律美。作者似乎很擅长捕捉生活中的微妙瞬间，并将其提炼为具有普遍意义的观察，这些片段穿插在主要的论述之间，犹如点缀在广阔画布上的宝石，瞬间点亮了读者的思绪。我尤其欣赏作者在描述那些“不确定性”和“偶然性”时的态度，他没有试图去过度控制或简化复杂性，而是以一种接纳和欣赏的姿态去面对，这种坦诚的态度让人感到非常亲切和真实，仿佛身边真的有一位智者在与你对话，而不是冰冷的文字在向你灌输教条。

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