山西彩塑造像圖錄 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:宗博

作者:洪淑妍（編）

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20040531

价格:NT$ 450

装帧:

isbn号码:9789572956410

丛书系列:

图书标签:

• 山西
• 山西
• 彩塑
• 雕塑
• 艺术
• 民俗
• 传统工艺
• 佛教艺术
• 地方文化
• 文物
• 图录

《山西彩塑造像圖錄》是一部集山西地区古代彩塑造像艺术之大成的学术著作。本书以翔实的资料、精美的图片，系统地展现了山西地区自唐代至民国时期，各个历史阶段、不同地域、各类材质的彩塑造像艺术的独特魅力和发展脉络。 本书的编写宗旨在于梳理和研究山西地区蔚为壮观的彩塑造像遗产，挖掘其背后蕴含的历史文化信息、宗教信仰、社会生活、审美情趣以及工艺技术。作者团队深入山西各地寺庙、古迹、博物馆，对现存的彩塑造像进行了细致的普查、测绘、高清摄影和学术考证，力求呈现彩塑造像艺术的真实面貌。 在内容组织上，本书并非简单罗列，而是力求从多个维度对彩塑造像进行深入剖析。 一、历史分期与风格演变： 本书将山西彩塑造像艺术的发展历程划分为几个关键时期，并对各时期彩塑造像的艺术风格、表现手法、题材内容、人物造型、色彩运用等进行细致的梳理和比较。 早期（如唐代）： 重点介绍唐代彩塑造像的雄浑、饱满、写实风格，分析其受佛教艺术和中原文化影响的痕迹，以及一些早期彩塑造像在塑形、泥塑、施彩等方面的特点。 中期（如宋元）： 探讨宋元时期彩塑造像在写实性之外，对人物神韵的刻画，以及不同地域流派的形成。例如，一些寺庙中保留的宋代彩塑，其细腻的衣纹处理和传神的表情，都显示了高超的技艺。元代彩塑则可能融入了更多的民族元素和异域风格。 晚期（如明清至民国）： 展现明清时期彩塑造像在程式化、装饰性上的发展，以及地方特色和民间信仰在彩塑中的体现。民国时期的彩塑虽然在某些方面可能有所衰落，但依然承载着地方文化和艺术的传承。 二、地域特色与流派研究： 山西地处南北交汇之地，各区域在彩塑造像艺术上也形成了各自的特色。本书将重点关注如太原、大同、长治、运城等地区的代表性彩塑造像，分析不同地域彩塑在造型、色彩、装饰、材料等方面的差异，以及由此形成的地域性艺术流派。例如，某些地区的彩塑可能更显朴拙，而另一些地区则可能更为华丽。 三、材质与工艺探析： 彩塑造像的材质多样，常见的有泥塑、木雕泥塑、石塑泥塑等。本书将详细介绍不同材质彩塑造像的制作工艺，包括骨架搭建、泥料配比、塑形技法、表面处理、彩绘颜料的成分与运用、金箔贴饰等。通过对工艺的深入研究，揭示古人精湛的技艺和智慧。 四、题材内容与象征意义： 彩塑造像的题材主要来源于佛教、道教以及民间信仰。本书将对各类彩塑造像的题材进行分类，如佛像（释迦牟尼、观音、弥勒等）、菩萨像、罗汉像、神话传说人物、历史人物、地方神祇等。同时，还会深入探讨这些造像所承载的宗教教义、文化内涵、象征意义以及在社会生活中的作用。例如，罗汉像的百态千姿，观音菩萨的慈悲庄严，都体现了不同的宗教表达。 五、图像学与艺术价值评估： 本书的图录部分是核心亮点。每一尊彩塑造像都配以高清、多角度的实景照片，并附有详细的文字说明，包括造像的年代、作者（若有）、材质、尺寸、发现地点、寺庙信息、工艺特点、艺术风格、保存状况以及相关的历史文化背景。通过对这些图像的分析，本书还将进行图像学研究，探讨造像的源流、变迁，并对不同彩塑造像的艺术价值进行科学评估。 六、保护与传承的思考： 在对山西彩塑造像艺术进行系统梳理的同时，本书也关注这些珍贵文化遗产的保护与传承问题。作者将结合实地考察，探讨当前彩塑保护所面临的挑战，如环境因素、人为破坏、技术手段等，并提出相应的保护建议。同时，也希望能通过本书的出版，激发社会各界对彩塑造像艺术的关注，促进其研究、保护和活化利用。 《山西彩塑造像圖錄》是一部集学术性、资料性、艺术性于一体的专业性著作，对于佛教艺术史、中国雕塑史、美术史、工艺美术史以及山西地方文化研究具有重要的参考价值。它不仅是对山西地区彩塑造像艺术的一次全面展示，更是对中华民族优秀传统文化的一次深度挖掘和学术呈现。本书的问世，必将为相关领域的学者、艺术家、学生以及对中国传统艺术感兴趣的广大读者提供一份宝贵的学术资源。

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作为一名长期关注中国古代美术史的研究者，我必须承认，市面上关于地方性佛教艺术的图录汗牛充栋，但能达到如此专业水准的却凤毛麟角。这本书最宝贵之处在于其详实而可靠的资料性。每一尊造像的铭文拓片和考证都做得极其扎实，这对于我们进行学术比对和断代研究至关重要。我惊喜地发现，书中收录了几件我此前仅在零星文献中见过的、极少露面的珍贵造像，这无疑为我们填补了一些研究空白。更值得称赞的是，摄影师对光线的运用达到了近乎艺术的境界，他们懂得如何用光线去揭示石材的肌理、刻线的深度以及面部表情的微妙变化，使得原本可能因年代久远而模糊不清的细节，在影印本中依然清晰可辨。这种对“真实”与“美感”的平衡把握，体现了编纂团队极高的专业素养和对文化遗产的责任感。它不仅仅是一本“看图”的书，更是一套重要的“工具书”。

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这本书给我的最深印象，是它所呈现出的那种强大的“地域性”和“传承性”。山西作为中国古代文化的核心地带，其佛教造像艺术犹如一条奔腾不息的长河，在这本书中得到了清晰的展示。从早期的雄浑古朴到中期的精美繁复，再到后期的程式化倾向，你能清晰地看到不同历史时期社会思潮、审美趣味以及手工艺传承链条是如何影响这些艺术品的。特别是那些多身组合像的展示，不仅展现了宏大的场面调度能力，更体现了古代雕塑家在叙事性表达上的高超技巧。每组像之间的呼应、比例的协调，无不显示出高超的整体构思能力。这本书无疑为我们提供了一个观察和研究古代宗教艺术如何在特定地理环境下孕育、发展、最终形成自身独特面貌的绝佳范本，其价值远远超出了单纯的艺术画册范畴，它是一部浓缩的山西艺术史切片。

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我是在一个阴雨的下午，泡着一壶浓酽的铁观音，才真正沉下心来品读这本书的。它的结构安排颇具匠心，并非单纯地按年代或地域堆砌图片，而是通过不同的主题脉络，将山西这片土地上璀璨的佛教艺术脉络梳理得井井有条。我特别留意了书中对不同时期造像“神韵”的解读，这种解读超越了单纯的形制分析，更深入到其背后所承载的宗教哲学意涵。例如，对早期造像中那种略带“犍陀罗”影响的异域风情，到后来完全融入中原审美体系的成熟表现，文字的分析鞭辟入里，既有学术的严谨，又不失文学的韵味。书中的版式设计极具品味，大尺幅的对开页展示了巨型立像的震撼力，而侧边的小图则精准地标注了重要的细节对比，这种图文的互文关系，极大地提升了阅读体验。合上书本时，我感觉自己不仅是看了一堆精美的照片，更像是完成了一次穿越时空的文化考察，对古代工匠的智慧与信仰有了更深一层的敬畏。

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我是一个不太爱看太“学术”的书籍的人，但我对这本画册却有种莫名的亲近感。也许是因为它的色彩处理得非常到位，那些经过岁月洗礼的彩塑，其斑驳的色彩层次感被完美地保留了下来，没有那种数码后期常见的失真感，显得自然而古朴。我喜欢坐在窗边，随便翻开一页，就能被那些神态各异的罗汉或菩萨吸引住。有的面带微笑，慈悲中带着一丝世俗的智慧；有的则眉头紧锁，仿佛仍在经历着佛法的修行磨难。这种近乎“人性化”的刻画，让我感觉这些古代的偶像不再是遥不可及的神祇，而是有血有肉、有情感的生命体。书中的排版布局极为大气，留白得当，使得每一幅作品都有足够的呼吸空间，不会让人产生视觉疲劳，读起来非常放松，是一种纯粹的、视觉上的享受和精神的慰藉。

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这部厚重的铜版纸画册，装帧典雅，一入手便能感受到它沉甸甸的分量与历史的厚泽。初翻阅时，那些跨越时空的佛像面容便占据了我的全部注意力。雕刻家们仿佛拥有点石成金的魔力，将坚硬的石头赋予了鲜活的生命力。你看那北魏时期的秀骨清像，线条的简约中蕴含着对人体结构的深刻理解，那种超凡脱俗的静谧感，让人不禁屏息凝神，仿佛能听到空旷寺庙中的木鱼声。再到唐代造像的丰腴圆润，那种雍容华贵的气度，不仅是艺术风格的流变，更是时代精神的侧写——一个自信、开放、兼收并蓄的大唐气象扑面而来。书中的细节处理尤其令人称道，无论是衣褶的自然垂坠，还是莲座上繁复精美的纹饰，都经过了细致入微的考证和高清晰度的摄影呈现。对于一个痴迷于古代雕塑艺术的爱好者来说，这简直是一场视觉的盛宴，每一次翻页都是一次对匠心独运的赞叹。我尤其欣赏那些被时间磨砺得温润如玉的局部特写，光影在这些起伏的表面上跳跃，讲述着千百年来的风霜雨雪，那份沧桑之美，远胜过任何华丽的辞藻。

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