唐诗三百首 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:閣林

作者:寇衡，寇瑩

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20041220

价格:200.00元

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isbn号码:9789867672438

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图书标签:

• 唐诗
• 诗歌
• 古典诗词
• 中国古典文学
• 三百首
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• 艺术
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• 传统文化
• 诗集

《唐诗三百首》—— 一部穿越千年的风雅乐章 《唐诗三百首》，这名字如同一面古老的镜子，映照出大唐盛世的璀璨诗篇，也成为了无数人心中文学经典的代名词。然而，在浩瀚的中华文学长河中，除了这首家喻户晓的选本，《唐诗三百首》之外，还有着无数同样值得我们细细品味，同样承载着历史印记、情感跌宕、人生哲思的诗歌瑰宝。 想象一下，在长安的繁华街市，或是江南的烟雨小巷，吟诵的不仅仅是李白“飞流直下三千尺”的壮阔，杜甫“安得广厦千万间”的忧民，王维“空山不见人”的禅意，白居易“同是天涯沦落人”的悲悯。大唐的诗歌，是一片广阔的星空，除去那最亮的三十颗星，还有无数同样闪耀的星辰，它们共同构成了那个时代的璀璨群像。 那些被时间筛落的珍珠，依然散发着温润的光泽。 在《唐诗三百首》的选本之外，我们能找到的，是那些同样饱含深情的篇章，它们可能因为篇幅、风格或是流传的曲折，未能进入那个最精选的集子，但其艺术价值和情感深度却丝毫不减。 例如，高适，这位边塞诗人，他的《燕歌行》以其浑厚雄健的笔力，描绘了边塞将士的思乡之情，情感真挚，气魄宏大，完全不逊于《唐诗三百首》中任何一首边塞名篇。“汉家烟尘在北方，胡我边境多屏障”一句，便勾勒出战争阴影下的苍凉景象，而“丈夫本是长安市上客，一寸须眉始欲磨”的豪情，又令人热血沸腾。 再比如，岑参，同样是边塞诗的代表，他的《白雪歌送武判官归京》中的“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”一句，以其绝妙的比喻，将塞外风光描绘得如梦似幻，宛如仙境。这句诗的意境之美，足以与许多脍炙人口的佳句比肩。 而在宫廷诗方面，王昌龄的《出塞》“秦时明月汉时关，万里长征人未还”的雄浑壮阔，以及《芙蓉楼送辛渐》“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤”的凄美孤寂，都展现了他作为“七绝圣手”的独特魅力。 情感的低语，人生的况味，同样在不为人知的角落回响。 《唐诗三百首》中多有描绘离愁别绪、山水情韵的篇章，但同样有许多诗人，以更为细腻、更为个人化的笔触，描绘了更为复杂的内心世界。 元稹，这位与白居易齐名的诗人，他的《离思五首》中的“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”一句，更是道尽了爱情的忠贞与刻骨铭心，情深意切，动人心魄。这种对于个体情感的深刻剖析，是唐诗中另一抹重要的色彩。 李商隐，以其朦胧的诗风和缠绵的爱情诗闻名，如《无题》系列，字字句句都饱含着爱恋的酸涩与思念的苦楚。“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”的比喻，成为了表达执着爱恋的千古绝唱。他的诗歌，如同一面多棱镜，折射出情感的万千变化。 张若虚的《春江花月夜》，虽然篇幅较长，但其“江畔何人初见月？江月何年初照人？”的哲思，以及“人生代代无穷已，江月年年只相似”的宇宙观，将对生命的思考与自然的描绘完美结合，意境辽阔，韵味无穷，堪称唐诗中的孤品。 社会百态，历史回声，同样能在字里行间找到。 唐朝是一个开放包容的时代，诗歌也反映了社会生活的方方面面。除了《唐诗三百首》中常见的描写战争、离别、思乡的作品，还有许多诗人，用他们的笔触记录了更广泛的社会图景。 杜荀鹤的《山居倚壮思》“君不见，晋朝梁父吟，何时能得归山隐？”，以及《题贫居》“茅屋萧条风雨频，眼前空净无些尘”，展现了晚唐时期普通百姓的生活艰辛与对乱世的无奈。 杜牧的《阿房宫赋》，虽然是一篇赋，但其批判秦朝暴政，反思历史教训的深刻主题，与许多唐诗中的忧患意识不谋而合。 即使是那些同样耳熟能详的诗人，他们也创作了许多未能进入《唐诗三百首》的优秀作品。 比如，杜甫，这位“诗圣”，他的诗歌数量庞大，风格多样，除了《茅屋为秋风所破歌》等广为流传的作品，还有大量描写社会现实、个人遭遇的诗篇，如《兵车行》对战乱民生疾苦的描绘，如《石壕吏》对战争中家庭破碎的控诉，都展现了他“致君尧舜上，再使风俗淳”的政治抱负和“穷年忧黎元”的人民情怀。 李白，这位“诗仙”，除了“飞流直下”的豪情，他同样有“举头望明月，低头思故乡”的思乡之情，有“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的浪漫理想。他的《行路难》系列，更是充满了怀才不遇的愤懑和对人生道路的探索。 王维，这位“诗佛”，除了“独坐幽篁里”的空灵，他还有“大漠孤烟直，长河落日圆”的边塞壮丽，有“明月松间照，清泉石上流”的静谧山水。他的《使至塞上》与《山居秋暝》等，都是描绘自然之美的典范。 《唐诗三百首》是历史的瑰宝，是文化的长河中一颗耀眼的明珠。然而，这并不意味着唐诗的全部精彩就此为止。在那些未被收录的诗篇中，同样闪烁着天才的光芒，流淌着真挚的情感，记录着时代的脉搏。它们如同散落在历史角落的遗珠，等待着我们去发现，去珍藏，去细细品读。 让我们怀着一颗好奇的心，去探索那个更加广阔的唐诗世界，去感受那些同样动人的旋律，去领略那些同样璀璨的诗意。因为，诗歌的生命，在于其无限的可能性，在于其能够触及我们内心最深处的情感，在于其能够让我们在千年的时空中，与那些伟大的灵魂对话。

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这部《宋词鉴赏辞典》简直是打开了我对宋代文学世界的一扇崭新的窗户。我原本以为自己对诗词的理解已经算得上是“略知一二”，但接触到这本书后，才发现自己过去的认知是多么的狭隘。它并非简单地罗列词作，而是像一位循循善诱的智者，带着你走进苏轼的豪放旷达、李清照的婉约低回、辛弃疾的壮志难酬。最让我惊喜的是，它对每一首词的背景介绍都做到了细致入微，让你在品味“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”时，能真切感受到北伐无望的悲凉与英雄气概的交织；解读“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”时，那种深入骨髓的孤独感也仿佛透过纸面直击心灵。作者的文笔兼具学术的严谨和文人的浪漫，对于晦涩难懂的典故和意象，总能用现代人易于理解的语言进行阐释，绝非那种干巴巴的工具书可以比拟。它让我明白了，宋词的魅力在于其音乐性和画面感，读完后，我感觉自己的审美情趣都得到了极大的提升，仿佛亲身参与了一场跨越千年的雅集，与那些千古才人对饮，共赏月明风清。这本书的装帧设计也十分典雅，拿在手里便有一种沉甸甸的文化厚重感，是案头常备、值得反复摩挲的佳作。

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关于这本《西方哲学史：从苏格拉底到萨特》，我的评价是：这是一次对人类思想旅程的史诗级回顾。我过去对西方哲学总是敬而远之，觉得那是一堆晦涩难懂的名词和逻辑陷阱，但这本书彻底颠覆了我的看法。作者采取了一种叙事性的手法，把哲学家的思想不是当作孤立的知识点来呈现，而是将他们置于他们所处的时代背景之中，展示了思想是如何在历史的激流中碰撞、演化、甚至相互“背叛”的。比如，在讲解康德的“三大批判”时，作者没有堆砌复杂的术语，而是用类比的方式，清晰地勾勒出康德试图调和理性与经验的宏伟蓝图，让我这个哲学门外汉也能大致领会到其“哥白尼式”的革命性意义。更妙的是，它在阐述过程中，总能适当地穿插一些哲学家的生平趣事或轶闻，使得那些看似高高在上的思想巨人瞬间变得有血有肉，更贴近人性。这本书的结构安排也非常合理，章节之间的过渡自然流畅，像一条清晰的思路指引着读者从古希腊的城邦思辨一步步走向现代的“存在主义”困境。读完后，我感觉自己的思维模式似乎被重新校准了一遍，看待世界的角度也变得更加立体和辩证了。

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这本书《全球气候变化与人类未来》绝对是近年来我读过的最具紧迫感和思辨性的非虚构作品。它的信息密度非常高，但作者的行文风格却出奇地克制和冷静，没有采用过分煽情或危言耸听的语调，而是基于大量扎实的科学数据和详尽的案例分析，构建了一个令人信服的未来图景。我尤其欣赏它对不同国家和地区在气候变化应对上的差异性分析。比如，它没有将焦点仅仅放在发达国家的减排责任上，而是深入探讨了发展中国家在经济发展与环境保护之间的两难困境，这种多维度的审视，使得论证显得更加客观和深刻。书中对“碳中和”、“气候韧性”等前沿概念的解释清晰易懂，帮助我迅速建立了一个系统的认知框架。读完后，我不再觉得气候变化是一个遥远、抽象的科学议题，而是与我日常生活息息相关、迫在眉睫的生存挑战。这本书对我最大的影响是，它促使我开始反思消费习惯和生活方式的选择，因为它清楚地表明，解决全球性危机，最终需要落实到每一个个体负责任的行动上。这是一本充满智慧、警醒世人的重要著作。

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我最近迷上了这本《明清小说经典选读与评析》，说实话，一开始是抱着完成任务的心态翻开的，没想到一头扎进去就再也拔不出来了。这本书的选篇眼光非常独到，避开了那些被过度解读的“超级名著”，转而精选了一些展现明清社会风貌和世情人性的佳作，比如那些描绘市井百态的短篇小说，真是活灵活现。让我印象最深的是它对《金瓶梅》的节选和分析部分，没有一味地渲染其“禁忌”色彩，而是深入剖析了其中对晚明社会结构崩塌、价值观扭曲的深刻揭示，那种批判的力度和细节的真实感，让人不寒而栗。此外，作者对小说中人物心理刻画的分析尤为到位，尤其对那些边缘人物，比如丫鬟、仆从的内心挣扎，都有着细腻入微的挖掘。这本书的评析部分不是那种高高在上的理论说教，更像是老友间的深入探讨，带着一股子朴素的民本思想，读起来让人感觉十分亲近。它极大地丰富了我对古代白话文学的认知，让我意识到，在那些“大部头”之下，还隐藏着无数同样光彩夺目的民间智慧和民间叙事传统。对于想跳出传统文学框架、寻求新鲜阅读体验的读者来说，这本书绝对是宝藏一枚。

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我最近入手了这本《中国古代园林艺术探微》，坦白说，我原本只是对园林有点模糊的兴趣，觉得无非就是亭台楼阁、假山流水，但这本书让我彻底领悟了“虽由人作，宛自天开”的精髓。它不是一本枯燥的建筑图纸解析，而更像是一部结合了美学、哲学和生活哲学的深度散文集。作者对造园哲学的探讨，特别是将道家“虚实相生”的理念融入到园林空间布局的分析中，真是令人拍案叫绝。我特别喜欢它对苏州园林的细致解读，比如拙政园的曲径通幽、留园的移步换景，文字的描绘力强大到我仿佛能闻到空气中湿润的青苔味，听到水榭边竹叶的沙沙声。书中配的那些黑白照片和手绘图，构图精准，极大地辅助了读者的空间想象，弥补了纯文字描述的局限性。最令我触动的是，作者强调园林是人与自然对话的场所，是文人精神的寄托，它所追求的不是气势磅礴，而是内心的宁静与和谐。这本书极大地提升了我对人居环境美学的理解，让我意识到，真正的艺术，是能让人在其中安放灵魂的。

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