世界著名歌劇（下） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:學研館

作者:安美羅中天翻譯社譯

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20050119

价格:NT$ 220

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isbn号码:9789867679819

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《世界著名歌剧（下）：浪漫时代的辉煌与现代的革新》 《世界著名歌剧（下）：浪漫时代的辉煌与现代的革新》是一部深入探索西方歌剧发展脉络的宏伟著作。本书聚焦于歌剧艺术从19世纪浪漫主义的巅峰时期，跨越至20世纪至今的多元演变，呈现了这一古老而充满生命力的艺术形式如何不断地吸收、融合与突破。 浪漫时代的华彩乐章：情感的极致抒发与戏剧的极致张力 下册的开篇，我们将一同走进19世纪浪漫主义歌剧的璀璨殿堂。这里，音乐不再仅仅是戏剧的陪衬，而是情感最直接、最热烈的载体。本书将细致剖析威尔第、瓦格纳、比才、古诺、普契尼等巨匠的代表作，如《茶花女》、《弄臣》、《特里斯坦与伊索尔德》、《罗恩格林》、《卡门》、《浮士德》、《蝴蝶夫人》、《托斯卡》等。 我们不仅会探讨这些作品的音乐结构、旋律特色、和声运用，更会深入挖掘其背后蕴含的深刻情感力量——爱情的炽热与绝望、忠诚的坚守与背叛、英雄的荣耀与陨落、民族的觉醒与抗争。书中将详细阐述作曲家们如何运用磅礴的管弦乐、精巧的咏叹调、富有表现力的宣叙调，以及宏大的合唱场面，来塑造栩栩如生的人物形象，构建跌宕起伏的戏剧冲突。 例如，在描述威尔第的《茶花女》时，我们会追溯19世纪意大利社会对爱情与阶级的复杂看法，分析薇奥莱塔的悲剧命运如何触动了无数观众的心弦。而对于瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》，我们将探讨其如何通过“爱情死亡”的理念，将浪漫主义对超验情感的追求推向极致，以及其创新的音乐语言如何影响了后世。比才的《卡门》则展现了自由奔放的弗拉门戈节奏与人物命运的交织，成为法国歌剧的典范。普契尼的作品，如《蝴蝶夫人》和《托斯卡》，则以其动人的旋律和深刻的人物刻画，将意大利的“真实主义”歌剧推向新的高度。 本书将不仅仅是作品的罗列，更会通过对时代背景、社会思潮、哲学观念的引入，帮助读者理解这些作品为何能在当时引起如此巨大的共鸣，又为何至今仍能打动人心。我们会探讨浪漫主义对个人情感的强调，对自然景色的描绘，以及对历史与神话的迷恋，如何体现在这些歌剧的创作中。 20世纪的变革与探索：风格的多样性与艺术的边界拓展 随着20世纪的到来，歌剧艺术迎来了前所未有的变革与多元化。本书将紧接着分析德彪西、斯特劳斯、勋伯格、巴托克、布里顿、梅诺蒂等作曲家对歌剧艺术的革新。 我们将考察德彪西的《佩利亚斯与梅丽桑德》如何以其模糊的音响、诗意的对话，打破了传统歌剧的宏大叙事，开创了象征主义歌剧的新方向。理查·施特劳斯的《萨洛姆》、《玫瑰骑士》等作品，则以其大胆的音乐语汇、复杂的心理描绘，展现了后浪漫主义的张力与表现力。 勋伯格的十二音体系和无调性音乐，以及他所创作的《期待》、《幸福之手》等作品，将为读者揭示歌剧音乐语言的激进探索。巴托克的《蓝胡子公爵的城堡》则融合了匈牙利民间音乐的元素，探讨了深层的人性恐惧与象征意义。布里顿的《彼得·格莱姆斯》、《麦克白》等作品，以其鲜明的英国本土特色和对社会现实的关注，确立了他在20世纪歌剧史上的重要地位。梅诺蒂的《电话》、《老妇乞食》等作品，则以其简洁的旋律和贴近生活的题材，展现了“新真诚主义”歌剧的魅力。 本书将深入探讨20世纪歌剧在音乐语言、戏剧结构、主题选择上的多样性。从表现主义的心理探索，到新古典主义的回归，再到现代主义对传统观念的挑战，歌剧艺术的边界被不断拓展。我们会讨论电影、戏剧、视觉艺术等其他艺术形式对歌剧的启发与影响，以及新技术的出现如何改变歌剧的呈现方式。 当代歌剧的脉动：多元融合与创新求索 进入21世纪，歌剧艺术继续保持着旺盛的生命力，展现出前所未有的多元融合与创新求索。本书的最后一章将目光投向当代歌剧的最新动向。我们将介绍 Philip Glass、John Adams、Thomas Adès 等当代作曲家的作品，探讨他们如何在继承传统的基础上，融入电子音乐、摇滚乐、爵士乐等元素，创作出具有时代感和实验性的歌剧。 我们会讨论当代歌剧在题材选择上的广泛性，从历史事件、文学名著到社会议题、个人经历，都可能成为歌剧创作的灵感来源。同时，我们也会关注歌剧在舞台呈现上的创新，包括多媒体技术的运用、非传统演出空间的探索，以及观众互动体验的革新。 艺术的传承与永恒的魅力 《世界著名歌剧（下）：浪漫时代的辉煌与现代的革新》旨在为读者提供一个全面而深刻的歌剧鉴赏视角。它不仅是音乐爱好者、歌剧研究者案头的必备参考，更是任何渴望理解西方艺术精髓、感受人类情感深度、探索艺术创新力量的读者所不可错过的指南。通过对这些伟大作品的细致梳理与深入解读，我们希望能帮助读者领略歌剧这门综合艺术的博大精深，以及它在不同时代所展现出的独特魅力与不朽价值。本书是对人类文明中歌剧这一璀璨瑰宝的致敬，也是对未来歌剧艺术发展无限可能性的展望。

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读这本书的时候，我发现它在叙事节奏的把控上，简直像极了歌剧本身的结构——有庄重缓慢的咏叹，也有急促激昂的宣叙调。尤其让我印象深刻的是关于早期意大利美声唱法复兴的那几个章节，作者似乎带着一种近乎虔诚的笔触，去描绘那些嗓音条件看似平平，却能凭借精湛的“气息控制”和“情感穿透力”征服全场的歌唱家们。书中用了大段篇幅去解析马利奥·德尔·莫纳科的演唱风格如何标志着一个时代的结束，那种强悍、近乎英雄主义的声音美学，与后来追求更柔和、更具心理深度的演绎潮流形成了鲜明的反差。这种对流派更迭的梳理，绝非简单的罗列，而是深入到了社会审美变迁的肌理之中。我特别喜欢作者在评论某位女高音演唱《弄臣》中的“弄臣之女”时，引用了当时一位评论家的尖刻评价，然后紧接着又用大量的篇幅去辩驳，这种充满张力的论述方式，让这本书读起来一点也不沉闷，反而像是一场持续了两个世纪的、关于“美”的辩论赛。

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这本书的装帧和配图水准，绝对是超出了我的预期，简直可以算作是歌剧爱好者案头必备的“珍藏版”。那些高清修复的早期舞台剧照，色彩的饱和度和细节的锐利度都让人叹为观止，尤其是那些描绘十九世纪末期舞台布景的插图，那种繁复、华丽到近乎夸张的装饰艺术风格，光是看着图，就能想象到当时的观众席上是怎样一片盛装与喧哗。但更让我惊喜的是，它在介绍一些相对冷门的、但却极具实验性的德语或斯拉夫语歌剧时，没有敷衍了事，而是提供了详尽的剧本背景和音乐结构分析。我过去一直对扬纳切克的作品感到有些隔阂，总觉得旋律不够“抓耳”，但这本书通过解读其“心理写实主义”的创作手法，特别是如何运用特定的动机去暗示人物潜意识的波动，一下子打通了我理解的壁垒。这种对冷门佳作的挖掘与推介，展现了作者极高的专业素养和对歌剧艺术的广博热情，绝非市面上那些只谈“四大名著”的泛泛之作可比拟的。

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我得说，作者在处理歌剧作品的“政治敏感性”问题上，展现了非常成熟和老辣的笔法。比如，在谈到威尔第的创作生涯时，如何巧妙地将意大利民族统一运动的情绪融入到《纳布果》等作品中去，书中没有停留在简单的“爱国主义”标签上，而是深入分析了当时审查制度下的艺术家的“文字游戏”和“符号编码”。这种解读方式，让原本已经耳熟能详的作品，焕发出了新的生命力，也让我意识到，歌剧从来都不是脱离社会现实的“象牙塔艺术”。此外，这本书对于二十世纪中叶歌剧革新运动的梳理也相当到位，它不仅提到了布雷希特对传统歌剧叙事模式的颠覆，还详细介绍了歌剧在电影技术普及后，如何在舞台上引入新的多媒体元素来增强戏剧张力。特别是关于“碎片化叙事”在当代歌剧中的应用，作者的论述既有理论高度，又不乏实际案例支撑，读来让人受益匪浅，对于理解当代艺术的前沿探索很有帮助。

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真正让我感觉到这是一部“心血之作”的，是它对“歌剧院管理与艺术赞助”这一幕后系统的深度剖析。我们通常只关注台前的光环，但这本书却把镜头对准了那些默默无闻的财政董事、艺术总监以及大财团的赞助人。它揭示了像维也纳国家歌剧院或者科文特花园这样的世界级机构，是如何在预算削减、市场化压力和保持艺术纯粹性之间走钢丝的。书中列举了几个具体的捐赠案例，详细分析了赞助人对剧目选择的隐性干预，以及这种干预如何影响了某一时期歌剧的“主流审美导向”。这种宏观的、带有社会学视角的分析，极大地拓展了我对“歌剧产业”的认知。它不再仅仅是关于音符和嗓音的讨论，而是关于权力、金钱、历史和美学追求相互角力的一个复杂生态系统。这种“大历史观”的切入角度，使得这本书的厚度与深度，远超一本单纯的艺术赏析指南，更像是一部关于西方文化史的侧影。

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这部大部头，讲的可是咱们平日里茶余饭后津津乐道的那些个经典咏叹调和催人泪下的剧情啊，特别是对那些在欧洲各大歌剧院里头摸爬滚打了几十年的老艺术家们的幕后故事着墨不少。我记得特别清楚，光是普契尼的《图兰朵》在那不勒斯圣卡洛歌剧院首演时的那段描述，简直让人身临其境，连空气中弥漫的紧张感都能透过纸面感受到。作者并没有像有些评论家那样，一味地堆砌晦涩的音乐术语，而是用一种近乎讲故事的口吻，把瓦格纳歌剧那种史诗般的宏大叙事，如何影响了十九世纪的哲学思潮，讲得明白透彻。比如，书中详细对比了当时两位顶尖男高音演唱《特里斯坦与伊索尔德》时，一个注重声音的“金属质感”，另一个则追求“灵魂的颤音”，这种细腻的对比，对于我们这些非专业人士来说，简直就是打开了一扇全新的大门，让我们明白了“歌剧表演”远不止是高音那么简单。而且，它对那些在历史转折点上力挽狂澜的指挥家们的分析也颇为独到，比如如何看待福特万格勒在特定历史时期对贝多芬歌剧诠释的“妥协与坚持”，这本书显然是下了苦功去挖掘这些时代背景下艺术家的挣扎与光辉的。

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