古典樂欣賞－樂器篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:揚智

作者:蔣理容

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20001001

价格:NT$ 280

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isbn号码:9789578181564

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《古典乐欣赏：乐器篇》 这是一本旨在带领读者深入了解古典音乐世界的入门指南，特别侧重于古典音乐中扮演重要角色的各种乐器。本书并非单纯的乐器图鉴，而是将乐器置于古典音乐发展的历史脉络与艺术表现的语境中进行解读，帮助读者建立起对古典音乐作品的感知能力，以及对不同乐器在音乐中所发挥作用的深刻理解。 本书的编排逻辑清晰，首先会从宏观角度简要介绍古典音乐的起源与发展，勾勒出西方古典音乐艺术的整体轮廓，为读者奠定一个基础的认知框架。随后，便进入本书的核心——乐器篇章。 管弦乐的灵魂：弦乐家族 我们首先会深入探索弦乐家族，这是古典乐队的基石，也是传递音乐情感最细腻、最丰富的声部。 小提琴 (Violin)： 作为弦乐家族的“皇后”，小提琴以其明亮、穿透力强的音色著称，音域宽广，表现力极强。本书将介绍小提琴的构造，从琴弓、琴弦到琴身，以及这些部分如何共同作用产生优美的音色。我们会探讨小提琴在不同时期、不同作曲家作品中的地位，例如巴洛克时期维瓦尔第的《四季》中那种充满生命力的描绘，到浪漫主义时期勃拉姆斯小提琴协奏曲中那种深邃而抒情的旋律。还将讲解小提琴的演奏技巧，如揉弦、跳弓、拨弦等，以及它们如何为音乐增添色彩和情感。 中提琴 (Viola)： 常常被认为是小提琴与大提琴之间的桥梁，中提琴拥有比小提琴更为浑厚、柔和的音色，音域更偏向中低音区。本书会阐释中提琴在乐队中独特的“润滑”作用，它如何为旋律增加和声的厚度，如何成为中声部的主导。我们会举例说明，例如莫扎特交响乐中中提琴那温暖而富有歌唱性的旋律，或者舒曼《莱茵交响曲》中中提琴那略带忧郁的色彩。 大提琴 (Cello)： 大提琴以其深沉、温暖、富有歌唱性的音色征服听众。本书会详细介绍大提琴的演奏姿势、弓法与指法，以及其在独奏、重奏和乐队中的重要地位。我们将回顾大提琴在古典音乐中的经典时刻，例如巴赫无伴奏大提琴组曲所展现的纯粹与深刻，贝多芬大提琴奏鸣曲中激昂与深情的对话，以及柴可夫斯基《洛可可主题变奏曲》中那如诗如画的旋律。 低音提琴 (Double Bass)： 作为弦乐家族的最低音成员，低音提琴为音乐提供坚实的低音基础和浑厚的共鸣。本书将介绍低音提琴的演奏技巧，包括弓奏和弹奏，以及它如何与打击乐器共同构建音乐的节奏与力量。我们将探讨低音提琴在交响乐队中如何支撑起整个音乐的“骨架”，以及它在特定作品中偶尔担纲旋律角色时的独特魅力。 色彩的魔法师：木管乐器 木管乐器以其多样的音色和丰富的表现力，为古典音乐注入了斑斓的色彩。 长笛 (Flute)： 长笛以其清澈、明亮、飘逸的音色而闻名，常用于营造轻盈、愉悦或梦幻的氛围。本书将介绍不同类型的长笛，如普通长笛、短笛，以及它们的音域和音色特点。我们将探索长笛在莫扎特协奏曲中如歌的旋律，德彪西《牧神午后前奏曲》中那朦胧而诱人的色彩。 双簧管 (Oboe)： 双簧管拥有独特而略带鼻音的音色，能够表达深沉、忧郁或庄严的情感。本书会深入讲解双簧管演奏的难度，以及它在乐队中常常承担旋律性乐句的特点。我们会关注双簧管在巴赫康塔塔中的宗教感，斯特劳斯双簧管协奏曲中那充满力量与温柔并存的旋律。 单簧管 (Clarinet)： 单簧管音色圆润、丰富，变化多样，从柔美低沉到明亮高亢，表现力极强。本书将介绍单簧管在不同调上的性能差异，以及它在不同时期作曲家作品中的独特运用。我们会回顾莫扎特单簧管协奏曲的优美，勃拉姆斯单簧管四重奏的深沉，以及科普兰《芬兰风格》中那鲜明的美国风情。 巴松管 (Bassoon)： 巴松管是木管家族的低音乐器，音色深沉、厚重，既可用于演奏庄重的低音线条，也可承担幽默、滑稽的旋律。本书将介绍巴松管的构造和演奏技巧，以及它在乐队中与大提琴、低音提琴的配合。我们会欣赏巴松管在圣桑《动物狂欢节》中“大象”的憨态可掬，以及马勒交响乐中巴松管那富有戏剧性的音响。 其他木管乐器： 本书还会简要介绍一些其他重要的木管乐器，如短笛 (Piccolo)，以其尖锐明亮的声音为音乐增添闪光点；英国管 (English Horn)，作为中音双簧管，其忧郁而富有穿透力的音色常常是情感的催化剂；低音巴松管 (Contrabassoon)，以其巨大的音量和极低的音高，为音乐提供最厚重的低音支持。 力量的象征：铜管乐器 铜管乐器以其辉煌、洪亮、富有力量感的音色，为古典音乐注入了英雄主义和宏伟的气势。 圆号 (French Horn)： 圆号音色温暖、饱满，既能演奏出如歌的旋律，也能营造出神秘、空灵的氛围。本书将详细介绍圆号的演奏技巧，以及它在交响乐队中常承担和声与旋律的功能。我们将重温勃拉姆斯交响乐中圆号那宽广而抒情的旋律，瓦格纳歌剧中的圆号主题所带来的史诗感。 小号 (Trumpet)： 小号音色明亮、尖锐，极具穿透力，常用于表现辉煌、激昂或庄严的场面。本书将介绍小号的种类，如降B小号、C小号，以及它们在不同作品中的运用。我们会欣赏贝多芬《艾格蒙特序曲》中那雄壮的小号号角，霍恩斯比《士兵的故事》中那锐利的小号音响。 长号 (Trombone)： 长号音色浑厚、庄重，能够奏出宽广而富有力量感的旋律，尤其适合表现史诗般的情感。本书将介绍长号的滑音技巧，以及它在乐队中与铜管组其他成员的配合。我们会领略穆索尔斯基《展览会上的图画》中“基辅城门”那宏伟的长号主题，以及伯恩斯坦《西区故事》中那充满活力的长号乐句。 大号 (Tuba)： 作为铜管家族的低音乐器，大号以其深沉、雄浑的音色为音乐提供坚实的低音基础。本书将介绍大号在乐队中的作用，以及它在特定作品中如何展现出强大的压迫感或庄严的氛围。 节奏的脉搏：打击乐器 打击乐器以其多样的音响效果和鲜明的节奏感，为音乐增添了活力、变化和戏剧性。 定音鼓 (Timpani)： 定音鼓是古典乐队中最重要、最常出现的打击乐器，其浑厚、有力的声音能营造出庄严、戏剧性或紧张的氛围。本书将介绍定音鼓的调音方法、演奏技巧，以及它在贝多芬交响乐中常起到的“信号”作用。 键盘打击乐器： 马林巴 (Marimba) / 颤音琴 (Vibraphone)： 本书将介绍这些音色柔美、富于变化的乐器，它们在现代古典音乐和爵士乐中都有广泛应用。 钢片琴 (Glockenspiel) / 钟琴 (Celesta)： 以其清脆、闪亮的声音，常用于营造童话般的梦幻色彩。 通用打击乐器： 鼓（小鼓、大鼓）、钹、三角铁、铃鼓等。本书将介绍这些乐器在不同音乐风格中的功能，以及它们如何为音乐增添节奏的律动和色彩的明暗。 键盘的王者：键盘乐器 键盘乐器以其多样的表现形式和强大的功能，在古典音乐中占据着举足轻重的地位。 钢琴 (Piano)： 钢琴无疑是古典音乐中最受欢迎的乐器之一。本书将介绍钢琴的构造，从击弦机制到琴键，以及它丰富的音量和音色变化。我们将回顾钢琴在独奏、协奏曲、室内乐中的重要地位，从巴赫的赋格到肖邦的夜曲，再到拉赫玛尼诺夫的协奏曲，展现钢琴的辉煌历程。 大键琴 (Harpsichord)： 作为巴洛克时期最重要的键盘乐器，大键琴的音色纤细、明亮，其拨弦发声的特点决定了它无法进行音量上的渐变。本书将介绍大键琴在巴洛克音乐中的作用，如通奏低音，以及其在现代音乐中的复兴。 管风琴 (Organ)： 管风琴以其庞大的体积、丰富的音栓和宏伟的音响，常用于教堂音乐和宏大叙事的乐章。本书将介绍管风琴的构造和演奏方式，以及它在宗教音乐和交响乐中的运用。 乐队的协同：合奏与音响 除了对单个乐器的详细介绍，本书还会探讨不同乐器组合的魅力。 室内乐 (Chamber Music)： 从弦乐四重奏到钢琴五重奏，再到管乐五重奏，我们将分析这些小体量合奏形式中乐器之间的对话与合作。 交响乐队 (Symphony Orchestra)： 本书将勾勒出标准交响乐队的编制，介绍不同声部之间的配合，以及指挥在协调整体音响中所扮演的角色。我们将通过分析不同作曲家的交响作品，展现乐器组合的无限可能。 欣赏的维度：倾听的艺术 本书的最终目标是提升读者的音乐欣赏能力。在介绍乐器知识的同时，我们还会引导读者如何去“听”。 音色 (Timbre)： 学习辨别不同乐器的音色特点，以及它们如何被用来表达特定的情绪或描绘特定的场景。 旋律 (Melody)： 关注乐器的旋律线条，感受其起伏、节奏和歌唱性。 和声 (Harmony)： 理解不同乐器如何在和声的框架下工作，如何共同营造音乐的色彩和深度。 节奏 (Rhythm)： 感受乐器带来的节奏驱动力，以及它们如何与整体的节奏结构相配合。 结构 (Structure)： 了解乐器在音乐作品的整体结构中所扮演的角色，以及它们如何通过“出场”与“退场”来推动音乐的发展。 《古典乐欣赏：乐器篇》是一扇通往古典音乐殿堂的窗口，它将用最生动、最详实的语言，为您揭示乐器背后的故事，让您在聆听每一段美妙的旋律时，都能感受到乐器本身独特的灵魂与魅力。它不只是知识的传递，更是情感的引导，愿这本书能陪伴您开启一段充满发现与感动的古典音乐之旅。

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我必须承认，我对古典音乐的理解一直停留在“好听”的层面，缺乏一个系统的知识框架。市面上的很多乐器介绍书，要么是枯燥的乐器图鉴，要么就是堆砌了大量我看不懂的专业术语。然而，这本《古典樂欣賞－樂器篇》展现出一种罕见的平衡感。它没有把我们当成完全不懂行的新手，但也没有让我们感到被高深的知识所排斥。书中对于木管乐器，特别是双簧管和巴松管的音色差异，作者竟然能用“带着一丝丝忧郁的泥土气息”和“深沉中带着木质的温暖”这样的比喻来形容，实在是太妙了！我立刻去重听了马勒的交响曲，对比着书中的描述去感受，瞬间对乐章中那些木管声部的对话有了全新的理解。更让我惊喜的是，它没有忽略掉一些在交响乐团中经常被边缘化的乐器，比如打击乐器，它对定音鼓的敲击力度如何影响整个乐队的情绪张力，都有独到的见解。这本书不只是知识的罗列，更像是与一位经验丰富的大师进行的私密对话。

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我必须承认，我买这本书的初衷其实是想应付一个音乐鉴赏的期末考试，没想到却被它深厚的内涵深深吸引住了。这本书最让我佩服的一点，是它对“乐器家族内部差异”的细致剖析。很多入门书籍会简单地说“小提琴是弦乐”，但这本书却能让你清晰地分辨出，首席小提琴手的声音和第二声部小提琴的音色区别在哪里，这种区别是如何通过弓法和揉弦技巧体现出来的。它甚至探讨了不同时代、不同地域制作的小提琴，在音准和音色上细微的、近乎哲学的差异。读完关于弓弦乐器的章节后，我发现自己竟然能“听”出乐团里哪几个声部在进行对答。对于我这样一个严肃的古典乐学习者来说，这种对细节的挖掘是极其宝贵的。它不仅仅是“欣赏”，它更像是一本高级的“演奏者思维指南”，让我开始思考声音是如何被雕刻出来的。

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这本《古典樂欣賞－樂器篇》简直是我的救星！我一直对古典音乐抱有浓厚的兴趣，但面对那些复杂的乐器名称和它们在交响乐团中的作用时，总是感到一头雾水。我尝试过听一些入门级的讲解，但要么过于学术化，要么就只是蜻蜓点水，完全无法满足我想要深入了解的渴望。这本书的出现，彻底改变了我的“古典困境”。作者的笔触极其细腻，无论是对提琴家族那种丝滑的音色，还是铜管乐器那种宏大庄严的气势，都描绘得淋漓尽致。特别是关于管风琴的部分，我以前总觉得它只是一个巨大而笨重的乐器，但读完后才发现，它内部复杂的结构和极其广阔的音域，简直是音乐建筑学上的奇迹。书中对每种乐器从历史起源、制造工艺到演奏技法的讲解，都做到了深入浅出，仿佛我不是在看书，而是在音乐厅的后台，近距离观察这些“音乐家”是如何诞生的。那种亲手触摸木材、感受金属共振的代入感，是任何线上视频都无法比拟的。我强烈推荐给所有想从“听众”升级为“鉴赏家”的朋友们。

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说实话，我购买《古典樂欣賞－樂器篇》时，心里是抱着一丝怀疑的，因为“乐器篇”这个名字听起来太过基础，担心内容过于肤浅。但翻开书后，我立刻被它广博的视野所折服。作者的叙述跳脱了欧洲古典音乐的单一视角，提到了许多对现代管弦乐产生深远影响的民族乐器，比如一些东欧的民间拉弦乐器，它们独特的音色是如何被后来的作曲家们“借用”并融入到宏大的交响乐织体中的。这种跨文化的比较分析，极大地拓宽了我对“古典音乐”这个概念的认知边界。此外，书中对电子合成器在现代管弦乐配器中的作用的讨论，也显示出作者紧跟时代脉搏，并未将乐器篇的范围局限在传统十八、十九世纪的配置上。整本书读下来，感觉知识密度非常高，但行文流畅，节奏感把握得极佳，读起来毫不费力，却又回味无穷。这本书，绝对是古典乐爱好者书架上不可或缺的一本“工具书”和“启发书”。

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自从买了这本《古典樂欣賞－樂器篇》，我的听音乐的方式彻底变了。以前我可能只会跟着旋律走，现在我会忍不住去分辨：哦，那个快速的琶音是长笛，它的高音区真是有穿透力；那个支撑全曲的低音，一定是低音提琴组在默默工作。这本书的叙述逻辑非常清晰，它不是简单地把乐器分门别类，而是巧妙地将乐器置于它们被创造和使用的历史背景中。比如，它详细解释了钢琴的机械结构如何从大键琴演变而来，以及这种变化如何促使了浪漫主义音乐创作的爆发。这种“因果关系”的阐述，让我对作曲家的选择有了更深层次的敬意。而且，书中的配图和图解，尽管没有彩色印刷，但线条清晰有力，足以帮助读者理解复杂的机械原理。我甚至开始对那些老式乐器产生了浓厚的兴趣，想要去博物馆找找看实体模型。这本书成功地把我从一个被动的听众，变成了一个积极的“探秘者”。

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