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出版者:WNBS (F&W)

作者:HARRIS,ROBERT

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20001001

价格:NT$ 875

装帧:

isbn号码:9781581800739

丛书系列:

图书标签:

• 网页设计
• 用户体验
• 信息架构
• 平面设计
• 排版
• 设计原则
• 可用性
• 交互设计
• 视觉设计
• 设计模式

《构架的艺术：从概念到实现的实用指南》 在当今信息爆炸的时代，无论是书籍、杂志、网站还是APP，清晰、有吸引力的布局都是吸引读者、传递信息的关键。本书《构架的艺术》将带您深入探索那些真正能够打动人心的设计之道。我们摒弃空洞的理论，聚焦于实实在在的实践经验，为您揭示优秀构架背后的核心原则与精妙技法。 本书将带领您走进一个充满创造力的视觉世界，探讨如何通过精巧的布局设计，赋予内容生命力，使其在海量信息中脱颖而出。我们相信，一个好的构架不仅仅是元素的堆砌，更是思想的传递，是情感的连接，是用户体验的升华。 第一部分：构架的基石——理解与原则 在开始构建引人入胜的构架之前，理解其根本至关重要。本部分将为您奠定坚实的基础，深入剖析构架设计中不可或缺的几个核心要素： 视觉层级与焦点引导： 任何成功的构架都拥有清晰的视觉层级，能够引导读者的视线，让他们快速抓住最重要的信息。我们将详细阐述如何利用大小、颜色、对比度、留白等元素，建立有效的视觉引导，让信息层层递进，一目了然。您将学会如何巧妙地将读者的目光引向关键内容，无论是引人注目的标题，还是需要重点关注的行动号召。 网格系统与空间运用： 网格系统是构架的骨骼，为设计提供了秩序和统一性。我们将深入研究各种经典的网格系统，从简单的两栏布局到复杂的模块化网格，以及它们如何在不同的设计场景下发挥作用。同时，我们也会探讨留白（负空间）的魔力，学习如何通过合理的空间运用，提升设计的呼吸感，减少视觉疲劳，并突出主体内容。 节奏与平衡： 构架的设计如同音乐的旋律，需要有起伏、有节奏，才能带来和谐的美感。我们将探讨如何通过元素的大小、间距、排列方式来创造视觉上的节奏感，以及如何运用对称、不对称等设计手法，达到视觉上的平衡，让整个构架看起来既稳定又充满活力。 一致性与可预测性： 在多页面的设计中，保持构架的一致性至关重要，它能帮助用户建立对界面的熟悉感和信任感。我们将讨论如何建立一套有效的构架规范，并在不同页面和模块中保持统一的视觉语言和信息组织方式，从而提升整体的用户体验。 第二部分：构架的实践——场景与应用 理论最终要回归实践。《构架的艺术》将把抽象的原则转化为具体的解决方案，为您展示在不同设计场景下的构架应用技巧： 书籍与杂志排版： 探索经典书籍和杂志排版的魅力，学习如何为文字、图片、图表等元素创造和谐共存的空间。我们将分析不同体裁书籍（如小说、学术著作、画册）的独特构架需求，以及杂志的封面、内页、专题报道等如何通过灵活的构架设计来增强阅读的吸引力。您将学习到如何根据内容属性选择合适的字体组合、字号大小、行间距、段落格式，以及如何将图片和文字进行有机结合，创造出具有视觉冲击力的版面。 网页与数字界面设计： 在快速变化的数字时代，网页和APP的构架设计面临着独特的挑战。本部分将深入研究响应式设计原则，以及如何在不同屏幕尺寸下保持构架的完整性和可用性。我们将探讨卡片式设计、瀑布流布局、固定导航等常用模式，以及如何通过用户研究和A/B测试来优化界面构架，提升用户转化率和满意度。您将学习到如何为不同类型的网站（如电商、新闻、博客、社交平台）设计高效且吸引人的页面构架。 信息可视化与图表设计： 复杂的数据和信息需要清晰的构架来呈现。我们将探讨如何运用构架原则来设计直观易懂的数据图表、信息图和流程图。您将学习如何选择最适合的图表类型，如何组织数据点，如何运用颜色和标签来突出关键信息，以及如何确保信息的可读性和准确性。 品牌视觉识别与广告构架： 优秀的品牌视觉识别离不开强大的构架支撑。我们将探讨如何在品牌Logo、宣传海报、广告横幅等设计中运用构架原则，传达一致的品牌形象和信息。您将学习如何通过构架来构建品牌故事，如何在有限的空间内突出核心卖点，以及如何创造具有记忆点的视觉元素。 第三部分：构架的精进——趋势与创新 设计是一个不断发展的领域，了解最新的趋势并进行创新是保持竞争力的关键。 探索新兴构架模式： 随着技术的发展和用户习惯的改变，新的构架模式层出不穷。我们将对目前流行的非线性叙事、微交互构架、动效构架等进行探讨，并分析它们在实际应用中的潜力和优势。 用户体验驱动的构架优化： 最终，构架的好坏取决于它是否能为用户带来良好的体验。本部分将强调用户研究、可用性测试在构架设计中的重要性，并分享如何通过迭代优化来不断提升构架的有效性。 AI在构架设计中的辅助作用： 探讨人工智能工具如何在构架的初步探索、元素匹配、效率提升等方面提供支持，但强调人类设计师在创意、情感传达和最终决策中的不可替代性。 《构架的艺术：从概念到实现的实用指南》不仅仅是一本关于排版和布局的书，它更是关于如何用视觉语言与世界沟通的一本指南。无论您是设计师、编辑、营销人员，还是任何希望提升沟通效率和影响力的人，本书都将为您提供宝贵的启发和实用的工具，帮助您掌握那些真正能够打动人心的构架艺术。让我们一起，用构架的力量，创造更清晰、更具吸引力的视觉体验。

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这本书，老实说，拿到手的时候我就在想，这封面设计得也太素净了吧？那种仿佛90年代初期的专业手册质感，让我差点以为自己买的是本过时的技术文档。我本来期待的是那种色彩鲜明、图文并茂的现代设计指南，毕竟“真的有效”这几个字听起来就充满了一种实用主义的诱惑力。我翻开目录，里面充斥着各种我不太熟悉的专业术语，什么“网格的非线性应用”、“信息流的动态重构”之类的，初看之下，感觉这不像是一本教你如何美化页面的书，更像是一本建筑力学教材。我最开始关注的是其中关于字体排版的章节，想看看它对于传统衬线体和无衬线体的搭配有没有什么新颖的见解。然而，书中大量篇幅似乎都集中在如何构建一个“隐形框架”上，那感觉就像是作者在教你如何设计看不见的骨架，而不是如何穿上漂亮的衣服。我对那些关于空间留白与视觉重量分配的讨论很感兴趣，但书中的论述过于理论化，缺乏具体的、可立即套用的“小技巧”，读起来就像是在听一位极其严谨的教授在阐述他的学术理论，你需要极高的专注度才能跟上他的思路，否则很容易就迷失在那些复杂的逻辑推导之中。总的来说，这是一本需要耐心和一定专业背景才能完全消化的作品，绝非那种可以轻松翻阅、获取即时灵感的快餐读物。

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坦白说，这本书的排版本身就极具讽刺意味。作为一本关于“有效布局”的书，它的内页设计却显得异常拥挤和保守。字体行距压得很小，段落间缺乏必要的呼吸空间，让我这个有轻微视觉疲劳的人读起来颇有压力。我期待着它能在自身的设计上就体现出它所倡导的“清晰和高效”，但它似乎更专注于理论的完整性而非读者的阅读体验。书中关于“自适应设计”的章节，探讨的不是主流的响应式框架，而是如何设计一套能够应对极端屏幕尺寸（比如智能手表到巨型数字标牌）的通用视觉语言。这部分内容非常具有前瞻性，但也显得非常学术化，作者提出了“多态网格系统”的概念，这套系统复杂到需要一个专门的图表来解释其运作原理。我尝试在我的一个网页原型中应用这种思路，结果发现调整参数的复杂程度，远超我预想的“快速迭代”。我承认，从理论层面看，这种方法的健壮性无与伦比，但在实际操作中，它更像是为那些拥有强大开发团队的大型机构准备的蓝图，对于独立设计师或者小型工作室来说，入门门槛实在太高了，需要投入的时间成本是巨大的。

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这本书的语言风格，简直就是一本用严谨的学术论文来包装的实用指南。它几乎完全摒弃了任何试图拉近与读者距离的口吻，没有一句俏皮话，没有一句“大家有没有遇到过这种情况”。作者的语气是居高临下的，仿佛在对同行进行一次汇报。我特别注意到其中关于“错误预防”的讨论，它不是简单地告诉你“不要这样做”，而是深入分析了导致错误布局产生的认知偏差的心理学根源。比如，它详细解释了为什么设计师在面对压力时更容易过度使用对齐工具，从而导致整体布局的僵硬感。这部分内容很有启发性，因为它触及到了设计行为背后的心理活动。然而，书中的许多插图都采用了黑白线稿，而且标注极其密集，很多图例需要你对照书末的附录才能完全理解其中的符号含义。我感觉自己仿佛在学习一门全新的符号语言，而不是阅读设计经验分享。这本书更像是为那些已经有一定经验，但遇到了瓶颈，需要从根本上重塑自己设计思维的“资深人士”准备的，对于初学者来说，可能晦涩难懂，甚至会产生挫败感，因为它很少提供“快速成功”的捷径。

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我买这本书纯粹是因为我手头正在进行一个非常复杂的项目，涉及到跨平台的内容展示，信息密度极大，我急需一套系统的方法论来梳理混乱的视觉元素。这本书的开篇就给我泼了一盆冷水，因为它似乎完全不关心“美观”这件事，它更像是深入骨髓地探讨“效率”。书里花了很大的篇幅去分析用户在阅读长篇复杂信息时眼球运动的生物学机制，这部分内容非常硬核，里面引用了大量我从未接触过的眼动追踪实验数据。我原本以为会看到很多漂亮的布局案例对比，比如“这个设计比那个设计好在哪里”，但作者给出的却是大量的流程图和结构模型，试图用一种近乎数学公式的方式来解释为什么某些布局“自然”而另一些“反直觉”。这种深度让我有点应接不暇，我需要反复阅读才能理解作者对于“信息层级”的定义，那远比我之前理解的要精细得多，涉及到内容的权重、上下文的依赖性等多个维度。当我尝试将书中的一些关于“区块最小化冗余”的原则应用到我的设计草稿上时，我发现我必须彻底颠覆我过去几年形成的许多设计习惯。这本书的价值在于提供了一种底层逻辑，而不是表面的皮肤，它强迫你去思考你所做的每一个决定背后的合理性，那种感觉，就像是有人在你面前拆解了一台精密的仪器，告诉你每一个零件的功能，而不是直接给你一台能用的机器。

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关于色彩和图像在布局中的角色，这本书的处理方式非常微妙且令人意外。我本以为这本着重于结构和信息的书，会轻描淡写地带过视觉元素。但出乎意料的是，书中有一个章节专门讨论了“图像的结构化嵌入”，它探讨的不是图片内容的美学，而是如何将图像视为一种具有固定宽高比和内部信息密度（熵）的“信息块”，并以此来影响周围文字和网格的流动。作者提出了一个“视觉阻尼系数”的概念，用来衡量一张图片对周边布局稳定性的干扰程度。这个概念非常新颖，也极具挑战性。我尝试用这个系数来评估我正在处理的一批产品照片，发现那些构图复杂、视觉元素过多的照片，确实需要更大的缓冲空间来避免破坏整体的节奏感。这本书的强大之处在于，它把所有设计元素——无论是文字、留白还是图片——都抽象化为具有特定属性的“模块”，然后教你如何用精确的规则来编排它们。它完全剥离了主观的“好看不好看”，而是聚焦于“功能是否被优化”，这是一种非常冷峻但又极其有力的分析视角，让我重新审视了那些曾经被我视为纯粹装饰的元素。

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