具体描述
本系列書原名《英華沉浮錄》，共10輯。係董橋於1995年至1997年於香港《明報》所撰寫的專欄文字，後由明窗出版社結集出版。
本次出版，配合台灣情況，於每篇文後附加發表時間，並依內容重新編輯為閱讀(作品集1、2)、文物及政治文化(作品集3)、語文(作品集4、5)以及人物交遊(作品集6)五類，提供讀者背景想像，分別為《天氣是文字的顏色》、《紅了文化、綠了文明》、《竹雕筆筒辯證法》、《鍛句鍊字是禮貌》、《給自己的筆進補》、《酒肉歲月太匆匆》，原書之序則移於《酒肉歲月太匆匆》書後以為〈附錄〉。
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用户评价
这是一本令人耳目一新的书。在阅读了大量的艺术史论和工艺美术方面的书籍后，我开始觉得许多论述都趋于模式化，缺乏新意。然而，《竹雕笔筒辩证法》的出现，却像一股清流，以一种别具一格的哲学视角，重新审视了竹雕笔筒这一传统艺术形式。作者运用“辩证法”这一思维工具，将抽象的哲学原理，巧妙地融入到对具体艺术品的解读之中，使得原本可能枯燥的理论，变得生动而富有启发性。 其中，关于“内与外”的辩证关系，给我留下了深刻的印象。一件竹雕笔筒，其“外”在于其可见的造型、雕刻纹饰，以及其所处的时代背景、社会功用。而其“内”，则在于其所蕴含的制作者的审美情趣、文化修养，以及观赏者所能体悟到的精神意境。作者指出，优秀的竹雕笔筒，能够实现“内外兼修”，即外在的精美工艺与内在的精神意蕴高度统一。这种辩证的解读，让我意识到，艺术品的价值，绝不仅仅在于其表面的光鲜亮丽，更在于其能否触及观者内心深处，引发共鸣。
评分拿到这本书时，我心中充满了对“辩证法”如何解读竹雕笔筒的好奇。一直以来，我对于竹雕艺术的认识，多停留在欣赏其精湛的雕刻技艺和雅致的造型上，却很少去思考其背后的哲学意义。《竹雕笔筒辩证法》这本书，恰恰填补了我的这一认知空白，为我提供了一个全新的解读视角，让我看到了竹雕笔筒不仅仅是器物，更是承载着中国传统文化和哲学思想的艺术载体。 让我印象最深刻的是，书中对于“简与繁”的辩证分析。一件竹雕笔筒，有时可能只是寥寥数笔，勾勒出山水意境，却显得意趣无穷；有时则可能繁复精致，纹饰层叠，却又不显臃肿。作者通过对不同风格作品的对比分析，揭示了这种“以简驭繁”或“化繁为简”的艺术智慧，认为真正的艺术魅力，并非在于雕刻的繁复程度，而在于能否通过恰当的技法，达到“言有尽而意无穷”的境界。这种对艺术处理手法背后哲学意味的挖掘，让我对竹雕艺术的理解，上升到了一个新的高度。
评分我一直认为，好的书籍不仅仅是知识的传授，更是思维的启迪。《竹雕笔筒辩证法》无疑就是这样一本具有独特魅力的书籍。它以一种极其创新的视角，将“辩证法”这一重要的哲学思想，巧妙地应用于对中国传统竹雕笔筒的解读之中，为我打开了一个全新的认知世界。在阅读这本书之前，我对竹雕笔筒的认识，主要停留在其作为一件精美的工艺品，具备一定的历史价值和艺术价值。但读完这本书，我才意识到，原来一件小小的笔筒，竟然能够承载如此丰富而深刻的哲学内涵。 书中对“动与静”概念的辩证运用，尤其让我感到震撼。竹雕笔筒，通常是静态的陈设品，然而，其上雕刻的龙、凤、山水、花卉等形象，却充满了生命的动感与张力。作者通过对这些“静”的器物与“动”的纹饰之间的辩证关系的阐释，揭示了中国传统艺术追求“静中有动，动中有静”的哲学思想，以及“天人合一”、“道法自然”的东方美学理念。这种解读，让我看到了竹雕艺术的生命力，以及其中蕴含的深刻哲学智慧。它让我意识到，艺术品不仅仅是物质的载体，更是精神的寄托和哲思的载体。
评分这本书无疑是一次思维的洗礼。我原本以为，一本关于竹雕笔筒的书，无非就是介绍一下笔筒的种类、雕刻技法、历史流派等等，最多再配上一些精美的图片。然而，《竹雕笔筒辩证法》却完全颠覆了我的认知。作者以一种极其宏大而又细腻的视角，将竹雕笔筒置于历史、文化、哲学乃至社会变迁的宏大叙事之中，用辩证的眼光去审视这一看似寻常的器物，从中挖掘出其不为人知的深刻内涵。 特别让我觉得震撼的是，书中对“动与静”的辩证解读。竹雕笔筒，静静地立于案头，看似是静止的，然而其上的纹饰，无论是蜿蜒的龙纹、悠然的仙鹤，还是雅致的山水，都充满了动态的美感和生命的张力。作者指出，这种“静中有动，动中有静”的艺术表现，正是中国传统文化追求“天人合一”、“道法自然”精神的体现。竹子的天然之“性”，与艺匠的“意匠”之“巧”，在辩证的融合中，最终成就了一件既有物质属性，又饱含精神意蕴的艺术珍品。这种解读，让我在欣赏笔筒之余，更能感受到其中蕴含的生命哲学。
评分我一直认为，一件成功的艺术品，不仅仅在于其形之美，更在于其神之韵。而《竹雕笔筒辩证法》这本书，正是通过一种独特的哲学视角，将竹雕笔筒的“形”与“神”进行了深刻的剖析。作者以“辩证法”为线索，将一件件看似静态的竹雕笔筒，赋予了生命般的活力，让它们在文字中“活”了起来，向读者娓娓道来它们在历史长河中的故事与价值。 其中，关于“虚与实”的辩证探讨，尤其令我眼前一亮。竹雕笔筒的“实”，体现在其作为器用的物质存在，以及雕刻技艺的精湛。而“虚”，则体现在其所蕴含的文化寓意、艺术想象以及观者内心的精神共鸣。作者巧妙地指出，一件优秀的竹雕笔筒，绝非仅仅是表面的雕琢，更重要的是它能够通过“实”的载体，引发观者对“虚”的思考，达到一种“意在笔先，形随心生”的境界。这种“虚实相生”的艺术理念，让我对竹雕笔筒的审美体验，有了更深层次的理解。
评分坦白说，在拿起这本书之前，我对于“辩证法”这个词的理解，还停留在教科书式的概念层面。即便我对竹雕艺术本身有着一定的喜爱，但将两者联系起来，我从未有过这样的联想。《竹雕笔筒辩证法》这本书，无疑为我打开了一个全新的认知领域。它不仅仅是一部关于艺术品鉴赏的著作，更是一次关于思维方式的启发。作者以竹雕笔筒为载体，将抽象的哲学理论，具象化、生动化地展现在读者面前，其功力可见一斑。 尤其令我惊叹的是，书中对于“个体与整体”的辩证分析。一件竹雕笔筒，从一块未经雕琢的竹材，到最终呈现的精美艺术品，其过程充满了“矛盾”的统一。一块竹子的天然纹理、曲直变化，与艺匠的构思、雕刻手法，以及笔筒整体的造型、寓意，都形成了一种相互依存、相互制约的关系。作者通过对这些“矛盾”的细致解读，揭示了竹雕艺术的精妙之处，以及其中蕴含的东方哲学智慧。这种视角，让我对艺术创作的理解，从单纯的技巧层面，上升到了哲学和人生的高度。
评分我一直对中国传统工艺有着浓厚的兴趣，尤其偏爱那些承载着历史印记的器物。当我在书店偶然发现这本《竹雕笔筒辩证法》时，瞬间就被这个独特而富有深度的书名所吸引。以往接触的关于竹雕艺术的书籍，大多侧重于技法、风格的梳理，或者是对名家作品的介绍。而这本书，却将“辩证法”这一哲学概念引入，这无疑为解读竹雕笔筒提供了一个全新的视角。读罢全书，我深感震撼，它不仅仅是一本关于竹雕笔筒的艺术鉴赏读物，更是一次关于历史、文化、哲学思想的深刻探索。 书中关于“传承与创新”的论述，尤其令我印象深刻。作者并非简单地将历代竹雕笔筒的风格视为线性演进，而是通过辩证的眼光，揭示了在看似保守的工艺传承中，蕴含着的创新基因。例如，同一主题的纹饰，在不同时代、不同艺匠的手中，会呈现出迥异的风格和表现手法。有些创新是对传统的扬弃，有些则是对传统的深化和拓展。作者通过大量生动的实例，展现了这种“在继承中发展，在发展中继承”的辩证过程，让我看到了中国传统工艺生生不息的生命力。这种解读，使得我对竹雕笔筒的理解，不再停留在表面的形式，而是深入到了其内在的精神内核。
评分当我看到这本书的书名时，第一个感觉是：这个角度太新颖了！“辩证法”用来解读竹雕笔筒？这听起来有些 Abstract，但又充满了吸引力。抱着强烈的好奇心，我翻开了这本书，结果完全被它征服了。作者并非简单地罗列笔筒的造型、纹饰，而是以一种极其宏大而又细致的视角，将竹雕笔筒置于历史、文化、哲学乃至社会变迁的宏大叙事之中，用辩证的眼光去审视这一看似寻常的器物，从中挖掘出其不为人知的深刻内涵。 其中，关于“显与隐”的辩证阐释，令我印象最为深刻。一件竹雕笔筒，其雕刻的纹饰、主题，可能是“显”而易见的，如龙凤呈祥、花鸟鱼虫等，直观地表达着吉祥的寓意。但同时，在这些“显”的表象之下，往往还蕴含着更为“隐”的深层含义，例如艺匠的个人情怀、时代的审美风尚，甚至是对某种人生哲理的隐喻。作者通过对这些“显”与“隐”的辩证解读，揭示了竹雕艺术的丰富层次，以及它作为一种文化载体所能承载的深厚信息。这种解读方式，让我觉得自己在欣赏一件艺术品时，仿佛在进行一场精彩的“寻宝”游戏，每一次发现都带来新的惊喜。
评分这本书的出现，着实让我眼前一亮。在我漫长的阅读生涯中，虽然接触过不少关于艺术品鉴赏、历史文化以及工艺美术的书籍，但以“辩证法”作为切入点来解读竹雕笔筒，这绝对是头一遭。拿到书的瞬间，我内心便充满了好奇与期待。翻开扉页，那精美的竹雕笔筒图片便牢牢抓住了我的眼球，古朴而又不失灵动，每一处纹理都仿佛在诉说着一段不为人知的故事。随后的文字，更是以一种既有深度又不失趣味的方式展开。作者并非简单地罗列笔筒的形制、年代、材料，而是通过辩证的视角，将竹雕笔筒置于一个更为广阔的历史、社会、文化以及艺术的语境中进行审视。 比如，书中对于“实用与审美”的辩证分析，就让我受益匪浅。过去，我可能更倾向于将笔筒视为一种纯粹的器用，强调其承载文字、收纳笔墨的功能性。然而，作者却巧妙地揭示了，在漫长的岁月中，一件精美的竹雕笔筒，其艺术价值早已超越了单纯的实用范畴。那些巧夺天工的雕刻技艺，那些意蕴深远的纹饰图案，无不体现了制作者和使用者对于精神生活、审美情趣的追求。这是一种“有之，且益彰”的辩证统一。器用的精良，反过来又提升了使用者书写和思考的愉悦感，形成了一种良性互动。这种解读，让我重新审视了许多看似普通的物件，发现其中蕴含的丰富哲学思想。
评分一直以来，我对中国传统工艺美术都抱有浓厚的兴趣，但坦白说，在阅读《竹雕笔筒辩证法》之前，我对竹雕艺术的理解，还相对局限于技法和风格层面。这本书的出现，无疑为我打开了一个全新的认知维度。作者以“辩证法”为切入点，将竹雕笔筒置于历史、文化、哲学等多个维度进行审视，使得我对这一古老艺术的认识，有了前所未有的深度。 尤其令我赞叹的是，书中对于“偶然与必然”的辩证分析。一件竹雕笔筒的形成，既有艺匠精湛技艺下对竹材的“必然”塑造，也可能存在着因为竹材天然纹理、材料特性等因素带来的“偶然”惊喜。作者通过对这些“偶然”和“必然”的辩证统一的解读，揭示了竹雕艺术的独特魅力，即在人类智慧的主动创造与自然赋予的客观条件之间，找到一种和谐的平衡。这种洞察，让我看到了艺术创作的复杂性与趣味性，也让我对自然与人文的关系有了更深的思考。
评分时评居多。
评分时评居多。
评分。。。若于而立之年，手有闲钱，把玩古旧小物件，已可心满意足...
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