中國古典人物造型畫典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:北星

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:19980000

价格:NT$ 320

装帧:

isbn号码:9789576050787

丛书系列:

图书标签:

• 中国古典
• 人物造型
• 绘画
• 艺术
• 历史
• 传统文化
• 绘画技法
• 线描
• 典籍
• 艺术参考

《中國古典人物造型畫典》是一部深入探究中國古典人物造型藝術的專著。本書不以單純的圖錄形式呈現，而是旨在為讀者構築一個關於中國古典人物造型藝術的系統性認知框架。 內容梗概： 本書從歷史的縱深和藝術的廣度兩個維度，全面梳理和解析了中國古典人物造型畫的發展脈絡與核心特徵。 歷史溯源與演變： 我們將從新石器時代晚期的陶塑、岩畫中尋找最早的具象造型雛形，追溯至商周青銅器上的饕餮紋飾及其間蘊含的變形人物意象。隨後，重點闡述春秋戰國時期楚帛畫、漢代馬王堆帛畫、墓室壁畫中所展現的早期人物畫風格，探討其神話色彩、寫意手法及其與當時社會思想、哲學觀念的關聯。本書將深入分析魏晉南北朝時期，佛教藝術的引入對人物造型產生的巨大影響，特別是敦煌壁畫、雲岡石窟、龍門石窟中的佛像、菩薩像造型，解析其東漸西傳中的本土化變遷與風格演化。唐代作為中國古典人物畫的鼎盛時期，本書將著力剖析其雍容華貴、線條流暢、色彩絢麗的人物風格，從顧愷之、曹不興、張僧繇等早期畫家，到閻立本、吳道子、周昉、張萱等大家，通過對其代表性作品的造型特點、筆墨技法、色彩運用、情感表達等多方面的分析，展現唐代人物畫的輝煌成就。隨後，宋代人物畫的文人化、理性化趨勢，特別是其對線條的精緻處理、對人物心理的細膩描繪，以及院體畫的精工細緻，都會得到詳細的闡釋。元、明、清時期，無論是文人畫的個人風格化，還是宮廷畫、民間畫的各具特色，本書都將一一呈現，探討其在繼承傳統基礎上的創新與發展，以及不同地域、不同時代的藝術風格差異。 造型要素的深度剖析： 線條語言： 本書將細緻入微地分析中國古典人物畫中線條的多元化運用，包括游絲描、蘭葉描、鐵線描、吳帶當風、釘頭鼠尾描等經典線描技法，探討不同線條所傳達出的質感、力量感、速度感以及情緒表達。我們將通過對歷代名家作品的具體範例，闡釋線條如何塑造形體、表現衣紋、渲染氣韻。 色彩意境： 在色彩運用方面，本書將探討中國古典人物畫對色彩的哲學理解與美學追求。從早期的平塗、渲染，到唐代的重彩、青綠，再到宋代的淡雅、水墨，將分析色彩如何在烘托人物性格、營造畫面氛圍、傳達特定寓意上發揮作用。本書尤其關注色彩與墨色的結合，以及如何通過色彩的濃淡、冷暖、虛實來表現人物的氣質與情感。 結構與比例： 雖然中國古典人物畫並非嚴格遵循西方解剖學的比例關係，但其自有獨特的造型法則。本書將探討中國畫家如何通過提煉、概括、誇張等手法，抓住人物的關鍵特徵，形成具有辨識度和藝術感染力的造型。我們將分析人物的頭部比例、身體結構、衣紋褶皺的處理，以及這些元素如何協調統一，構成和諧的整體。 神態與氣韻： “以形寫神”是中國古典人物畫的靈魂。本書將深入研究如何通過人物的表情、眼神、姿態、手勢等細微之處，捕捉人物的精神內涵和情感波動。我們將解析“傳神阿堵”、“畫龍點睛”等藝術理念，並通過大量實例，展示畫家如何將個人情感、社會關懷融入人物造型之中，達到“氣韻生動”的藝術境界。 服飾與場景： 人物造型與其所處的時代、身份、環境緊密相關。本書將對中國歷代不同階層、不同職業人物的服飾進行系統性的梳理和考證，分析服飾的形制、紋樣、材質如何體現人物的社會地位和時代特徵。同時，我們也將探討人物與場景的關係，以及如何通過背景的渲染來烘托人物，豐富畫面的敘事性與表現力。 本書的獨特價值： 《中國古典人物造型畫典》力求超越單純的知識羅列，更側重於培養讀者的藝術鑑賞力和獨立思考能力。它不僅是一本為美術院校學生、藝術研究者、傳統文化愛好者提供的寶貴參考資料，也是任何對中國古典藝術懷有濃厚興趣的讀者，深入理解其精妙之處的入門與進階之階。本書通過對豐富史料和經典畫作的精闢分析，旨在讓讀者領略中國古典人物造型藝術的獨特魅力，感受其中蘊含的深厚文化底蘊和人文精神。本書的編寫風格嚴謹而不失趣味，理論結合實踐，力求為讀者帶來一場視覺與思想的盛宴。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，从拿到手的那一刻起，就能感受到印刷厂对艺术品制作的用心。封面采用的是一种哑光的材质，触感温润细腻，与书名《中國古典人物造型畫典》的厚重感形成了奇妙的平衡。色彩的运用上，似乎并没有采用那种大红大绿的俗套，而是选择了更偏向于宋代绘画中常见的淡雅色调，即使用最简单的黑白灰，也能从中品读出线条的力度与神韵。我特别留意了扉页和目录的设计，排版简洁而不失古韵，字体选择上明显是经过考量的，楷书与行书的穿插使用，既保证了阅读的清晰度，又增添了一份墨香气息。装订方式很结实，我知道这种大开本的画册，如果装订不牢固，很快就会出现散页的现象，但这本书的工艺处理看起来非常扎实，即便是频繁翻阅来临摹学习，想必也能经受得住考验。侧边书脊的烫金工艺虽然低调，但光线下折射出的微光，更添了一份典藏价值。总的来说，光是看这本书的外在“皮囊”，就已经让人对内部的内容充满了期待，它不仅仅是一本书，更像是一件陈列在书架上的艺术品，体现了出版方对古典美学的深刻理解和尊重。这对于我们这些热爱传统文化的学习者来说，无疑是极大的鼓舞。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，与其说是在看一本工具书，不如说是在进行一场沉浸式的学术对话。它的文字部分虽然不像小说那样引人入胜，但其逻辑性和严谨性绝对达到了极高的水准。作者在论述某个特定时期的人物造型特征时，会非常清晰地引用相关的文献佐证，而非凭空主观臆断。例如，在讨论明代工笔人物画的风格演变时，作者不仅分析了画家的技法，还结合了当时的社会风气和文人阶层对“雅”的定义进行了阐述。这种跨学科的分析角度，极大地丰富了我们对“造型”这一概念的理解——它不再仅仅是技法层面的东西，更是文化、哲学、乃至生活方式的综合体现。我特别喜欢它在每部分的结尾处设置的“小结”或“对比分析”栏目，它们像一个个智慧的提炼点，帮助读者迅速抓住核心要义，非常适合在学习疲惫时用来回顾和巩固。这使得厚重的学术内容变得易于吸收和消化，真正做到了学术性与可读性的完美结合。

评分☆☆☆☆☆

我首先翻阅了几页，便被其选材的广度和深度所震撼。内容上，它似乎不仅仅停留在我们常见的“唐装仕女”或者“三国演义”这些耳熟能详的题材，而是将触角延伸到了更古老的时代，比如商周时期的青铜器纹饰中对人体形象的抽象化表达，甚至包括了敦煌壁画中那些异域融合的人物造型。特别是对于不同朝代服饰细节的考证，简直是教科书级别的梳理。比如，对比了汉代襦裙与魏晋风度的衣袂飘麖，它们在结构上的细微变化如何反映了当时的社会思潮和审美取向，这一点描绘得极其到位。我之前在别处看到的资料往往是碎片化的，而这本书似乎是进行了一次系统的、跨越千年的“人物造型人类学”考察。光是看那些不同时代人物的面部表情刻画，就能感受到“形神兼备”的追求，从早期造型的程式化到盛唐的丰腴饱满，再到宋代的清瘦内敛，作者似乎并不满足于简单地描摹外形，而是试图解读造型背后的文化密码。这种深度挖掘，对于专业研究者来说，无疑是一份宝贵的参考资料，它提供了一个宏大的历史坐标系。

评分☆☆☆☆☆

从收藏价值的角度来看，这本书的体量和内容深度，注定了它在同类出版物中的领先地位。它不仅仅是一本临摹手册，更是一部关于中国古典人物艺术史的缩影。我估计，要搜集到与这本书中涵盖的同等数量和质量的图像资料，需要跑遍国内多家博物馆，并查阅海量的专业期刊，耗费巨大的时间和金钱成本。因此，能够将如此多珍贵且分散的艺术精华汇编成册，并以如此高的质量呈现，其本身就是一项了不起的文化工程。我打算将它放在书房里最显眼的位置，不仅仅是因为我个人对古典艺术的热爱，更是因为它代表了目前国内在古典绘画资料整理和出版方面的最高水准。对于任何致力于中国传统艺术研究或深度爱好者而言，这本画典都是一个不可或缺的“基石”性藏品，它的存在，会让你的书架立刻增添一份厚重的学术分量和审美高度。

评分☆☆☆☆☆

作为一名常年需要参考古代绘画进行插画创作的自由职业者，我最关心的莫过于图版的清晰度和色彩还原度。坦白说，很多古典画册在高清扫描和印刷的过程中，常常会出现“吃掉细节”或者“色彩失真”的问题。然而，这本书在这方面做得近乎完美。我仔细对比了几幅宋元时期的绢本设色画，那些极细的描线，比如人物发丝的根根分明，衣物褶皱处设色的微妙过渡，都得到了忠实的再现。尤其是那些使用矿物颜料绘制的作品，如石青和石绿的厚重感，在书页上依然能感受到那种材质的肌理。这说明他们使用的纸张和油墨技术也是顶尖的。更让我欣赏的是，对于一些年代久远的、有残损的图像，编辑处理得非常得体——他们没有过度修补，而是适当地保留了历史的痕迹，比如纸张的陈旧感或轻微的晕染，这反而增强了作品的历史真实感。这种对原件的尊重，使得我们在学习时不至于产生“想象过度”的偏差，而是能更真实地感受古代画家的创作状态。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆