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出版者:INAX

作者:柏木博編水野誠一企劃監修

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20000601

价格:NT$ 1260

装帧:

isbn号码:9784872750942

丛书系列:

图书标签:

• 设计
• 现代设计
• 20世纪设计
• 21世纪设计
• 设计史
• 设计索引
• 建筑设计
• 室内设计
• 工业设计
• 视觉传达设计

20-21世纪DESIGN INDEX：一场穿越时空的视觉盛宴与思想对话 在人类文明的长河中，设计始终扮演着至关重要的角色，它不仅是物质世界的塑造者，更是文化精神的承载者和未来趋势的预言者。从早期工业革命的实用主义，到后现代主义的多元碰撞，再到如今数字时代的智能与连接，设计以前所未有的广度和深度渗透到我们生活的每一个角落。 《20-21世纪DESIGN INDEX》并非仅仅是对过去两个世纪设计趋势的简单罗列，它是一次深入的、多维度的梳理与解读。本书旨在捕捉自20世纪初至今，全球范围内最具影响力、最具代表性的设计理念、风格流派以及里程碑式的设计作品。我们不仅关注那些耳熟能详的经典之作，更挖掘那些在幕后默默推动设计革新的隐秘力量和前瞻性思考。 内容概述： 本书将以时间为轴，同时结合地域、领域、思潮等多个维度，全方位展现20-21世纪设计的变迁与发展。 第一部分：20世纪的设计基石与革新浪潮 现代主义的兴起与奠基： 深入探讨包豪斯运动如何打破艺术与工艺的界限，倡导“形式追随功能”的理念，以及其对建筑、工业设计、平面设计等领域的深远影响。我们将剖析密斯·凡·德·罗、格罗皮乌斯、勒·柯布西耶等大师的设计哲学，以及他们如何通过简洁的线条、理性的结构和创新的材料，重塑了现代生活的物质形态。 装饰艺术（Art Deco）的华丽与奢华： 回顾20世纪20年代至30年代，装饰艺术风格以其大胆的几何图案、丰富的色彩和精致的工艺，在建筑、家具、时尚、平面设计等领域掀起的优雅浪潮。我们将分析其源于新艺术运动，又融合了东方美学和机械时代特征的独特性。 战后设计与消费主义的崛起： 审视二战后，经济复苏与消费主义的兴盛如何催生了新的设计风格，如斯堪的纳维亚设计的理性与人本，以及美国设计对大众市场和品牌文化的塑造。我们将探讨丹麦设计如何以其简洁、实用和温暖的风格风靡全球，以及意大利设计如何以其对色彩、材质和工艺的敏感度，在家具、汽车和时尚领域独树一帜。 后现代主义的颠覆与多元： 深入剖析后现代主义设计如何挑战现代主义的单一性和理性主义，引入戏谑、怀旧、拼贴等手法，强调设计的文化语境和象征意义。我们将考察罗伯特·文丘里、艾托·索萨等设计师如何通过“少即是乏味”的口号，为设计注入更多自由与可能性。 设计思潮的演进： 从孟菲斯集团的叛逆与玩味，到激进设计（Radical Design）的社会批判，再到概念设计（Conceptual Design）对媒介和过程的探索，本书将梳理20世纪后期重要的设计思潮，揭示设计如何从单纯的器物创造，走向对社会、文化、科技的深刻反思。 第二部分：21世纪的设计脉动与未来展望 数字革命与交互设计： 聚焦互联网、移动技术和大数据如何彻底改变设计的工作方式和成果形态。我们将深入探讨用户体验（UX）和用户界面（UI）设计的核心原则，分析如何通过人机交互，创造更智能、更便捷、更个性化的数字产品和服务。从早期的网页设计到如今的虚拟现实（VR）和增强现实（AR），数字设计的发展历程将在此得以详尽展现。 可持续设计与绿色未来： 强调在气候变化和资源枯竭的背景下，可持续设计的重要性。本书将探讨循环经济、生物设计、材料创新等如何在产品设计、建筑设计和城市规划中得到应用，以实现环境友好和社会责任的设计目标。我们将关注那些以负责任的态度，为构建更美好的地球贡献力量的设计师和项目。 服务设计与体验经济： 随着物质产品日益同质化，服务设计逐渐成为新的竞争焦点。本书将阐释服务设计的核心理念，即以用户为中心，通过流程、触点和互动的优化，创造卓越的服务体验。我们将分析其在金融、医疗、零售、旅游等各行各业的应用，揭示设计如何赋能服务，提升客户满意度。 人工智能（AI）与设计： 探讨人工智能对设计领域的颠覆性影响。从AI辅助设计工具的应用，到AI生成艺术和产品的可能性，再到AI在创意过程中的角色，本书将展望AI如何重塑设计师的工具箱和思维模式，并引发关于创造力本质的深刻讨论。 文化融合与全球化设计： 在全球化日益深入的今天，不同文化之间的交流与碰撞为设计带来了无限灵感。本书将关注亚洲、非洲、拉丁美洲等地区的设计如何在全球设计舞台上崭露头角，以及跨文化设计合作的模式和挑战。 设计的未来趋势： 展望未来设计将呈现的趋势，包括个性化定制、智能化家居、沉浸式体验、生物集成设计等。本书将激发读者对未来生活方式和设计可能性的想象。 本书特色： 深度理论与案例研究相结合： 每一章节都将深入剖析设计背后的理论支撑，同时辅以大量的精选案例，通过图文并茂的方式，直观展示设计的魅力与力量。 全球视野与本土关怀： 汇集了来自世界各地的设计大师、新锐设计师及其代表性作品，同时也关注不同地域的设计特色与发展脉络。 跨学科的对话： 设计并非孤立存在，它与科技、艺术、社会学、心理学等学科息息相关。本书将邀请不同领域的专家撰写评论或参与访谈，促进跨学科的交流与碰撞。 启发式的内容： 本书不仅是知识的传递，更是思想的启迪。我们希望通过对设计历程的回顾与思考，激发读者对身边事物和未来世界的独特见解。 《20-21世纪DESIGN INDEX》是一本献给所有热爱设计、关注未来的人们的读物。无论您是设计师、艺术家、产品经理、工程师，还是对生活美学充满好奇的普通读者，都能从中获得启发与收获。翻开本书，让我们一起走进这场精彩纷呈的设计之旅，探索设计如何塑造我们的世界，又将如何引领我们走向更加美好的明天。

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说实话，我刚开始对这种“索引”性质的书籍抱有怀疑态度，总觉得它们充其量也就是一个图片集合，缺乏深度分析。然而，我错了。这本书最精妙之处在于它的批判性思维，它不仅仅罗列了“什么设计火了”，更深层次地挖掘了“为什么会火，以及它对社会产生了什么影响”。比如，它用了整整一个跨页来解析某一个极简主义家具背后的社会心理学动因——现代人对信息过载的反抗。文字的笔触非常犀利，不矫揉造作，直接点出那些昙花一现的“网红设计”的本质。我作为一个资深从业者，很多时候会陷入行业内的自我循环，思维容易固化。这本书就像一把锋利的手术刀，精准地剖开了行业表象，让我看到了很多自己之前忽略的时代脉络。阅读过程就像在和一个见多识广、但绝不谄媚的前辈对话，他指出的问题很尖锐，但提供的思路却无比开阔。我甚至发现自己过去几年设计的一些决策，放在这个宏大的时间轴里审视，都有了新的解释。

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作为一本旨在回顾和索引的出版物，它的实用性体现在其极高的信息检索效率上。虽然内容庞杂，但得益于那个贯穿全书的、非常巧妙的交叉索引系统，我能迅速定位到我感兴趣的特定年份、特定材料或者特定设计流派的案例。我测试了几次，无论是想找“2015年关于可持续包装的创新案例”，还是“专注于字体动态效果的平面设计师”，都能在极短时间内找到相关的章节和页码，这一点对于快节奏的工作环境来说简直是救命稻草。而且，书的末尾附带的那份“关键设计师年表”和“设计术语词典”，做到了点睛之笔的效果，它们不是简单的附录，而是支撑起前面复杂内容的重要骨架。它真正做到了“索引”的本意，即高效地连接信息点，而不是简单地堆砌资料。这本书无疑会成为我案头必备的、被频繁翻阅的参考工具书。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种沉稳的墨绿色调，搭配烫金的字体，透露出一种低调的奢华感。拿到手里分量十足，那种纸张的质感，不是那种轻飘飘的铜版纸，而是带着微微纹理的艺术纸，翻阅时能感受到一种匠人的用心。我本来是抱着随便翻翻的心态，想找点灵感，结果光是研究它的目录结构，就花了我不少时间。它不是那种按时间线索梳理的枯燥年鉴，更像是一个精心策展的展览，每个章节都有明确的主题划分，从家具到建筑，再到平面和交互设计，逻辑清晰得不像话。我特别喜欢它对“材料革命”那一块的深入探讨，详细对比了过去二十年间，环保材料和智能材料是如何悄然改变设计美学的。那些配图的清晰度和色彩还原度也做得极其出色，即便是印刷品，也仿佛能触摸到材料的真实纹理。这绝不是一本用来压书架的工具书，它更像是一件设计品本身，值得放在工作室最显眼的位置，随时翻阅，汲取新的视角。

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我最欣赏这本书的地方，在于它构建了一个跨越地域限制的全球视野。过去我们接触到的设计资料，往往过多地集中在欧洲和北美地区，对于亚洲，特别是新兴设计力量的关注总是不够深入。这本书在这方面做得非常平衡和公正。它不仅收录了那些早已声名显赫的国际大师的作品，还花了不少篇幅去介绍来自东欧、南美甚至非洲的设计师群体和他们独特的文化语境下的设计语言。例如，它对比分析了北欧模块化设计和日本“物哀”美学在当代家具设计中的融合趋势，这种跨文化的碰撞和对话，极大地拓宽了我的视野。它没有用“异域风情”的猎奇眼光去看待这些文化，而是认真地解读了文化如何形塑设计决策。对于我们这些致力于开拓国际市场的从业者来说，这本书提供的文化参照系是极其宝贵的财富，它提醒我们设计永远不能脱离其诞生的土壤。

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这本书的排版设计简直是一场视觉的盛宴，简直可以说是教科书级别的示范了。它巧妙地运用了留白，而不是用密密麻麻的文字和图片把版面塞满，这种“呼吸感”让眼睛得到了极大的放松。更绝的是，它在处理不同设计门类的过渡时，色彩和字体会发生微妙的变化，比如从工业设计转向数字媒体设计时，整体色调会变得更冷峻、更锐利，这其实是在无声地引导读者的情绪和认知。我特别留意了那些图注的风格，它们不是那种官方、僵硬的描述，而是用了一种更具文学性和故事性的语言来介绍作品的背景和设计师的意图。这使得原本可能非常技术性的内容变得平易近人，即使是跨界人士也能迅速抓住重点。老实说，很多设计年鉴在排版上都显得过于保守和重复，而这本书显然是经过了深思熟虑，每一个页面的布局都像是经过精心编排的音乐乐章，有着自己的节奏和高潮。

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