談樂錄（附CD） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:高談文化

作者:張己任

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1999-10-25

价格:NT$ 300

装帧:

isbn号码:9789579775946

丛书系列:

图书标签:

• 谈迁
• 清代文学
• 笔记小说
• 世情小说
• 风俗小说
• 文学批评
• 古典文学
• CD
• 明清史
• 文化史

《談樂錄（附CD）》是一本旨在深入探讨音乐欣赏、创作与演奏之间微妙联系的著作。本书的独特之处在于，它不仅仅提供理论上的阐释，更通过精心设计的附赠CD，为读者构建了一个全方位的音乐体验平台。 内容梗概： 本书的结构围绕着“聆听”、“理解”与“实践”三个核心维度展开。 聆听： 开篇，作者从多角度引导读者如何更有效地聆听音乐。这包括对不同音乐风格的入门介绍，如古典音乐的严谨结构、爵士乐的即兴精神、摇滚乐的澎湃能量，以及民族音乐的地域风情。针对每一种风格，本书都会提供标志性的代表作品分析，并结合CD中的选段，让读者在文字的引导下，亲身体验音乐的魅力。我们将探讨如何分辨乐器音色、理解和声语言、辨析旋律的走向，以及感受节奏的律动。此外，书中还会介绍一些经典的音乐欣赏方法，如“聚焦聆听法”和“情绪联想法”，帮助读者打破被动接受的模式，主动参与到音乐的感知过程中。CD中的曲目精心挑选，涵盖了不同时代、不同地域、不同风格的音乐佳作，力求为读者提供一个广阔的音乐世界入口。 理解： 在建立了初步的聆听基础后，本书深入浅出地剖析音乐的构成要素和创作理念。我们将探讨音乐的“语法”，即乐曲是如何通过旋律、和声、节奏、曲式、配器等元素组织起来的。作者将以通俗易懂的语言解释复杂的音乐理论概念，避免使用过于专业化的术语，让非音乐专业的读者也能轻松理解。例如，在谈到“赋格”时，不会仅仅停留于技术性的讲解，而是会联系作品的情感表达和作曲家的创作意图。书中还将涉及不同时期作曲家的创作背景、风格演变以及音乐作品背后所蕴含的历史文化信息。CD中的音乐片段将与相应的理论分析相结合，读者可以在聆听中印证文字的解读，加深对音乐作品的理解。作者还会讨论音乐的情感表达，如何通过音乐触动人心，传递作曲家的思想与情感。 实践： 最后一大部分，本书将目光投向音乐的实践层面，包括演奏与即兴创作。对于有一定音乐基础的读者，本书会提供一些关于演奏技巧的入门建议，以及如何通过练习提升音乐表现力。对于没有器乐基础的读者，则会鼓励他们参与到音乐的创作过程中，例如简单的旋律编织或节奏组合。书中会介绍一些音乐创作的基本原理，并提供一些启发性的练习方法。CD中的一些曲目，会提供伴奏音轨，鼓励读者进行简单的即兴演奏或演唱，体验音乐创作的乐趣。同时，也会讨论音乐的传承与创新，以及现代科技在音乐发展中的作用。本书鼓励读者不仅仅是音乐的听众，更是音乐的参与者和创造者。 附赠CD的亮点： 本书附赠的CD并非简单的音乐合集，而是与书本内容紧密结合的互动体验工具。 精选曲目： CD收录了大量不同风格、不同年代的经典音乐片段，既有广为人知的名曲，也有发掘被低估的佳作，旨在拓展读者的音乐视野。 示范演奏： 部分曲目会提供高水准的示范演奏，清晰地展现乐器的音色和演奏技巧，帮助读者更好地理解书本中的演奏技巧讲解。 伴奏音轨： 针对鼓励实践的部分，CD提供了部分伴奏音轨，允许读者进行跟唱或即兴演奏，将理论学习转化为实际的音乐体验。 音频讲解： 在某些关键的音乐片段，CD会加入简短的音频讲解，由作者或资深音乐人对该片段进行导赏，强调音乐的重点和欣赏角度，使阅读体验更加立体。 互动练习： CD中可能包含一些简单的互动练习，如节奏模仿、旋律片段填空等，通过听觉和操作相结合的方式，巩固书本中的学习内容。 本书的目标读者： 《談樂錄（附CD）》面向所有对音乐充满好奇和热爱的人群。无论您是初次接触古典音乐的学生，想要提升音乐鉴赏能力的爱好者，还是对音乐创作跃跃欲试的初学者，亦或是希望拓展音乐知识边界的资深乐迷，本书都将为您打开一扇通往音乐世界的新大门。它适合作为音乐入门的启蒙读物，也是音乐爱好者深入探索的实用指南。 本书致力于以一种亲切、友好的方式，将音乐的奥秘展现在读者面前，让音乐成为生活中触手可及的美好存在。通过文字的引导和CD的辅助，读者不仅能“听”懂音乐，更能“感受”音乐，甚至“参与”到音乐的创造之中。

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从字里行间透露出的那股执着和真诚，是这本书最打动我的地方。虽然我尚未能完全沉浸于细节，但几处扉页和引言的措辞中，流露出一种对“乐”这个字近乎偏执的热爱与敬畏。这绝不是那种为了赶稿而拼凑出来的文字，而是浸润了作者多年观察、聆听和感悟的心血结晶。能够持续关注一个领域这么久，并且还能保持如此高昂的表达热情，本身就是一件非常了不起的事情。我能想象到，要完成这样一部作品，背后必然经历了无数次的推翻重来和自我审视。这种对“真”的追求，即使隔着书页也能清晰地感受到，它像一团温暖而坚定的火焰，让这本书的整体调性变得温暖而可靠。对于一个寻求精神共鸣的读者而言，作者这份坦荡的真诚，比任何华丽的辞藻都更有力量，它让人相信，接下来阅读到的内容将是作者最本真的思考结晶。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种带着年代感的封面和内页排版，仿佛一下子把我拉回了上个世纪八九十年代的唱片店里。虽然我还没来得及深入研读其中的文字内容，但光是触摸到那种略带粗粝的纸张质感，闻到那股淡淡的油墨香，就已经足够让人心神安定下来。特别是CD部分，据说收录了一些非常稀有和经典的音乐片段，光是看到那个小小的光盘，心里就涌起一股莫名的期待感，仿佛里面藏着一个等待被开启的音乐宝藏。这绝不仅仅是一本普通的书籍，更像是一个精心制作的“时间胶囊”，让人迫不及待想翻开它，去探索那些被时光沉淀下来的美好记忆和声音。如果说设计是这本书的“外衣”，那么这件外衣的质感和风格，已经为接下来的阅读体验定下了一个高雅而怀旧的基调，让人对内在的文字和音乐内容充满了美好的想象和好奇，真心佩服出版方在视觉呈现上所下的功夫。

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这本书的排版设计，特别是字体选择和行距的处理，给我的第一印象是“舒适且大气”。在如今这个追求极简和碎片化阅读的时代，能有一本书愿意留出足够的“呼吸空间”给文字，实在难得。那种略微偏大的字号和恰到好处的留白，极大地减轻了长时间阅读带来的视觉疲劳，让人可以心无旁骛地沉浸其中。这显示出出版方对读者阅读体验的深度考量，他们似乎明白，要谈论“乐”，就必须提供一个安静、沉稳的环境。此外，一些关键的音乐术语或人名地名被巧妙地加粗或以特殊字体标注出来，既保证了信息的准确性，又避免了整体的单调。这种细节上的精益求精，让原本可能略显沉重的音乐话题变得平易近人，它像一位体贴的向导，温柔地引导着读者进入到更深层次的探讨之中，而不是粗暴地抛出复杂的信息。

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初翻开这本书的目录，我立刻感受到了作者在梳理选题时的那份匠心独运和深厚积累。它似乎没有采用那种流水账式的、时间线索明显的记录方式，而是像打散的珍珠链，将不同的音乐主题、时代背景和人物故事巧妙地串联起来。我注意到其中有几章的标题起得非常富有诗意和画面感，光是读标题就让人忍不住要去探究其背后的故事和思考。这种编排结构，对于一个对音乐史略知一二，但又渴望深度挖掘的爱好者来说，无疑具有巨大的吸引力。它不像教科书那样严肃刻板，反而更像是老友间的一场深度对谈，轻松却不失内涵。我尤其欣赏这种跳脱出传统叙事框架的组织方式，它鼓励读者根据自己的兴趣点随意切入，去品味每一个独立又相互关联的音乐片段，这极大地提升了阅读的自由度和趣味性，让人觉得手里拿的不是一本工具书，而是一部等待被探索的文学作品。

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我个人非常关注这类作品中“文化传承”的角度，而这本书从其整体的气质来看，显然承载了这样的使命感。它不仅仅是对过去某个时期音乐现象的简单回顾，更像是在试图构建一个完整的文化坐标系，帮助今天的听众理解这些旋律和声音是如何一步步演变成我们今天所听到的样貌的。从目录的只言片语中，我推测作者很可能穿插了许多关于音乐家生活状态、创作背景甚至是社会思潮变迁的内容，而非仅仅停留在音乐理论的层面。这种宏大叙事与微观细节的结合，是考察一部严肃音乐读物价值的重要标准。我期待着这本书能够提供一个扎实的文化背景支撑，让我不仅仅是“听”音乐，更能“理解”音乐在特定历史语境下所承载的重量与意义，从而拓展我对这个领域知识的深度和广度。

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