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出版者:大都會

作者:沈怡君

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:19980610

价格:64.00元

装帧:

isbn号码:9789579864756

丛书系列:

图书标签:

• 艺术史
• 后印象派
• 高更
• 绘画
• 艺术
• 法国艺术
• 波利尼西亚
• 艺术传记
• 印象派
• 现代艺术

高更：色彩的放逐者 在十九世纪末风起云涌的艺术变革浪潮中，保罗·高更（Paul Gauguin）无疑是一位最鲜明、最独特的声音。他的一生，是一场对既有秩序的挑战，对平庸生活的告别，更是一次追逐内心永恒色彩和原始情感的伟大旅程。本书将深入剖析高更这位艺术巨匠的生平、创作理念及其作品所蕴含的深刻意义，引领读者走进他那个既瑰丽又充满挣扎的艺术世界。 生命的转向：从金融巨子到艺术先知 高更的人生并非始于艺术的殿堂。他曾是一位成功的股票经纪人，拥有稳定的家庭和体面的社会地位。然而，在物质充裕的表象之下，一股不安分的灵魂在涌动。对艺术的狂热追求，对生活僵化模式的厌倦，最终促使他毅然决然地放弃了安逸的现状，选择了一条充满未知与艰辛的道路。本书将详述这一关键的人生转向，探讨是什么样的内在驱动力，让高更甘愿抛弃一切，全身心投入到绘画事业中，并逐步走向了一条与众不同的艺术之路。我们将回顾他早期的艺术探索，以及与印象派大师们的交往，理解他在艺术风格形成过程中所经历的蜕变。 寻找“原始”：塔希提的召唤 高更的艺术之所以令人震撼，很大程度上源于他对“原始”的追寻。他深信，文明社会已经腐蚀了人类最本真的情感和最纯粹的表达方式。为了寻找失落的伊甸园，他将目光投向了遥远的南太平洋，特别是塔希提岛。本书将生动描绘高更在塔希提的经历，详尽解读他为何选择这片土地，以及他如何在那里的自然风光、原始部落文化和原住民的生活方式中汲取灵感。我们将解析他如何通过大胆的色彩运用、粗犷的线条勾勒以及平面化的构图，来捕捉塔希提岛那既神秘又充满生命力的气息。从《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》这样具有哲学深度的大型作品，到描绘当地风土人情、宗教信仰的众多画作，本书将深入分析这些作品的意象、象征及其所表达的对生命、死亡、信仰和宇宙的思考。 色彩的革命：超越现实的视觉语言 高更的艺术是对传统写实主义的颠覆。他拒绝模仿自然，而是将色彩视为一种独立的、具有情感力量的语言。在塔希提，他发现了前所未有的丰富色彩，并将其大胆而自由地运用到画布上，创造出强烈的视觉冲击力。本书将重点阐述高更的色彩理论与实践，分析他如何运用主观的、象征性的色彩来表达情感和思想，而非仅仅描摹客观世界的颜色。我们将探讨他对于“合成主义”的贡献，理解他如何通过简化形态、取消透视、强调平面装饰性来构建一种独特的视觉风格，这种风格深刻影响了后来的野兽派和象征主义艺术。 孤独的先行者：艺术的代价与传承 高更的艺术之路充满坎坷。他常常面临贫困、疾病和不被理解的困境。他的作品在当时并未获得广泛的认可，但他从未放弃过自己的艺术追求。本书将深入挖掘高更艺术创作背后的心路历程，呈现他所承受的巨大压力和孤独。我们也将审视他与家人、朋友的关系，以及艺术创作对他个人生活带来的巨大影响。尽管生前饱受质疑，但高更的艺术遗产却如同一颗种子，在时间的洗礼中逐渐绽放出绚烂的光芒。他的创新精神、色彩的解放以及对“异域”文化的独特解读，为现代艺术的发展开辟了新的道路，对20世纪的艺术思潮产生了深远的影响。本书将回顾高更的艺术如何被后世所发现、研究和珍视，并探讨他作为一位孤独先行者，对艺术史所留下的不朽贡献。 高更：一个关于自由、色彩与灵魂的追寻故事 本书旨在全面展现高更这位艺术家的复杂性与伟大之处。他不仅仅是一位色彩大师，更是一位勇于挑战现状、追寻内心真理的思想者。通过对高更生平、创作理念和代表作品的细致梳理与深入解读，本书希望能够带领读者一同走进他那充满激情、叛逆和诗意的艺术世界，理解他如何以独特的视角和前所未有的勇气，为艺术史留下了浓墨重彩的一笔。这是一次关于自由、关于色彩、关于灵魂最深处呼唤的探索之旅。

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（第四段）我是在一个周末的下午开始读这本书的，原本计划只翻几页，结果一发不可收拾，直到深夜才依依不舍地合上。吸引我的，除了文字本身，还有作者对那种“异乡人”心态的捕捉。那种永远无法真正融入新环境，却又无法回到旧世界的漂泊感，被描绘得淋漓尽致。书中穿插着一些关于异域风土人情的细节描写，比如当地的劳作方式、宗教仪式，甚至是食物的气味，这些细节的引入，极大地丰富了读者的感官体验，仿佛我们真的跟随作者的笔触，一同呼吸着热带的湿热空气。这种沉浸式的写作手法，使得整个阅读过程充满了代入感和探索欲。它让人思考，艺术创作中“真实”的边界究竟在哪里？是对客观世界的精准模仿，还是对内心世界的忠实呈现？这本书没有给出标准答案，但它提出了足够多的、引人深思的切入点，让人在合书之后，仍然久久不能平息内心的波澜。

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（第五段）如果要用一个词来概括阅读这本书的感受，那一定是“震撼”。我发现，这本书与其说是关于一个画家的生平记录，不如说是一部关于“何为创作自由”的宣言。作者通过冷静而又充满洞察力的笔触，剥开了层层社会规范和艺术传统的束缚，直指艺术家内心深处那股不顾一切、燃烧殆尽的创作欲。其中关于其晚年精神状态的描述，尤为动人，那种在孤独与疾病中依然对色彩和形式进行极致探索的坚韧，简直是人类意志力的最佳体现。这本书的行文风格变化多端，时而严谨如法庭辩论，逻辑清晰得无可辩驳；时而又浪漫得如同情书，充满了对美的无限赞颂。这种风格上的多变性，成功地避免了单一叙事可能带来的审美疲劳，每一次翻页都像是在期待一场新的惊喜。总而言之，这是一部不仅能丰富知识、更能触动灵魂的杰作，强烈推荐给所有对人类精神探索和艺术史变迁感兴趣的读者。

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（第三段）这本书的学术价值和可读性达到了一个罕见的平衡点。它不像某些学术著作那样让人如坠云雾，需要反复查阅注释才能理解一二；但它也绝非那种肤浅的“快餐读物”，只是走马观花地介绍一些表象。作者显然是做了极其扎实的研究，引用的那些信件片段、同时代艺术家的评论，都为论证提供了坚实的基石。最让我欣赏的是它对“野蛮主义”（Primitivism）这一概念的探讨，作者并没有简单地将其标签化，而是深入剖析了艺术家如何从对“原始”的浪漫想象，逐步走向对人类共通情感和生命本能的挖掘。这种分析的深度和广度，着实令人佩服。读完后，我感觉自己对于十九世纪末期西方艺术思潮的理解，上了一个大台阶，那些原本模糊的概念，此刻都变得清晰而有血有肉。对于任何想要深入了解后印象派乃至现代主义早期转向的读者来说，这本书无疑是一部必备的参考书目，其提供的思想深度是毋庸置疑的。

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（第二段）我必须承认，起初我对这本书的期待值并不算高，总觉得这类传记类作品难免落入俗套，无非是记录生平，罗列成就。然而，这本书彻底颠覆了我的刻板印象。它没有过多纠缠于那些不甚光彩的个人生活细节，而是专注于挖掘艺术家内心深处的驱动力——那种近乎于一种“逃离”的本能。作者采用了非常精妙的叙事结构，似乎是采用了多重视角交叉叙述的方式，时而是冷静的旁观者，时而又是深度代入的友人，甚至偶尔能感受到一种近乎于被艺术家灵魂附体的颤栗感。书中关于其早期在巴黎的挣扎与不被理解的描写，尤其细腻，那种艺术家的孤独与清高被刻画得入木三分，让人不禁思考，伟大的创造力是否总需要以某种程度的社会疏离为代价？文字的节奏控制得非常好，时而激昂澎湃，如同一场突如其来的热带风暴；时而又趋于平静，如同海岛上日复一日的潮起潮落，这种韵律感让阅读过程充满了层次感和张力，丝毫没有拖泥带水的感觉。

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（第一段）这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴，色彩的运用大胆而奔放，仿佛能让人瞬间被拉入那个热烈而神秘的南太平洋岛屿。光是盯着那封面看了许久，就觉得心神都为之一振，那浓烈的橘红与深邃的靛蓝交织出的画面，预示着一场关于艺术、激情与自我放逐的旅程即将展开。我原本以为这会是一本纯粹的艺术史论著，严肃得让人望而却步，但翻开扉页后才发现，作者的笔触是如此的富有感染力，他没有堆砌那些晦涩难懂的学院派术语，而是将那些复杂的创作理念，用近乎散文诗般的语言娓娓道来。那些关于色彩如何成为情感的载体，线条如何描绘灵魂深处的渴望的描述，读来让人拍案叫绝。特别是他分析画家在塔希提时期作品时，那种对原始、对本真、对生命力的执着追求的解读，简直是直击人心。全书的排版也十分考究，留白得当，让每一幅插图都有足够的空间呼吸，真正做到了图文相得益彰，阅读体验一流。这已经不仅仅是一本书了，更像是一扇通往另一个世界的窗户，让我渴望去探寻那个充满异域风情和深刻哲思的内在宇宙。

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