數寄－日本茶道的世界 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:稻鄉

作者:多田侑史　著羅成純　譯

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:19930000

价格:NT$ 180

装帧:

isbn号码:9789578571129

丛书系列:

图书标签:

• 日本研究
• 港台版
• 茶道
• 日本文化
• 数寄
• 侘寂
• 禅
• 历史
• 艺术
• 生活美学
• 传统文化
• 精神修养

《数寄：日本茶道的世界》 《数寄：日本茶道的世界》是一部深入探索日本茶道精神、历史与美学的著作。本书并非对茶道技艺的简单罗列，而是从“数寄”这一核心概念出发，揭示了茶道背后蕴含的深邃哲学和文化内涵。 “数寄”的哲学意蕴： “数寄”一词，在日本传统文化中，指的是一种对特定事物抱持强烈兴趣、并愿意为此投入时间、精力乃至生命的痴迷和热爱。它不仅仅是爱好，更是一种对极致美学的追求，一种对精神世界的探索。在茶道领域，“数寄”是对“一期一会”的深刻理解，是对当下每一刻茶事活动的全身心投入，是对茶碗、茶室、花卉、水声乃至空气中微小尘埃的细腻感知。本书将“数寄”视为理解日本茶道的一把钥匙，它引导读者超越表面的仪式，触及茶道艺术家内心深处的灵感源泉和情感寄托。 茶道历史的脉络与演变： 本书将带领读者穿越日本茶道的历史长河，追溯其源头与发展。从最初作为僧侣修行方式，到武士阶层的社交礼仪，再到文人雅士的精神寄托，茶道在不同历史时期扮演着独特的角色，并不断吸收、融合各时代的文化元素。我们将探讨千利休这位茶道巨匠如何将侘寂（Wabi-Sabi）美学融入茶道，奠定其基本精神，以及他的弟子们如何继承并发展了他的茶道思想。书中将详述各个重要时期茶道的发展特点，如桃山时代的豪放之风，江户时代的风格细分，以及现代茶道如何应对时代变迁。 茶道美学的多元维度： 茶道的美学并非单一的风格，而是多元并存，相互辉映。本书将深入剖析构成茶道美学的关键要素： 茶室（Chashitsu）的建筑美学： 探讨茶室的设计理念，如何通过简洁、朴素的空间营造静谧、冥想的氛围。从草庵茶室的自然质感，到数寄屋风的精致细节，都将得到细致的描绘。 茶道具（Chadogu）的艺术价值： 深入介绍茶碗、茶釜、水指、建水、柄杓、盖置等茶道器具的材质、工艺、造型与历史。每一件茶道具都承载着制作者的心意与时代的气息，它们不仅仅是工具，更是艺术品。读者将了解到不同窑口（如乐烧、有田烧）的特点，以及如何从茶道具中读出主人的品味与哲学。 茶花（Chabana）与挂轴（Kakejiku）的季节感与意境： 学习茶花如何以最自然的姿态，展现季节的变迁与生命力，以及挂轴如何以其书法或绘画，为茶室增添禅意或文人雅趣。它们都是构成茶道整体意境不可或缺的一部分。 点茶（Tencha）与茶会的礼仪： 详细解析点茶的每一个步骤，从取水、烧水、点茶、奉茶到品茗，每一个动作都蕴含着对自然的敬畏和对客人的尊重。茶会中的主客互动、对话交流，都体现着深厚的文化底蕴。 茶道精神的现代回响： 在现代社会，“数寄”的精神依然具有深刻的启示意义。茶道所倡导的专注、宁静、和谐、尊重，以及对生活细节的品味，都是在快节奏、高压力的现代生活中缺失的宝贵品质。本书将探讨茶道精神如何在当代社会中被重新解读和实践，它如何帮助人们寻找内心的平静，提升生活品质，并与自然建立更深的连接。 《数寄：日本茶道的世界》不仅是一本关于茶道的知识普及读物，更是一次关于生活态度和审美追求的深度对话。它邀请您一同走进日本茶道的幽玄世界，体验那份源远流长、内涵丰富的独特魅力。

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我最近在看一本探讨城市化进程中“记忆空间”消逝的社会学著作，说实话，这本书的切入点非常新颖，完全颠覆了我过去对城市规划的认知。作者没有过多地讨论宏大的建筑理论，而是深入到那些即将被拆除的老旧社区，采访了居住在那里的普通居民。书里充满了对弄堂、老茶馆、甚至是某个特定街角路灯的怀念，这些“非正式空间”是如何构筑起人们的情感地图，一旦消失，那种失落感是任何新建的摩天大楼都无法弥补的。最让我震撼的是，作者提到一个概念：当我们推倒一堵老墙时，我们推倒的可能不仅仅是砖石，而是无数个家庭的“集体无意识”。这本书的论证过程逻辑严密，但语言却非常接地气，读起来没有丝毫的学术架子。它迫使我去反思，我每天匆匆路过的那条街，我是否真正“看见”了它，还是仅仅把它当成了到达目的地的背景板？这本书绝对值得所有关心城市变迁、怀念旧日时光的人一读，它会让你重新审视你脚下的土地。

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哎呀，最近翻到一本关于古籍修复的书，真是让人大开眼界！这本书可不是那种枯燥的学术报告，它更像是一趟穿越时空的旅程。作者好像是一位资深的修复师，用非常细腻的笔触描绘了每一页泛黄纸张背后的故事。我记得有一章节专门讲到了宋代手抄本的装帧，那种用糨糊和丝线一点点粘合、加固的过程，简直就是一场与时间赛跑的艺术。书里还配有大量的实物照片，那些残破不堪的卷轴是如何在匠人的手中重获新生，那些被虫蛀的孔洞是如何巧妙地被填补，每一个细节都透露出对文化的敬畏。读完后，我对外婆家那些旧相册的态度都变得不一样了，总觉得每一道折痕、每一块污渍，都藏着一段无法言说的往事。这本书的价值，不仅仅在于教会你“如何修复”，更在于让你理解“为何要保护”。它让我深刻体会到，我们今天看到的任何一件“古董”，都是无数代人小心翼翼守护下来的奇迹。那种工匠精神，在快节奏的今天，显得尤为珍贵和动人。

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朋友推荐给我一本关于深海生物多样性的科普读物，内容简直是太“硬核”了，充满了对未知世界的敬畏。这本书把我们带到了阳光永远无法触及的海底热液喷口附近，那里生存着一些完全颠覆我们认知的外星生命形态。作者详细介绍了嗜热古菌如何利用化学能而非光能生存，以及那些长着奇特触须、依靠化学合成获取能量的管虫群落。书中对“极端环境生命学”的描述，让我不禁思考生命存在的边界究竟在哪里。图片是这本书的一大亮点，那些从深海探测器里传回的、五光十色的、形态诡异的生物照片，简直比任何科幻电影里的特效都要震撼。特别是对“冷泉”生态系统的描绘，那种在寂静的黑暗中，生命依然以其独特方式蓬勃发展的景象，让人感到既孤独又充满希望。这本书非常适合那些对自然科学，尤其是海洋生物学有浓厚兴趣的读者，它会彻底打开你对地球生物圈的想象力。

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我最近在读一本关于明代文人画中“写意”精神如何演变的书籍。这本书的视角非常独特，它没有局限于传统的笔墨技法分析，而是深入探讨了“意在笔先”的哲学基础。作者认为，明代文人画的精髓，在于他们如何通过看似随意的几笔，来传达出超越具象形体的心灵状态和哲学思考。书里花了很大篇幅讨论了“点景”与“留白”的辩证关系，指出那大片的空白并非“无”，而是容纳了观者自身情感投射的空间，是画家与欣赏者共同完成的作品。阅读过程中，我不断地被引导去审视那些看似简单的松石、竹叶背后所蕴含的文人傲骨与隐逸情怀。这本书的文字风格典雅而富有诗意，读起来节奏缓慢，需要沉下心来细细品味每一段论述。它帮助我理解，为什么那些看似“不像”的画作，在真正懂得的人眼中，却比照片还要真实。这本书极大地提升了我对传统艺术审美层次的理解，它让我明白，真正的艺术追求，往往是“虚”大于“实”的。

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最近入手了一本关于欧洲巴洛克时期音乐理论的专业书籍，这本书的深度和广度都超乎我的想象。它详细解析了复调音乐的织体结构，以及那种复杂的对位法是如何服务于情感表达的。不同于一般介绍古典音乐历史的通俗读物，这本书直接切入到乐谱的细节之中，比如如何分析巴赫赋格中的主题变奏和转调技巧。我得承认，刚开始阅读时，那些密密麻麻的五线谱和专业术语确实让我有些头疼，感觉像是在啃一块硬骨头。但是，当作者通过清晰的图表和详尽的案例，解释了某个和弦进行如何烘托出戏剧性的冲突时，那种豁然开朗的感觉简直妙不可言。这本书对于想要深入理解古典音乐“骨架”的人来说，是不可多得的宝典。它教会我的不仅是听音乐的方法，更是理解一种建立在数学和逻辑之上的、极致的艺术表达。读完它，再听《马太受难曲》，感觉就像是第一次看到了舞台布景下的所有机械结构，一切都变得有迹可循，却又更添敬畏。

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