The Oxford Illustrated History of Opera pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
In its lavish amalgam of theatrical and musical resources, its flamboyant charm, its extravagant appeal to the heart and the mind, and its seemingly inexhaustible power to move and astonish us, opera is clearly the most spectacular of all the arts. Now, in this beautifully illustrated, oversized volume--boasting over 250 pictures, 30 in full color--eleven leading authorities chronicle the full sweep of this stunning musical genre, ranging from the earliest known works to such recent experimental efforts as Robert Wilson and Philip Glass's Einstein on the Beach .
The contributors--including such noted opera critics as William Ashbrook, Paul Griffiths, and Barry Millington--provide superb coverage of all the major periods. We read of the remarkable success of opera in republican Venice, where by 1650 some fifty operas had been performed, including masterworks by Monteverdi, the giant of the era. We learn of opera seria--which within the world of eighteenth-century Italian opera was the summit of prestige--and opera buffa, most noted today for three major works by Mozart: Le Nozze di Figaro , Don Giovanni , and Cosi Fan Tutti . We explore the peak of opera's popularity in nineteenth-century France, Italy, and Germany, with astute commentary on such major composers as Berlioz, Bizet, Rossini, Donizetti, and especially Wagner and Verdi. And we examine the remarkably diverse works of our own century, from Strauss's Der Rosenkavalier and Alban Berg's Wozzeck to Benjamin Britten's Death in Venice and John Adams's Nixon in China . Throughout, the contributors illuminate how opera often reflects the cultural concerns of the age, how it is part of the social fabric, and in three fascinating sections on staging, singers, and the social climate, they give us a look behind the scenes as well as a feel for what opera was like in the past. We discover, for instance, that before the late nineteenth century, patrons were not expected to arrive on time, sit still, keep quiet, concentrate on the stage action, or stay to the end (Wagner put an end to this practice by darkening the theatre). Not least important are the numerous illustrations in the book, which highlight the richly visual nature of opera, the manner in which it communicates so vividly through staging and costume. Exhaustively researched and informatively captioned, these striking pictures offer an immediacy with the past that both enriches and complements the narrative.
Nowhere does the rich panoply of opera history unfold more grandly than in this volume. Authoritative, vividly written, and exquisitely designed, it will be treasured by everyone who loves opera.
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目录信息
读后感
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用户评价
说实话，《牛津歌剧插画史》这本书，我之前其实对歌剧并没有太多的了解，最多就是听过几首著名的咏叹调，知道一些歌剧的名字。所以，当我拿到这本书的时候，我其实是带着一种“学习”的心态去翻阅的。让我惊喜的是，这本书的内容非常易懂，即使是我这样对歌剧不太了解的读者，也能很快地跟上作者的思路。书中从最基础的歌剧起源讲起，一步步地介绍了几百年来歌剧的发展历程，期间穿插了大量生动有趣的案例和故事。我印象最深的是关于早期歌剧的一些描述，比如那些模仿古希腊戏剧的尝试，以及当时人们对这种新艺术形式的反应，都让我觉得非常有趣。书中还对一些重要的歌剧作曲家做了非常细致的介绍，不仅仅是他们的音乐成就，还包括他们的人生经历和性格特点，这让这些伟大的艺术家们变得更加鲜活和真实。我尤其喜欢书中关于贝里尼和董尼采蒂的篇幅，对于他们早期创作的喜歌剧，作者的描述非常生动，让我仿佛看到了当时剧院里观众们的欢声笑语。这本书真的像一位循循善诱的老师，用最平实的语言，为我打开了歌剧艺术的大门，让我从一个门外汉，逐渐变成了一个对歌剧充满好奇和热情的爱好者。
评分《牛津歌剧插画史》这本书，我拿到的时候，首先就被它的“重量”和“厚度”所震撼，心想这绝对是一本内容丰富的作品。翻开之后，更是惊喜不断。它不仅仅是一部歌剧史的编年史，更是一部关于歌剧艺术的“百科全书”。我喜欢它在介绍不同时期歌剧风格的时候，会深入到音乐语言、演唱技巧、舞台表现等各个方面，让我对歌剧有了更全面的认识。书中对声乐技巧的讲解，即使是对我这样非专业人士来说，也显得格外清晰和有条理。它不仅仅是简单地列举名词，而是通过对比不同时代的演唱风格，让我体会到歌剧声乐的演变和发展。我尤其对书中关于20世纪歌剧的讨论非常感兴趣。它不仅仅关注那些大家耳熟能详的作品，还会介绍一些在当时具有开创性意义的、但可能相对小众的作品，这让我有机会接触到更多元的歌剧世界。书中对歌剧在不同国家的发展差异的分析也非常到位，让我了解到为什么意大利歌剧和法国歌剧会有如此大的不同，以及德国歌剧的哲学深度。这本书就像一个巨大的宝藏，每一次翻阅都能有新的发现，它极大地拓宽了我对歌剧艺术的认知边界，让我对这个古老而迷人的艺术形式有了更深刻的理解和更浓厚的喜爱。
评分我一直以来都对歌剧有着浓厚的兴趣，但总觉得对它的了解还停留在一些零散的片段。直到我读了《牛津歌剧插画史》，才觉得自己像是突然获得了一把钥匙，打开了通往歌剧世界深处的大门。这本书的叙事方式非常引人入胜，它没有枯燥的学术理论，而是以一种讲故事的口吻，娓娓道来。我被书中那些关于歌剧作曲家们的故事深深打动，比如莫扎特的天赋异禀，瓦格纳的革命性创新，普契尼对人性的深刻洞察。书中不仅介绍了他们的代表作品，还深入探讨了他们创作的时代背景、人生经历以及对歌剧艺术产生的深远影响。我尤其对书中对普契尼歌剧的分析印象深刻，那些荡气回肠的旋律，那些刻骨铭心的爱情，那些令人扼腕叹息的悲剧，都被作者用精炼而富有感染力的文字一一展现。我仿佛能听到《蝴蝶夫人》中乔乔桑凄美的咏叹调，《图兰朵》中卡拉夫的炽热呼唤，那种情感的共鸣，穿越了时空，直达人心。书中对歌剧声乐技巧的介绍也相当有意思，它用通俗易懂的语言解释了花腔、美声等不同的演唱风格，让我对那些高难度的唱段有了更深的理解。读完这本书，我感觉自己像是和这些伟大的作曲家们进行了一次跨越时空的对话，他们的音乐，他们的思想，他们的情感，都仿佛重新在我心中鲜活起来。
评分《牛津歌剧插画史》这本书，我拿到手的时候，就被它那厚重的质感和精美的装帧吸引住了。书页泛着淡淡的米白色，摸上去温润而细腻，那种沉甸甸的分量，仿佛捧着一本承载着悠久历史的珍宝。书的封面设计相当考究，色彩搭配既有古典的韵味又不失现代的简约，上面那幅精美的插画，更是将歌剧的华丽与艺术气息扑面而来。我迫不及待地翻开第一页，就被里面丰富的插图深深吸引。那些高清的、色彩饱满的版画、油画、剧照，一张张地呈现出来，仿佛将我带回了歌剧最辉煌的年代。我尤其喜欢那些关于早期歌剧演出的描绘，华丽的舞台布景，精致的服装，演员们夸张而富有表现力的表情，每一个细节都充满了历史的厚重感和艺术的感染力。书中对不同时期、不同地区歌剧发展的脉络梳理得非常清晰，从意大利的早期探索，到法国的宏大叙事，再到德语世界的哲学思考，以及后来的俄罗斯、英国等地的独特发展，都仿佛在我眼前徐徐展开一幅波澜壮阔的画卷。这本书不仅仅是文字的堆砌，更是视觉的盛宴，它让我对歌剧这种艺术形式有了更直观、更生动的认识。我花了很多时间，沉浸在那些精美的画面中，想象着当年演出现场的轰动，感受着作曲家们呕心沥血的创作激情。这种边阅读边欣赏插图的体验，让我觉得非常享受，也让原本可能枯燥的历史变得鲜活起来。
评分《牛津歌剧插画史》这本书，我拿到它之后，最直接的感受就是它是一本“有血有肉”的书。它不像很多学术著作那样，堆砌着晦涩的术语和枯燥的年代考证，而是将歌剧的历史置于宏大的社会文化背景之下，展现了歌剧在不同时代、不同民族中的独特演变。我特别喜欢书中对歌剧与政治、宗教、社会风俗之间关系的探讨。比如，它详细介绍了歌剧是如何在贵族宫廷中兴起，如何逐渐走向大众，又如何在不同国家的政治变迁中扮演重要的角色。我从中了解到，歌剧不仅仅是音乐和戏剧的结合，更是当时社会观念、审美趣味、甚至政治态度的集中体现。书中对一些著名歌剧的分析，更是让我眼前一亮。它不仅仅是简单地介绍剧情，而是深入挖掘了作品背后更深层次的含义，探讨了人物的内心世界，以及作品所反映的时代精神。比如，对于瓦格纳的“总体艺术”理念，书中就做了非常详尽的阐述，让我明白了为什么他的歌剧会对后来的艺术形式产生如此巨大的影响。我一直觉得，理解一门艺术，最重要的是理解它所处的“语境”，而这本书恰恰在这方面做得非常出色，它为我提供了一个理解歌剧的全新的视角，让我能够更深刻地感受到歌剧的魅力所在。
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