PHOTOSHOP插畫夢想家 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上奇科技

作者:沈志豪

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20010910

价格:NT$ 680

装帧:

isbn号码:9789578232976

丛书系列:

图书标签:

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《PHOTOSHOP插畫夢想家》—— 踏入光影交织的奇幻世界，让你的想象力挥洒自如。 这是一本为你量身打造的数字绘画指南，它不仅仅是一本关于Photoshop操作技巧的工具书，更是一场激发你内心深处绘画潜能的创意之旅。无论你是初次接触数字绘画，还是渴望在现有基础上更上一层楼的插画师，这本书都将是你不可或缺的伙伴。 本书内容亮点，让你沉浸式体验绘画的无限可能： 从零开始，构建你的数字画布： 我们将从最基础的Photoshop界面和常用工具入手，逐步引导你熟悉画布的创建、图层的概念、画笔的运用等核心要素。你将了解到如何选择合适的画布尺寸和分辨率，如何有效地组织和管理你的图层，以及如何根据不同的绘画风格和需求，调配出独一无二的画笔效果。我们将深入剖析不同画笔的特性，从模拟传统媒材的质感到创造数字独有的光影，让你掌握驾驭Photoshop画笔的艺术。 色彩的语言，绘制世界的灵魂： 色彩是插画的灵魂，也是情感的载体。本书将带领你探索色彩理论的奥秘，理解色彩的搭配原则、色彩的情感表达，以及如何在Photoshop中灵活运用色彩。你将学习如何创建和管理自定义色板，如何使用渐变工具创造细腻的色彩过渡，以及如何运用色彩平衡、色相/饱和度等调整图层来渲染出画面所需的氛围和情绪。我们将通过丰富的案例，展示如何利用色彩讲故事，如何通过色彩的碰撞与和谐，赋予你的作品生命力。 构图的艺术，引导视觉的焦点： 构图是插画的骨架，决定了画面的平衡、节奏和故事性。我们将深入浅出地讲解构图的基本原则，如三分法、黄金分割、引导线等，并结合Photoshop的工具，教你如何运用选区工具、变换工具等来调整画面结构，突出主体，营造空间感。你将学会如何根据你想表达的主题和情感，设计出引人入胜的构图，让观众的视线在画面中自然流动，找到最佳的观赏路径。 光影的魔术，塑造画面的立体感： 光影是塑造画面立体感和空间感的关键。本书将详细讲解光影的原理，包括光源的方向、性质，以及阴影的形成和变化。在Photoshop中，你将学习如何运用图层混合模式、画笔的硬度和透明度、以及各种滤镜来模拟真实世界的光影效果。我们将通过实际操作示范，教你如何营造柔和的光线、锐利的阴影，以及如何利用光影的对比来增强画面的层次感和戏剧性。 风格探索，寻找你的独特表达： 每个人都有自己独特的艺术风格，而Photoshop提供了无限的可能性来展现你的个性。本书将带领你探索不同的插画风格，从写实到写意，从日系到欧美，从扁平化到厚涂。你将学习到如何运用不同的笔刷、纹理、以及图层效果来塑造各种风格的画面。我们还会分享一些著名插画师的创作思路和技巧，启发你打破常规，找到属于自己的创作语言。 技法精进，解锁高级绘图技巧： 随着你对Photoshop的熟悉，我们将进一步深入探索一些高级绘图技巧。这包括如何运用蒙版来精确控制局部细节，如何使用液化工具进行形体调整，如何制作逼真的纹理和材质，以及如何运用滤镜和调整图层来快速实现各种特殊效果。你将学会如何利用这些技巧来提升画面的精细度和专业感，让你的作品更具表现力。 从概念到完成，全程创作实践： 本书并非仅仅停留在理论层面，而是以大量的实践案例贯穿始终。我们将从一个简单的概念出发，一步一步演示如何将其转化为一幅完整的插画作品。每一个步骤都将配以清晰的图文讲解，让你能够跟随操作，亲身感受创作过程。你将学习到如何进行草图绘制，如何上色，如何添加细节，以及如何进行最后的渲染和导出。 《PHOTOSHOP插畫夢想家》不仅是工具的使用指南，更是你梦想起航的助推器。 在这里，你将学会如何将脑海中那些闪耀的灵感，通过指尖的律动，转化为一幅幅生动而富有感染力的视觉作品。你将不再受限于技术，而是能够自由地表达内心的情感和故事。 无论你的梦想是绘制引人入胜的故事插画、充满想象力的角色设计、还是极具风格的场景描绘，《PHOTOSHOP插畫夢想家》都将是你探索未知、实现创意的理想之选。 翻开这本书，准备好开启一场属于你的Photoshop插画梦幻之旅吧！让你的想象力，在这里找到最美的落点。

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我是一个视觉学习者，对于那些只有文字描述而缺乏直观演示的教程总是感到力不从心。这本书最让我感到惊喜的是，它在关键步骤的演示上，简直是做到了极致的精细化和可视化。它不是简单地贴一张最终效果图，而是将操作过程分解成无数个小卡片，每一个卡片都可能包含一个细微的数值调整、一个特定工具的参数设置，甚至是如何通过鼠标微调来实现特定角度的笔触。这些微小信息的聚合，构建起了一个完整、可复现的知识链条。我特别喜欢它对比效果的呈现方式，常常能看到“修改前”和“修改后”的并置，这种直观的差异对比，比任何长篇大论的理论都更有说服力，让人能够立刻理解调整带来的具体影响。这种对学习者“眼见为实”需求的深刻洞察，使得阅读体验变得极其高效和令人满足。

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这本书的配套资源简直是太给力了，这一点必须着重表扬。通常情况下，网络资源链接设置得过于复杂，或者下载体验极差，但这本书的资源获取流程设计得极其流畅和人性化。无论是用于练习的原始素材文件，还是作者为了展示效果而制作的特定笔刷集，都组织得井井有条。我下载了配套的练习文件后，发现它们的分层逻辑本身就是一种教学示范——素材的命名、分组、智能对象的运用，都体现了专业工作流的规范性。这使得我能够在不打乱作者原有结构的前提下，去观察和模仿他们对项目文件的管理哲学。很多时候，光是研究那些素材分组和命名规则，我就已经学到了比某些教程本身更多的东西。这种“手把手”的教学延伸到虚拟资源层面，极大地降低了自学中的摸索成本，让学习过程真正做到了零摩擦的顺畅。

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这本书的排版和装帧设计真是太棒了，每一次翻阅都像是在进行一次视觉上的享受。纸张的质感细腻而厚实，色彩的还原度极高，即便是初学者也能清晰地捕捉到教程中每一个微小的笔触和图层细节。作者在版式布局上显然下了不少功夫，信息的层级划分非常清晰，不会让人在面对复杂的步骤时感到手足无措。特别是那些关键技巧的展示部分，通常会用特写或者独立的小方框来强调，配合清晰的文字说明，使得原本可能晦涩难懂的操作变得触手可及。我特别欣赏它在视觉引导上的用心，大量的留白处理得恰到好处，让眼睛得到了充分的休息，同时也突出了核心内容。装订结实耐用，即便是经常需要平摊着对照练习，书脊也没有出现任何松动的迹象，这对于一本高频使用的工具书来说，是极其重要的品质。整体来看，这本册子的制作水准，完全可以媲美一些高端艺术画册的工艺，看得出出版方对内容质量的重视程度非同一般，让人从拿到书的第一秒起，就对接下来的学习充满了信心和期待，这种精良的实体体验是电子版完全无法替代的。

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对于一个自认为已经掌握了基础操作，但总感觉作品“差点火候”的进阶学习者来说，这本书的内容深度和广度简直是正中下怀。它并没有花大篇幅重复讲解那些基础的选区、图层模式等内容，而是直接深入到了那些决定作品成败的“幕后秘密”——比如高级蒙版的高效叠加逻辑，或者非破坏性编辑理念在复杂项目中的最佳实践。我尤其关注了其中关于“光影的虚拟重塑”那一节，作者通过层层递进的步骤，清晰地展示了如何用笔刷和混合模式模拟出自然光线在不同材质上的反射与折射效果，那种对细节的偏执追求，简直令人叹为观止。更难能可贵的是，书中分享了许多作者在实际商业项目中积累下来的“捷径”和“陷阱规避”心得，这些都是从官方文档中学不到的宝贵经验，直接关系到工作效率的提升。它有效填补了我知识体系中，那些处于“知道但不会用好”的灰色地带，让我的作品在质感上实现了质的飞跃。

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我尝试过市面上好几本图像处理的教学书籍，但很多都陷入了一个通病：要么过于侧重理论的堆砌，让人读起来昏昏欲睡；要么就是直接甩出一堆“你只需要点击这里、拖动那里”的指令，却缺乏对“为什么”的深入解释。这本书的叙事方式却非常独特，它更像是一位经验丰富的导师，在你身旁耐心地引导，而不是冷冰冰的说明书。作者似乎非常擅长用讲故事的方式来切入复杂的概念，比如在讲解色彩平衡时，会先描绘一个光线环境对情绪的影响，再引出工具的应用，这种情景化的教学方法，极大地增强了学习的代入感和记忆深度。我感觉自己不是在机械地学习软件功能，而是在理解如何用数字工具去“重塑”现实的感知。每完成一个小章节的学习，都会有一种豁然开朗的感觉，这种知识的结构化构建，远比零散的技巧集合要来得更有价值，它真正教会了我如何去“思考”图像，而不是仅仅“制作”图像。

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