LE CORBUSIER pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:THAMES & HUDSON

作者:TZONIS,ALEXANDER

出品人:

页数:240

译者:

出版时间:20011001

价格:NT$ 877

装帧:

isbn号码:9780500283196

丛书系列:

图书标签:

• 建筑
• 现代主义
• 勒·柯布西耶
• 设计
• 城市规划
• 艺术
• 建筑师
• 理论
• 乌托邦
• 20世纪建筑

《勒·柯布西耶》：现代建筑的奠基者与城市规划的先驱 本书深入剖析了20世纪最具影响力的建筑师之一——勒·柯布西耶（Le Corbusier）的生平、思想及其对现代建筑和城市规划的划时代贡献。通过详实的研究和丰富的史料，本书不仅勾勒了柯布西耶从瑞士小镇走向国际舞台的传奇经历，更着重展现了他如何以其独特的建筑理念重塑了20世纪的城市景观和生活方式。 早期探索与理念萌芽： 本书首先追溯了柯布西耶的早期生活和教育经历。他出生于瑞士拉绍德封（La Chaux-de-Fonds），这座以钟表制造业闻名的小镇，其严谨的工艺和功能至上的设计原则，无疑为他日后的创作埋下了伏笔。在当地艺术学院的熏陶下，柯布西耶展现出对艺术和建筑的浓厚兴趣，并开始接触到新艺术运动（Art Nouveau）的影响。然而，他很快便意识到新艺术运动的装饰性已无法满足时代的需求，转而寻求一种更纯粹、更理性、更具现代精神的建筑语言。 本书详细介绍了柯布西耶在欧洲各地的早期旅行和学习经历。他先后在巴黎、柏林等地深入研究了古典建筑、工艺美术以及当时新兴的工业技术。尤其值得一提的是，他在德国工作期间，与瓦尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）等包豪斯（Bauhaus）的先驱们有过交流，这进一步坚定了他在功能主义和标准化设计方面的探索。这一时期，柯布西耶的“五个建筑原则”（The Five Points of Architecture）——底层架空（pilotis）、自由平面（free façade）、自由立面（open floor plan）、横向长窗（ribbon windows）和屋顶花园（roof garden）——逐渐成型。这些原则不仅是对传统建筑形式的颠覆，更是对现代生活方式和技术发展的深刻回应。本书通过图文并茂的方式，生动地解析了这些原则的内涵及其在早期作品中的实践。 “光辉城市”与现代主义的践行： 本书的核心部分集中阐述了柯布西耶在20世纪30年代至50年代提出的“光辉城市”（Ville Radieuse）的构想。这并非仅仅是宏大的建筑设计，更是一种对未来城市形态和生活模式的全面设想。他预见到工业化和汽车时代的到来，认为传统城市的拥挤、混乱和低效将无法适应新的发展。因此，他提出了以高层公寓楼、宽阔的绿地和高效的交通网络为核心的城市规划模型。 本书深入分析了“光辉城市”的各个方面，包括： 高层住宅的集中化： 柯布西耶认为，将住宅集中在高层建筑中，可以腾出更多的地面空间用于绿化、公共活动和交通。他设计的“住宅单元”（Unité d'habitation）便是这一理念的实践典范，每个住宅单元都是一个自给自足的社区，包含住宅、商店、学校、医疗设施等，为居民提供便利的生活。本书将详细解读“住宅单元”的设计理念、空间布局以及其在马赛、雷恩等地的具体实施情况，并探讨其成功之处与局限性。 垂直交通与水平交通的划分： 柯布西耶强调交通系统的优化，提倡将人和车的交通分开，以提高效率和安全性。他设想的城市中，车辆在地面下或高架桥上运行，而地面则成为行人和绿地的空间。 功能分区与城市肌理： “光辉城市”强调城市的功能性划分，将居住、工作、休闲等功能区域进行合理布局，以减少通勤时间和提高生活品质。本书将探讨这种功能分区对城市景观和社区活力可能产生的影响。 对现代主义建筑美学的贡献： “光辉城市”不仅是城市规划的蓝图，更是柯布西耶现代主义建筑美学的集中体现。他标志性的清水混凝土、简洁的几何形态、开放的空间以及对光线的巧妙运用，都将在本书中得到细致的呈现。 超越“光辉城市”：晚期作品与遗产： 本书并未止步于“光辉城市”的探讨，而是继续追溯了柯布西耶晚期的创作和思考。在二战后，虽然“光辉城市”的理想并未完全实现，但其影响却渗透到世界各地的城市规划和建筑设计中。柯布西耶在晚期，尤其是在亚洲、南美等地，依然保持着旺盛的创作力，留下了如印度昌迪加尔（Chandigarh）的城市规划和建筑群、巴西国家博物馆（Maison du Brésil）等重要作品。 本书将深入分析这些晚期作品，探讨柯布西耶在面对不同文化、不同气候条件时，如何调整和发展其建筑思想。例如，昌迪加尔的规划展现了他如何将现代主义原则与印度本土的文化元素相结合，创造出既具现代感又不失地域特色的城市空间。本书还将回顾柯布西耶在建筑理论、艺术创作（绘画、雕塑）以及著作（如《走向新建筑》）等方面的贡献，全面展现其作为一位思想家和实践者的多重身份。 评价与反思： 最后，本书将对柯布西耶的遗产进行客观的评价和反思。他的现代主义建筑和城市规划理念，在极大地推动了建筑和城市发展的同时，也引发了一些争议。例如，对“光辉城市”的高度集约化和功能分区模式，一些批评者认为可能导致社区的隔阂和人性化的缺失。本书将呈现不同学者的观点，引导读者从更广阔的视角来理解柯布西耶的贡献及其在当今社会的影响。 通过对勒·柯布西耶的深入研究，《勒·柯布西耶》一书旨在为读者提供一个全面、立体、深刻的视角，去理解这位塑造了现代世界建筑与城市形态的巨匠。它不仅仅是一本关于建筑的书，更是一部关于思想、创新与时代变迁的史诗。

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我发现这本书最令人惊喜的一点，是它对社会文化背景的挖掘深度。很多关于建筑历史的书籍往往止步于图纸和落成典礼，但这一本却将目光投向了更广阔的社会肌理之中。它探讨了当时材料供应的限制、政府政策的干预，甚至是特定阶层审美趣味的变化，是如何反过来塑造了那些最终矗立起来的钢筋水泥结构。通过阅读这些社会层面的描述，我开始理解，那些看似冷峻的几何形体背后，其实涌动着人类社会最真实的需求与渴望。作者成功地将“建筑”从一个孤立的艺术形式中解放出来，将其放置回一个充满矛盾与活力的历史情境中去考察，这极大地拓宽了我理解“空间”与“生活”之间关系的维度。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，那种厚重却又不失细腻的质感，初次上手就让人爱不释手。内页的纸张选择非常考究，即便是印刷了大量图文资料，色彩的还原度依然保持得极高，黑白照片的层次感尤其出色，仿佛能触摸到那个时代的光影。我特别喜欢它在排版上的大胆创新，有些跨页的设计，将建筑的宏大叙事与细节的精妙并置，形成了一种强烈的对比和张力。它不仅仅是一本关于某个主题的记录，更像是一件精心打磨的艺术品，陈列在书架上本身就是一种享受。我花了好几天时间仅仅是翻阅那些图纸和手稿的复印件，那种手绘的笔触、草图的活力，比任何精修的成品照片都更能体现出创作者最初的思考脉络和未被驯服的激情。这种对“物”本身的尊重，使得阅读体验从信息获取层面，提升到了对媒介的鉴赏层面，非常值得那些注重设计和工艺的读者细细品味。

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坦白说，我最初对这类专业书籍的心理预期是比较低的，通常它们要么过于学术化以至于晦涩难懂，要么就是过度简化而流于表面。然而，这本书在专业深度的把握上达到了一个惊人的平衡点。它毫不避讳地探讨了那些复杂的技术难题和结构创新，但同时又配有极其清晰的图示和详尽的注释，即便是对建筑学理论不甚熟悉的门外汉，也能大致领会其核心思想。更难能可贵的是，作者敢于提出质疑，书中不乏对某些既定“神话”的审视和批判，而不是一味地歌颂。这种批判性的视角，让整本书的论述显得更加立体和真实，它展示的不是一个完美无瑕的英雄形象，而是一个在时代洪流中不断挣扎、探索和自我超越的实践者形象，这才是真正引人入胜之处。

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这本书的阅读体验有一种强烈的“沉浸感”，这主要得益于作者在描述工作现场和创作过程时所展现出的那种近乎第一人称的细致入微。你能清晰地想象出那些早期的工作室里弥漫着烟草和油墨的味道，能感受到在那个技术条件有限的年代，工程师们面对巨大结构挑战时的那种焦灼与兴奋。作者似乎拥有无与伦比的档案挖掘能力，穿插了许多鲜为人知的故事和轶闻，这些“花边新闻”非但没有削弱主题的严肃性，反而让整个阅读过程变得充满人情味和戏剧性。合上书本的那一刻，我感觉自己仿佛刚结束了一场与一位伟大导师的长时间深度对话，脑海中充满了新的灵感火花和需要进一步探索的方向，收获远超预期。

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这本书的叙事节奏处理得非常巧妙，它并没有采用那种教科书式的、平铺直叙的编年史写法，而是更像一位经验丰富的策展人在引导我们进行一场跨越时空的漫步。作者在不同章节之间的过渡极其自然，一会儿从宏观的城市规划理念跳跃到对某一特定材料特性的深入剖析，一会儿又通过引用当时人的书信和日记片段，瞬间拉近了与历史现场的距离。这种跳跃感非但没有造成阅读的阻碍，反而极大地激发了读者的好奇心，迫使你不断地去寻找那些隐藏在不同叙事碎片之间的联系。尤其是在讨论某一设计理念的演变时，作者总能精准地找到那个“转折点”，用一种近乎侦探小说般的笔触，抽丝剥茧地揭示出决策背后的复杂权衡与妥协，让人读起来酣畅淋漓，完全没有预期的枯燥感。

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