Design Drawing

Design Drawing pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Wiley
作者:Francis D. K. Ching
出品人:
页数:352
译者:
出版时间:1997-9-1
价格:USD 54.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780471286547
丛书系列:
图书标签:
  • 建筑
  • architecture
  • drawing
  • Design
  • FrancisD.Ching
  • 手繪教學
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  • 构图
  • 表达
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具体描述

《设计素描:视觉表达的基石》 在当今这个信息爆炸、视觉语言日益重要的时代,清晰、准确且富有感染力的传达设计理念至关重要。《设计素描:视觉表达的基石》并非一本详述具体设计项目案例的书籍,而是一本致力于为读者构建扎实视觉表达基础的实用指南。本书深入浅出地剖析了素描作为一种基础设计工具的核心价值,以及它如何在各种设计领域中扮演不可或缺的角色。 本书的核心在于“素描”这一行为本身所蕴含的深刻含义。它不仅仅是简单的线条与光影的组合,更是设计师思维过程的具象化、情感的初步抒发,以及概念验证的有效手段。我们将从最基础的观察与描绘技巧入手,探讨如何通过眼睛去“看”,通过手去“画”,从而将脑海中抽象的构思转化为初步可见的形态。本书不会堆砌复杂的理论,而是强调实践中的体会,引导读者在每一次落笔中感受对象、理解结构、捕捉神韵。 书中将详细阐述不同类型的素描方法及其适用场景。例如,结构素描,它关注的是物体和空间的本质形态、比例关系以及三维体积的塑造,这是理解和表现任何设计对象的基础;光影素描,则着重于研究光线如何作用于物体表面,如何产生明暗对比、高光和阴影,从而赋予画面立体感和材质感,这对于表现产品的质感和氛围至关重要;透视素描,帮助我们理解物体在不同视角下的变形规律,是绘制三维空间、表现产品布局和环境关系的必备技能;速写,则强调在短时间内捕捉对象的关键特征和动态,是激发创意、记录灵感、快速沟通想法的高效方式。 《设计素描:视觉表达的基石》会系统地引导读者掌握绘制不同类型设计元素的方法。这包括: 几何体与组合体:如何准确地描绘立方体、圆柱体、球体等基本几何体,以及将它们组合成更复杂的形态,这是理解和表现工业产品、建筑体块、包装结构的基础。 自然形态:如何观察和描绘植物、人体、动物等自然界中的有机形态,理解其生长规律、动态美感和内在结构,这对于服装设计、角色设计、景观设计等领域至关重要。 机械零件与产品:如何精确描绘具有复杂结构和精密细节的机械零件和产品,理解其功能性与形式的关系,掌握表现材质(金属、塑料、玻璃等)的细腻技巧,这是产品设计、机械设计、交通工具设计等领域的基石。 场景与环境:如何通过素描构建具有空间感和氛围感的场景,描绘室内外环境、街景、自然风光等,这对于建筑设计、室内设计、游戏场景设计等具有重要意义。 本书的独特之处在于,它不仅仅关注“怎么画”,更强调“为什么画”以及“画什么”。我们将探讨素描在设计流程中的关键作用: 激发创意与头脑风暴:素描是连接思维与创造力的桥梁,能够快速将零散的想法转化为可视化的草图,帮助设计师探索多样的可能性。 深化对对象的理解:通过细致的观察和描绘,设计师能够更深入地理解对象的结构、比例、功能和美学特征。 沟通与协作的工具:清晰的素描能够有效地向团队成员、客户或合作伙伴传达设计理念,减少误解,提高沟通效率。 概念验证与迭代:素描是检验设计方案可行性的第一步,通过快速绘制不同的方案,设计师可以迅速做出调整和优化。 提升审美判断力:长期的素描练习能够潜移默化地提升设计师的观察力、审美能力和对形式美的感知力。 《设计素描:视觉表达的基石》并非旨在将读者训练成专业的插画家或艺术家,而是希望 equipping every aspiring and practicing designer with a fundamental skill that transcends specific disciplines. 无论是工业设计、产品设计、建筑设计、室内设计、服装设计、平面设计,还是任何需要视觉传达的领域,扎实的素描功底都将成为您最有力的武器。 本书的内容组织将以循序渐进的方式展开,从基础的线条练习、形体塑造,到复杂的透视运用、光影表现,再到特定设计元素的描绘和设计概念的初步可视化。每一章节都将包含详实的讲解、清晰的图例以及鼓励实践的提示。我们相信,通过对本书内容的学习和反复练习,读者将能够建立起自信的视觉表达能力,为他们在各自的设计领域中取得成功奠定坚实的基础。 这是一本关于“看见”与“表达”的书,关于如何将内心的设计愿景,通过手中的画笔,清晰而生动地呈现出来。它将成为您设计工具箱中不可或缺的利器,帮助您在复杂的设计世界中,找到属于自己的清晰表达之道。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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作为一名自由职业者,我需要不断地学习新的技能来拓展我的业务范围。我一直对产品设计领域抱有浓厚的兴趣,但苦于没有专业背景。当我看到《Design Drawing》这本书时,我被它所承诺的“从零开始掌握设计手绘”所吸引。这本书的优点在于,它非常注重实践性,并且循序渐进。它不像某些书籍那样,上来就抛出复杂的理论,而是从最基本的手眼协调练习开始,一步步引导读者建立自信。书中提供的练习素材也非常多样化,从简单的几何体到复杂的家具和交通工具,涵盖了许多不同的领域。我特别喜欢书中关于“快速草图”的讲解。它教我如何用最少的笔触,捕捉到物体的关键特征,并且能够快速地进行方案的迭代。这对于我这种需要快速响应客户需求的设计师来说,简直是福音。而且,书中对“色彩的运用”和“材质的表现”的讲解,也让我受益匪浅。它并没有教我复杂的色彩理论,而是通过一些实用的技巧,让我能够用简单的颜色和纹理,为我的手绘作品增添更多层次和质感。这本书不仅提升了我的绘画技能,更重要的是,它让我对设计流程有了更清晰的认识,并且有信心去尝试新的设计项目。

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作为一名对产品开发流程有深入了解的管理者,我经常需要协调研发、市场和销售团队之间的沟通。我发现,语言和文字往往存在理解上的偏差,而直观的视觉化沟通,则能够大大提高效率。《Design Drawing》这本书,恰恰提供了一种非常有效的解决方案。它不仅仅是教导如何画图,更是强调了手绘在整个设计和开发周期中的重要作用。书中关于“概念可视化”和“功能验证”的案例,让我印象深刻。通过手绘,设计师可以快速地将模糊的产品概念转化为具体的图像,从而让团队成员更直观地理解设计方向。同时,在产品开发过程中,手绘也可以用于快速制作原型,进行功能测试和用户反馈的收集,这大大缩短了产品迭代的周期。我尤其欣赏书中对“用户旅程图”和“用户体验草图”的强调。它让我们能够从用户的角度出发,去思考产品的设计,并通过手绘的方式,将这些思考清晰地呈现出来。这本书让我觉得,手绘不仅仅是一种表达工具,更是一种重要的管理工具,它能够帮助我们打破信息壁垒,提高团队的协作效率,并最终推出更优秀的产品。

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我是一名对产品设计充满热情的学生,虽然接触设计领域的时间不长,但一直被那些充满创意和美感的作品所吸引。在学习过程中,我发现自己常常在脑海中构思了很多想法,但却很难有效地将它们具象化,尤其是在初期阶段,我总是被软件操作的细节所困扰,反而忽略了设计本身的本质。无意中,我看到了《Design Drawing》这本书,并且被它所吸引。它给我最大的感受是,这本书非常注重“设计思维”的培养,而不仅仅是“绘画技巧”。它不是简单地告诉你如何画出漂亮的线条,而是教你如何通过手绘这个工具,去深入地理解一个设计项目,去分析用户需求,去探索不同的可能性。书中对“观察力”的强调尤其让我受益匪浅。它引导我去注意生活中的细节,去分析事物的结构、材质和比例,并将这些观察转化为设计中的灵感。它甚至提供了一些练习方法,比如如何速写日常用品,如何从不同角度观察和表现一个物体。这种“从生活中学习”的设计理念,让我觉得非常实用和接地气。而且,书中对于“草图的迭代”和“原型快速测试”的描述,让我明白,设计并非一蹴而就,而是一个不断尝试、修正和优化的过程。通过手绘,我可以快速地生成多个设计变体,并对它们进行初步的评估,从而大大提高了我的设计效率。这本书让我觉得,手绘不仅仅是一种表现方式,更是一种强大的思考和沟通工具。

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这本《Design Drawing》这本书,说实话,我当初拿到它的时候,并没有抱有太高的期待。我是一名做了几年设计工作的初级设计师,平时画图主要靠软件,手绘对我来说更像是一种久违的、几乎被遗忘的技能。我一直觉得,在如今这个3D建模和渲染如此强大的时代,手绘的作用已经大大被削弱了,更多是一种情怀。然而,当我翻开这本书的第一页,我就知道我的看法可能要改变了。它不像我之前看过的那些纯粹讲解技法的书籍,上来就抛出一堆复杂的透视原理和线条训练。这本书更像是一个循循善诱的导师,它首先从“为什么”开始,深入浅出地阐述了手绘在设计流程中的不可替代性,特别是它在快速捕捉灵感、沟通想法以及建立设计直觉方面的关键作用。它没有空泛地谈论“创造力”,而是提供了切实可行的方法,比如如何通过简单的草图就能迅速迭代和评估不同的设计方案,如何在短时间内将模糊的概念转化为具体的视觉形象。书中引用了许多来自不同设计领域的成功案例,从工业设计到建筑、室内甚至时尚,都展示了手绘是如何在早期阶段塑造最终产品的。这种宏观的视角让我重新认识到了手绘的价值,它不仅仅是“画得好不好”的问题,更是“设计得好不好”的基石。而且,这本书的排版和图片质量也令人印象深刻,大量的实物照片和手绘稿都非常清晰,并且经过精心挑选,能够直观地展示书中所讲授的原理和技巧。它让我觉得,这本书不是在教我画画,而是在教我“用画笔思考”。

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我是一名正在为自己的创业项目寻找灵感和解决方案的创业者。在这个过程中,我需要快速地将我的想法落地,并且有效地向潜在的投资者和合作伙伴展示我的愿景。《Design Drawing》这本书,对我来说,简直是一本“创业宝典”。它不仅教会了我如何用手绘来快速勾勒出我的产品原型,还教我如何通过手绘来描绘我的商业模式和市场定位。书中关于“商业插画”和“信息图表”的讲解,让我能够用更生动、更具说服力的方式来呈现我的商业计划。我特别喜欢书中关于“如何用手绘讲故事”的章节。它教我如何通过一系列的草图,来构建一个引人入胜的产品故事,从而抓住投资者的眼球。而且,它还让我意识到,即使是没有设计背景,我也能够通过学习这本书中的技巧,为我的创业项目注入独特的设计感。这本书让我觉得,手绘不仅仅是一种艺术表达,更是一种解决实际问题的强大武器。它帮助我更自信地迈出了创业的第一步。

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我是一名对事物充满好奇的普通读者,对设计领域了解不多,但一直对那些能够将想法转化为具体形象的工具充满兴趣。《Design Drawing》这本书,给我的感觉就像一位耐心细致的朋友,它没有用复杂的术语吓倒我,而是用一种非常亲切和易于理解的方式,向我展示了手绘的魅力。它让我明白,设计手绘不仅仅是专业设计师的专利,更是一种可以让我们更好地观察世界、记录生活、表达创意的能力。我特别喜欢书中关于“如何捕捉动态”和“如何表现情感”的章节。它教我如何通过线条的流畅性和笔触的力度,来传达物体运动的状态,以及如何通过人物的面部表情和肢体语言,来表现人物的情感。这些内容让我觉得,手绘不仅仅是画“形”,更是画“神”。书中还穿插了很多关于设计史和设计哲学的思考,让我不仅仅是在学习绘画技巧,更是在了解设计背后的人文关怀和价值。它让我觉得,好的设计不仅仅是好看,更是能够触动人心、解决问题的。这本书让我觉得,我也可以通过手绘,更好地记录我的生活,或者为我的朋友们画一些特别的礼物。

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作为一个已经从业多年、并且在设计领域有所建树的专业人士,我对《Design Drawing》这本书的评价,更多地是从一种“工具性”和“战略性”的角度来看待的。我经常需要向客户、团队成员以及管理层展示我的设计理念和方案,而传统的PPT和3D渲染固然重要,但它们往往需要大量的时间和成本。这本书所倡导的手绘沟通方式,在我看来,是一种效率极高且极具感染力的表达方式。它能够帮助我在最快的时间内,将一个复杂的设计概念,以一种直观、易懂的方式呈现出来。书中对“故事板”的运用和“情绪板”的构建,给了我很多启发。我开始尝试在项目初期,通过手绘的方式来描绘用户的使用场景,或者通过拼贴和速写来传达设计的整体氛围和情感。这种方式不仅能够让非专业人士更容易理解我的设计意图,还能够帮助团队成员更快地形成对项目方向的共识。此外,书中对“形式探索”和“功能表现”的平衡处理,也让我印象深刻。它并没有牺牲设计的严谨性,而是强调如何在手绘的过程中,同时考虑产品的形态美感和实际功能。它鼓励我去探索更多大胆的可能性,并能在手绘中验证这些设计的合理性。这本书对我来说,不仅仅是一本关于画图的书,更是一本关于如何更聪明、更有效地进行设计沟通的书。

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作为一名长期从事教育行业的工作者,我一直在寻找能够激发学生创造力和培养他们动手能力的教学方法。《Design Drawing》这本书,对我来说,是一份宝贵的教学资源。它不仅仅是一本教授绘画技巧的书,更是一本关于如何培养学生设计思维和解决问题能力的指导手册。书中丰富的案例和实践练习,能够有效地吸引学生的注意力,并帮助他们建立学习的兴趣。我特别喜欢书中关于“游戏化学习”和“协作式设计”的理念。它鼓励学生通过有趣的方式来学习,并通过团队合作来完成设计项目。这种教学方式,不仅能够提升学生的学习效果,还能够培养他们的团队协作能力和沟通能力。而且,这本书的语言风格非常通俗易懂,即使是对设计领域完全陌生的学生,也能够轻松地理解和掌握其中的内容。它让我觉得,通过这本书,我可以更好地引导我的学生去探索设计的乐趣,去发掘他们的创造潜能,并为他们未来的学习和发展打下坚实的基础。

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我是一名业余的艺术爱好者,喜欢尝试各种不同的创作媒介,但之前对手绘一直有些畏惧,总觉得技术门槛很高。《Design Drawing》这本书,完全颠覆了我之前的看法。它让我意识到,手绘并非遥不可及,而是一种可以通过系统学习来掌握的技能。这本书的优点在于,它非常注重基础知识的传授,从最基本的线条、形状、透视,到光影、色彩、材质的表现,都讲得非常透彻。它提供了大量的练习机会,让我在实践中不断巩固和提升自己的绘画能力。我特别喜欢书中关于“创意速写”的讲解。它教我如何打破思维定势,用更自由、更具想象力的方式来表达我的想法。这不仅仅是一种绘画技巧,更是一种思维的解放。它让我在创作过程中,更加敢于尝试和创新。而且,书中还穿插了很多关于设计灵感和创意来源的探讨,让我能够从更广阔的视野来理解设计。这本书让我觉得,手绘不仅仅是一种绘画方式,更是一种与世界对话的方式,它能够让我更好地记录我的生活,表达我的情感,并从中获得源源不断的创作灵感。

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我一直是个对视觉艺术和设计充满好奇的人,虽然我的职业生涯与设计并无直接关联,但我总是有意识地去接触和学习与设计相关的内容。当我拿到《Design Drawing》这本书时,我抱着学习新技能的心态。这本书带给我的,远超于我最初的预期。它给我最大的惊喜在于,它并没有把手绘描绘成一种高高在上的艺术,而是将其定位为一种人人都可以掌握的、能够提升生活品质和解决实际问题的能力。它打破了我对手绘“门槛很高”的固有印象。书中通过大量生动具体的实例,展示了如何从最基础的线条、形状入手,逐步构建出复杂的三维物体。它的教学方式非常系统化,从基础的透视原理,到不同材质的表现,再到光影的运用,都讲得非常清晰透彻,并且提供了大量的练习机会。我特别喜欢书中关于“观察与简化”的部分。它教我如何从繁杂的现实世界中,提取出关键的视觉信息,并用最简洁的线条将其表现出来。这不仅仅是绘画技巧,更是一种观察和分析能力。我发现,当我开始运用书中的方法去观察周围的事物时,我的视野似乎变得更开阔了,我对事物结构和比例的理解也更加深入了。这本书让我觉得,手绘不仅仅是为了“画出来”,更是为了“看得更清楚”。

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