Fueled by the front and back cover paintings of Mark Ryden, the outsider art movement's leading contemporary painter, Vol. 11 broke new sales records for our preeminent anthology of the graphic arts. BLAB!'s list of contributors past and present reads like a Who's Who of the contemporary visual art world. Vol. 11 earned raves from both Print and Graphis magazines. BLAB! is edited and designed by five-time New York Festival of Advertising award-winner Monte Beauchamp. Under his guidance, BLAB! has grown from a fanzine begun almost 20 years ago to an annual coffee-table showcase of impeccable production values, wild experimentation and master craftsmanship. BLAB! is an objet d'art that has become a standard-bearer in the world of professional graphic arts.
This volume features leading contemporary cartoonists and illustrators like Gary Baseman (creator of ABC's Teacher's Pet), Christian Northeast, the Clayton Brothers, New York Times art director Steven Guarnaccia, Zap artist Spain Rodriguez, Richard Sala, Jonathon Rosen, Peter Kuper, Doug Allen, Drew Friedman, and many others. Vol. 11 and also include a feature on the popular Krampus devil cards that comprise the accompanying Fantagraphics title The Devil In Design (also edited by Beauchamp). Fully illustrated throughout with 42 pages color.
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这本书,说实话,拿到手的时候我还有点犹豫。封面设计得挺有意思,那种粗粝的、带着某种叛逆感的线条,一下子就抓住了我的眼球。我一直是个特喜欢探索边缘文化和那些不太主流艺术形式的人,所以冲着这个调性,我还是决定把它带回家。翻开第一页,那种油墨的气味混合着纸张特有的干燥感,立刻把我拉进了一个特定的氛围里。我当时在想,这玩意儿到底能给我带来什么冲击呢?毕竟现在的出版物,能真正做到“震撼”的太少了。它不像那些商业畅销书,目标明确,节奏紧凑,读起来轻松愉快,但很快就会被遗忘。这本书给我的感觉是,它更像是一个精心布置的陷阱,你一旦踏进去,就得准备好面对一些让你不舒服、但又不得不去思考的东西。我花了整整一个下午窝在我的老扶手椅里,关了手机,就想沉浸在这种未知的体验里。那种感觉,就像是你在听一张老唱片,你知道下一秒可能会有噪音,但你又渴望着噪音后出现的旋律,复杂又迷人。
评分我通常对这种“合集”类的出版物是持保留态度的,因为很多时候它们更像是素材的堆砌,缺乏一个统一的、强有力的内核来串联起所有碎片。然而,这本书在编排上的用心程度,让我刮目相看。它不是那种简单的按时间顺序或者主题强行分类,而是通过某种微妙的、近乎是潜意识的关联性,将不同的视觉表达和文字片段串联起来。我注意到,在某几个跨页的布局上,作者(或者说编辑团队)显然下了大功夫去营造一种“对话”感,即便是两个完全不相关的图像或文字,摆在一起时,它们之间会突然迸发出一种新的意义。这种编辑手法,极其考验审美品味和对“留白”的理解。阅读过程中,我好几次停下来,不是因为内容太难懂,而是因为那种布局的精妙让我忍不住去分析它背后的逻辑——或者说,是故意没有逻辑的逻辑。这就像是玩一个高难度的解谜游戏,线索散落在各个角落,而这本书提供了最好的“线索板”。
评分说实话,我不是一个容易被煽动情绪的读者,但这本书里某些片段给我的触动是实实在在的。它没有用那种大张旗鼓的口号式语言去批判什么,而是选择了一种更迂回、更个人化的表达方式。有些插画的风格极其阴郁,色彩饱和度极低,仿佛直接从某种地下电影的废弃胶片中截取出来的。但就在这种压抑的表象下,我捕捉到了一丝微弱但坚韧的生命力。它不是在告诉你“世界很糟,所以放弃吧”,而更像是一种冷静的记录:“看,世界是这样运作的,我们身处其中,可以感受,可以反思,但我们依然在这里。”这种克制的表达方式,比那些歇斯底里的呐喊更有力量,因为它要求读者自己去填补情绪的空白,这是一种对读者智商和情感深度的尊重。我读完后,那种感觉不是“看完了一个故事”,而是“经历了一场小型的心灵地震”。
评分这本书的装帧质量,坦白讲,在同类独立出版物中算是相当顶尖的了。纸张的选择非常讲究,不是那种常见的光面铜版纸,而是带着微微纹理的哑光纸,这让那些黑白印刷的线条和阴影层次感极其丰富。更别提那种特殊的装订方式,让书页可以完全平摊,这对于欣赏那些跨页的大幅画面来说简直是福音。我记得我翻到其中一幅关于城市废墟的特写时,那种颗粒感和纸张的触感完美结合,仿佛我真的能闻到雨后水泥地散发出的那种湿冷气息。这种对物理媒介的重视,在如今这个数字阅读主导的时代,显得尤为珍贵。它提醒我们,阅读不仅仅是信息的接收,更是一种多感官的、物质性的体验。这本书本身,就是一件值得收藏的艺术品,它的触感和视觉质感,是任何电子屏幕都无法替代的。
评分我购买这本书的初衷,其实是希望能找到一些新鲜的灵感,毕竟我的工作涉及到大量的创意输出,很容易陷入思维定势。这本书没有提供任何“标准答案”或者“教程”,它提供的是一整套独特的观察世界的视角。里面的某些设计理念,比如对重复图案的解构和重组,对我启发很大。它展示了一种打破既有框架的勇气,那种“我可以把A和B放在一起,看看会发生什么”的实验精神,是目前很多规范化的设计领域所缺乏的。我甚至开始尝试用它里面某些片段的构图逻辑去组织我自己的草稿。有趣的是,这本书的价值不是在你“读完”它的那一刻就结束了,而是当你开始尝试“模仿”或“回应”它所建立起来的那个独特的宇宙时,它才真正开始发挥作用。它像一个催化剂,让你的思维在不经意间,沿着一条全新的轨道运行。
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