中國美術備忘錄 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:石頭

作者:石頭出版

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:19970401

价格:NT$ 380

装帧:

isbn号码:9789579089241

丛书系列:

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• 中国美术史
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• 艺术史
• 中国艺术
• 绘画
• 书法
• 雕塑
• 建筑
• 工艺美术
• 艺术理论

《中國美術備忘錄》是一部旨在為讀者提供全面、深入的中國美術知識的著作。它並非一本傳統意義上的學術論文集，而是以一種更為親切、易懂的方式，引導讀者走進博大精深的中華美術世界。本書的編寫理念，旨在打破學術研究與大眾閱讀之間的壁壘，讓更多人能夠欣賞、理解並愛上中國藝術。 本書的內容涵蓋了中國美術史上眾多重要的領域，從史前時期的原始藝術，到各個朝代的繪畫、雕塑、書法、建築、陶瓷、漆器、玉器、青銅器等，都有著詳盡的介紹與分析。作者並非簡單地羅列藝術品，而是力求從歷史、文化、社會、思想等多個維度，探究藝術品的產生背景、發展脈絡、藝術特色及其在當時社會中所扮演的角色。 在繪畫部分，本書將帶領讀者領略山水畫的意境悠遠，人物畫的生動傳神，花鳥畫的詩情畫意。從顧愷之的傳神寫照，到吳道夫的清雅脫俗，再到元四家、明四家、清初四王以及近現代畫家的傑出貢獻，本書都將一一梳理，並對各個時期、各個流派的代表性作品進行深入的賞析，闡釋其藝術手法、思想內涵與審美價值。 雕塑藝術方面，本書將重點介紹佛教造像的發展演變，從早期犍陀羅風格的影響，到北魏、隋唐時期佛教藝術的鼎盛，以及宋元明清時期的傳承與創新。同時，本書也會涉及陵墓雕塑、民間雕塑等不同類型的作品，展現中國雕塑藝術的多樣性與藝術魅力。 書法的魅力，在於筆墨之間的生命力。本書將深入探討中國書法從甲骨文、金文、篆書、隸書、楷書、行書到草書的演變過程，介紹歷代書法名家的風格特點和代表作品，如王羲之的飄逸、顏真卿的雄渾、蘇軾的圓潤等等。通過對筆法、結構、章法的解析，引導讀者理解書法的線條之美、結構之美與意態之美。 建築是凝固的歷史，也是文明的載體。本書將聚焦中國古典建築的經典之作，如宮殿、寺廟、園林、民居等，從其平面佈局、單體建築、裝飾細節等方面進行介紹。通過對木結構體系的解析、屋頂形式的演變、斗拱結構的巧妙運用，以及色彩、材料的選擇，展現中國古代建築的獨特韻味與精湛工藝。 陶瓷藝術，則是中國對世界的一大貢獻。本書將回溯中國陶瓷的漫長歷史，從新石器時代的彩陶、灰陶，到漢代的綠釉陶，再到唐代的唐三彩、宋代的五大名窯（汝、官、哥、鈞、定）、元青花、明清的景德鎮瓷器，逐一介紹各個時期陶瓷的器型、釉色、紋飾特點，以及其背後蘊含的技術革新和文化審美。 其他藝術門類，如漆器、玉器、青銅器等，本書也將給予充分的關注。從戰國時期錯金銀的精美，到漢代的樸拙，再到明清的精緻，每一件藝術品都承載著豐富的歷史信息和藝術價值。本書旨在通過對這些藝術品的細緻介紹，讓讀者對中國古代工匠的精湛技藝和卓越創造力有更深入的認識。 《中國美術備忘錄》的另一大特色是其注重藝術品背後的文化內涵。作者深知，藝術並非孤立存在，而是與社會、歷史、哲學、宗教、文學等息息相關。因此，本書在介紹藝術品時，往往會結合當時的社會制度、思想觀念、宗教信仰、生活習俗等，力求為讀者呈現一個立體、生動的藝術圖景。 本書的編寫語言力求準確、生動，同時避免過於艱澀的學術術語。作者希望通過這種方式，讓廣大讀者，無論是藝術愛好者，還是初次接觸中國藝術的入門者，都能夠輕鬆閱讀，有所收穫。本書不僅是一本知識的寶庫，更是一扇引領讀者欣賞、感悟中國藝術之美的窗口。 總之，《中國美術備忘錄》是一部承載著對中國美術深厚熱愛的著作，它以豐富的內容、深入的解析、親切的語言，致力於讓更多人走進中國美術的殿堂，感受中華文明的獨特魅力。

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书中对于“技法”的阐述，我认为达到了一个令人叹服的深度和广度，尤其是在对材料特性的挖掘上，展现了作者非同一般的细致观察力。不同于许多仅停留在“用笔用墨”的表层描述，作者深入探讨了矿物颜料的配比变化如何影响了色彩的耐久性与光泽度，以及不同产地的宣纸在吸墨性上的细微差异如何形塑了书画家最终呈现的笔墨语言。他会用非常具象化的语言去描绘那种“墨分五色”的微妙层次，比如描述某位大师的焦墨如何在光线下呈现出如黑曜石般的幽深质感，或者淡墨晕染时，那种近乎于水汽蒸发的轻盈感。这种对物质媒介的深刻理解，使得读者对艺术品的“可触摸性”有了全新的认识。这不是空谈理论，而是基于对实物长久观察和反复推敲得出的结论，让人在脑海中构建起一个关于古代匠人如何与自然材料抗衡又和谐共处的复杂图景。

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这本书的装帧设计颇具匠心，封面采用了一种低饱和度的青灰色调，纹理细密，隐约能感受到手工纸张的质感。内页的排版布局极为考究，字体选择上兼顾了古籍的端庄与现代印刷的清晰度，留白的处理恰到好处，使得即使是篇幅冗长的论述，阅读起来也不会感到压迫。尤其是那些重要的图版，印刷的色彩还原度极高，墨色的深浅、线条的力度，都能清晰地传达出原作的笔触和神韵。装订方式似乎是线装与胶装的巧妙结合，既保证了平摊阅读的便利性，又保留了书籍的古朴气质。这种对物理形态的重视，无疑提升了阅读的仪式感，让人在翻阅的每一次触碰中，都能体会到编辑团队对艺术载体本身的尊重。它不仅仅是一本书，更像是一件精心制作的工艺品，即便只是静置于书架之上，也自成一道风景，散发着沉静而厚重的书卷气。对于珍视阅读体验的读者而言，这种对细节的极致打磨，是衡量一本艺术类读物价值的重要标准之一，足以见得其出版方在工艺上的不惜工本。

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我阅读这本书时，最大的感受是作者在叙事节奏上的高明掌控力。他并非采用那种平铺直叙、流水账式的编年体记述，而是懂得在宏大历史背景的勾勒与具体艺术个案的剖析之间进行精妙的切换。开篇往往以寥寥数语迅速奠定时代基调，随后便精准切入某一重要艺术现象的内部肌理，仿佛摄影师迅速拉近焦距，将读者的注意力锁定在核心矛盾或创新点上。这种叙事策略使得原本可能枯燥的历史梳理变得富有张力，每一个章节的结尾都恰到好处地留下一丝悬念或一个待解的谜团，驱使人迫不及待地翻阅下一页。例如，在论及某个特定时期画派的兴衰时，作者会巧妙地穿插一些侧面的史料描述，比如当时的文人交往、士大夫阶层的审美取向，使得艺术的生成不再是真空中的概念，而是深深植根于当时的社会土壤之中。这种叙事上的“张弛有度”，极大地降低了学术著作的阅读门槛，让即便是初涉此领域的人也能轻松跟上思路，并从中获得深入探索的兴趣。

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这本书最值得称道的一点，或许在于其能够成功地架设起“历史现场感”与“现代审美”之间的桥梁。作者深谙，艺术欣赏不应被时间彻底冻结。在解读那些跨越千年的作品时，他并未将古人描绘的场景和人物视为遥不可及的异域风情，而是巧妙地将其中蕴含的普世情感——如对生命短暂的喟叹、对自然伟力的敬畏、对个体精神自由的追求——提炼出来，使其能够与当下读者的心绪产生共鸣。他笔下的古代艺术家们，不再是符号化的教科书人物，而是具有真实烦恼和创作激情的个体。这种处理方式，极大地增强了作品的生命力，让读者在欣赏古代笔墨的同时，也获得了关于自身存在状态的深刻反思。它提供了一种观看历史的有效途径，即以今人的眼光去理解古人的“现在”，从而让艺术真正地“活”在了我们的时代。

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此书在论证结构上的严谨性，堪称范本。它并非一味地罗列观点，而是构建了一个层层递进、逻辑链条密不可分的论证体系。作者在提出一个核心论点时，总会首先回顾前人的主要观点，清晰地指出其局限性或未触及的角度，然后才提出自己的修正或突破。这种“站在巨人肩膀上”的谦逊姿态，反而更显出其论证的坚实基础。每当出现一个具有争议性的历史判断时，作者都会援引多方佐证——有时是考古报告，有时是私人信札，有时则是同时期其他艺术门类的参照——使得最终的结论具有极强的说服力。这种多维度、交叉验证的治学方法，让读者在阅读过程中，仿佛是参与了一场严密的学术研讨会，思维被不断地激活和挑战，最终形成自己独立而审慎的判断，而非被动接受既定答案。

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