名家翰墨－西漢帛畫 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:翰墨軒

作者:陳建明　主編

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20020705

价格:NT$ 600

装帧:

isbn号码:9789627530770

丛书系列:

图书标签:

• 帛画
• 西汉
• 艺术
• 历史
• 文物
• 绘画
• 名家
• 考古
• 丝绸
• 中国古代

名家翰墨－西漢帛畫 书摘： 西汉时期，是中国古代艺术史上一颗璀璨的明珠，而帛画，作为那个时代独特的艺术形式，更是承载了丰富的历史文化信息。本书《名家翰墨－西漢帛畫》正是以西汉帛画为切入点，深入探索这一珍贵艺术遗产。 内容概述： 《名家翰墨－西漢帛畫》并非简单地罗列或描绘已知的西汉帛画作品，而是旨在通过对这些艺术珍品的深入研究，勾勒出西汉时期社会、思想、信仰、审美等多个层面的面貌。本书从学术研究的角度出发，对西汉帛画的起源、发展、题材、艺术风格、表现技法及其在当时的社会功能进行了系统的梳理和剖析。 书中可能涵盖以下几个方面的内容： 帛画的起源与发展： 追溯帛画的早期萌芽，探讨其在西汉时期逐渐成熟并形成独特艺术风格的历程。这部分内容可能会涉及当时社会经济文化的发展对艺术形式产生的影响，以及与同时期其他艺术媒介（如壁画、漆画等）的相互借鉴与差异。 题材的多样性与象征意义： 详细解读西汉帛画中常见的题材，例如神怪传说、历史故事、出行仪仗、墓葬习俗等。每一类题材背后都蕴含着深刻的文化寓意和时代精神，本书将深入挖掘这些象征意义，例如，对神话人物的描绘可能反映了当时人们对宇宙观、生死观的理解；而对墓葬场景的描绘，则能窥见当时的丧葬礼仪和对来世的想象。 艺术风格与表现技法： 分析西汉帛画独特的艺术风格，包括其线条的运用、色彩的搭配、构图的特点等。例如，可能会探讨汉代绘画注重写意与写实的结合，以及如何通过晕染、勾勒等技法表现人物的动态和情感。书中可能会引用具体的作品进行细致的赏析，指出不同时期、不同地区帛画在风格上的细微差别。 社会功能与文化价值： 探讨西汉帛画在当时的社会中所扮演的角色。作为墓葬的重要随葬品，帛画不仅具有装饰作用，更承担着引导死者灵魂升天、祈福免灾、表达墓主生前身份与理想等功能。本书将从考古学、历史学、民俗学等多个角度，阐释帛画的社会功能及其所承载的文化价值。 与其他艺术形式的联系： 将西汉帛画置于更广阔的艺术史背景下进行考察，分析其与同时期其他艺术形式，如汉代画像石、画像砖、铜镜纹饰、漆器纹饰等的联系与影响。这有助于更全面地理解汉代艺术的整体面貌和发展脉络。 学术研究的视角： 本书并非简单的作品集，而是带有鲜明的学术研究特色。它可能会引用最新的考古发现和学术研究成果，对一些曾经存在争议的问题提出新的见解。书中可能还会涉及对帛画制作材料、颜料成分等方面的探讨，展现严谨的治学态度。 《名家翰墨－西漢帛畫》致力于为读者提供一个深入了解西汉帛画的窗口，通过对其艺术特质和历史文化的细致解读，让读者领略中国古代艺术的独特魅力，感受中华文明的深厚底蕴。本书适合对中国古代艺术、历史文化有浓厚兴趣的读者，以及从事相关领域研究的学者和学生。它将是一部兼具学术价值和艺术欣赏价值的佳作。

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这本书的图版排版策略非常高明，它没有采取那种一页塞满多图的拥挤方式，而是给予了每一幅重要的图像足够的“呼吸空间”。很多关键的、信息量大的画面，都被单独占据了整整两页甚至更多篇幅，这对于观察那些繁复的、细节丰富的构图来说，简直是莫大的福音。通过这种留白和放大处理，读者可以清晰地分辨出原本模糊不清的纹饰、器物上的铭文，甚至是对人物表情的微妙捕捉。更让我称赞的是，编者在关键部分引入了局部放大的特写——那些原本可能因为尺寸限制而难以辨认的角落，现在被清晰、锐利地呈现在眼前，这种“微观”的视角补充了整体画面的宏观印象。这不仅是对图像信息的最大化传递，更体现了一种严谨的学术态度，让学习和研究的门槛大大降低，即便是初学者也能从中获得极大的满足感。

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翻开这册书，一股扑面而来的历史气息几乎要将我卷入那个遥远的时代洪流之中。那些线条的运用，简直是古代工匠精神的极致体现。它们不是僵硬的描摹，而是充满了生命的律动和内在的张力，即便是最简单的轮廓勾勒，也蕴含着对人体结构和动态美的深刻理解。我花了很长时间凝视其中一幅描绘宴饮场景的画面，那些人物的衣袂飘举，神态各异，每一个细节都在讲述一个无声的故事。线条的粗细变化，恰到好处地表现了物体的远近和光线的照射方向，这种对空间感的把握，在那个年代的绘画中是相当罕见的。我甚至能想象到画师当时用笔的力道和速度，那种一气呵成的洒脱与精准，是现代许多流水线复制品所无法企及的。这种对“笔意”的忠实呈现，让读者能够跨越时空，与古人的艺术表达进行最直接的对话。

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这本书的色彩还原度，是我近年来见过的最好的古画图册之一。众所周知，古代颜料的复杂性和脆弱性，使得色彩的复原总是充满挑战，但此书似乎找到了一个绝佳的平衡点。那些原本可能因年代久远而黯淡的朱红、黛青和赭石，在这里重新焕发出了沉静而有力的光彩。特别是对于某些矿物颜料特有的那种温润的、略带颗粒感的质地，印刷技术也捕捉得丝丝入扣，让人几乎可以感受到颜料附着在材料表面的那种粗糙感。这种对色彩“温度”的精确把握，极大地增强了作品的感染力。它没有过度追求现代的艳丽，而是忠实地再现了历史留下的色彩印记，使得观者在欣赏之余，也能对当时使用的材料和技法有一个直观的认识。

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从学术辅助资料的角度来看，这本书的价值也无可替代。虽然我们主要关注的是图像本身，但穿插在图版之间的文字说明和考证资料，起到了极好的支撑作用。这些文字论述的风格非常克制和严谨，没有故作高深的理论堆砌，而是直接针对图像的发现背景、可能的寓意以及与其他出土文物的关联性，提供了扎实的信息链条。这种信息结构的设计非常人性化，读者可以在看完一幅图的震撼后，迅速将目光转向旁边的文字，获取必要的知识背景，从而深化对作品的理解，而不是在图像和文字之间来回奔波寻找线索。它做到了图文并茂的最高境界——即图像是主体，文字是必要的、精准的注释，两者相辅相成，共同构建了一个完整且富有深度的文化解读空间。

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这部画册的装帧设计简直是匠心独运，从触感温润的封面纸张到内页的印刷质量，无不透露着对艺术品的尊重与珍视。特别是铜版纸的选用，使得那些古老而细腻的纹理得以最大程度地还原，光影的层次过渡得极为自然，即便是屏幕前的小小方寸，也能感受到原作穿越时空的厚重感。装帧的线条处理非常干净利落，没有任何多余的装饰，完全将焦点集中在了那些沉睡了千年的图像之上。我尤其欣赏它在细节处的考究，比如扉页上那段简洁却有力的引言，文字的排版疏密得当，与主体内容的视觉重量形成了完美的平衡。拿到手里，感觉就像捧着一块经过精心打磨的玉器，那种沉甸甸的质感，让人忍不住想花上更多时间去细细摩挲。这本书的重量和尺寸拿捏得恰到好处，既方便在书桌上翻阅研究，又不会因为过于庞大而显得笨重，非常适合那些喜欢沉浸式欣赏古代艺术的爱好者。它不仅仅是一本画册，更像是一件经过精心策划的、可供长期收藏的艺术品载体。

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