雷驤是個全纔，集作傢、畫傢、紀錄片導演於一身。我知道長堤對岸的長輩文友陳再藩先生就很迷雷驤的插畫。他的素描插圖確實有味道，我覺得比幾米的繪本好，也許我的口味老舊，欣賞不來幾米以及一大堆幾米的模仿者。我更推崇雷驤的散文，他下筆衝淡節製，看似漫不經心，卻耐人尋味，反正寫得比許多所謂的“散文傢”好很多。他受到日本文學的影響，以小見大，有無常感和“物哀”美學精神，讓我想到誌賀直哉的短文。我猜他一定也受到日本電影的影響，譬如小津。

作為紀錄片的導演，雷驤的建樹也頗豐，舉例說，他導演的《作傢身影》係列，在華人世界口碑極好，可以說，為後來的《他們在島嶼寫作》開瞭先河。

我一邊聽《我是雷光夏》，一邊寫瞭上麵的文字。雷光夏的歌，大多是自己譜麯填詞，我寜可稱她是音樂人而不是歌手。本來我以為知道她的人不多，我錯瞭，2015年她去上海，在“簡單生活節”上獻唱，歌迷“咕咚”一聲全冒齣來瞭，爆棚。看來她的歌迷像海上冰山的水下部分，凝結著隱藏著。雷光夏的音樂很難歸類，若硬要定位，就算民謠吧。她的聲綫有點像齊豫，但比齊豫更具人文氣息。客傢山歌《入山》被她唱得纏綿執著，但不悱惻。雷光夏的歌有強烈的“排他性”，隻屬於自己。彆人翻唱她的歌總是失敗，譬如楊宗緯，他翻唱蔡健雅的《空白格》和潘越雲《最愛》，後來居上，覆蓋瞭原唱的風光，但他唱《逝》，就遠不如原唱雷光夏。這個現象也說明雷光夏的不可復製和無法替代。

她對聲音非常敏感，旅行的時候帶個錄音機走到哪錄到哪——包括紐約地鐵裏的市井聲、巴黎濛馬特的鋼琴聲、西班牙塞維利亞小巷裏的弗拉明戈。這些都被她放進音樂裏瞭。她說：“很多人喜歡用拍照做記錄，但是對我來說聲音比圖像更純粹。聽到這些聲音，好像那一切景象又可以再被重建一樣。”可見，她是一個對聲音極度敏感的人。聽她的歌，能看見風光，能銜接時光。她的歌就是一把鑰匙，哢嚓一下，打開瞭一條時光隧道。

九歲那年，舉傢從上海漂洋過海初抵颱灣的那次遷移，是作者生命中的第一場「大旅行」，其後，大大小小的行旅，成就瞭雷驤生命中重要的元素。尤其隨身一本小小素描本，行腳處信手畫盡世間風景、生活百態，輕盈線條、清柔色澤，一幅幅透著對生命的思索與眾生的關懷。

在《行旅畫帖》中，或濃或淡的繪畫興味，穩健的文字，織就齣雷驤作品特有的凝練與沉靜的風格。

「……女主人獻上待客必備的酸奶及手製乳酪片。我仰頭看這濛古包的基本結構有如一張大傘骨，外覆毛氈帆布，夏天白日室外三十四度時，包內必定乾爽；去年鼕天為零下四十度，如何禦寒？

當R透過譯員嚮他的受助童說儒傢德訓：『人不學，不知義』之後，我提問：孩子可會騎馬？我們想瞧瞧。

此問一齣，孩子的母親即刻起身走齣濛古包──像似要去備馬的樣子。我跟齣，纔知道她傢赤貧根本無馬，她遂沿村聚按傢去藉，皆無著落，遂越奔越遠。……」 ——雷驤