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出版者:金禾資訊

作者:陳皓雲

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20030301

价格:NT$ 450

装帧:

isbn号码:9789867844569

丛书系列:

图书标签:

• 数码相机
• 摄影技巧
• 相机设置
• 摄影入门
• 摄影指南
• 图像处理
• 摄影构图
• 数码摄影
• 相机功能
• 摄影后期

捕捉瞬间，定格美好：一本带你玩转影像世界的指南 在这本深入浅出的读物中，我们将一同探索影像创作的无限魅力。无论您是刚踏入摄影领域的新手，还是希望精进技艺的爱好者，本书都将为您提供一条清晰的学习路径，从基础概念到高级技巧，全方位提升您的影像表达能力。 第一章：认识你的影像伙伴——数码相机 我们首先会从数码相机的核心部件入手，详细解析感光元件、镜头、处理器等关键元素的功能与重要性。了解这些基础知识，能帮助您更好地理解相机的各项设置，并根据不同场景做出最优选择。您将学习到不同类型数码相机（如单反、无反、卡片机）的特性，以及它们各自适合的应用场景。我们将深入探讨相机菜单的每一个角落，教您如何设置曝光模式（光圈优先、快门优先、手动模式），理解ISO感光度、白平衡、测光模式等核心参数，让您摆脱“傻瓜式”拍摄，真正掌控相机。 第二章：构图的艺术——让你的画面“说话” 摄影不仅仅是按下快门，更是通过画面传递情感与故事。本章将带领您走进构图的世界，学习黄金分割、三分法、对称构图、引导线等经典构图法则，并理解它们在不同题材（人像、风光、静物）中的应用。您将学会如何运用景深来突出主体，如何通过前景、背景的安排来增强画面的纵深感和视觉冲击力。我们还会探讨视角和拍摄角度的重要性，教您如何从不同寻常的角度捕捉平凡事物，赋予作品独特的韵味。 第三章：光影的魔法——塑造影像的灵魂 光是摄影的生命线。本章将深入剖析自然光和人造光的使用技巧。您将学习如何识别和利用一天中不同时间段的光线特点，例如清晨的柔和散射光、傍晚的暖色调侧光，以及正午时分需要克服的硬光。我们还会介绍各种常用的人造光源（如闪光灯、LED灯）及其附件（如柔光箱、反光板）的使用方法，帮助您在任何光线条件下都能创造出理想的影像效果。掌握布光技巧，您就能有效地控制光影的明暗对比，勾勒出物体的轮廓，营造出所需的氛围。 第四章：精益求精——后期处理的魅力 拍摄只是创作的起点，后期处理则是升华作品的关键。本章将引导您认识和使用主流的图像处理软件（如Adobe Lightroom, Photoshop），从基础的曝光、色彩调整，到更复杂的细节锐化、降噪，以及创意性的风格化处理。您将学习如何裁剪、拉直画面，如何进行局部调整来突出重点，如何运用蒙版和图层来叠加效果，以及如何为照片添加独特的滤镜和艺术风格。我们会分享一些实用的后期工作流程，帮助您更高效地处理大量照片，并让每一张照片都焕发新生。 第五章：题材的探索——记录生活的点滴与世界的壮丽 摄影题材的丰富性是其迷人的地方。本章将带领您走进不同题材的拍摄世界。无论您是对人文纪实感兴趣，渴望捕捉人物的情感与故事；还是对壮丽风光着迷，希望定格大自然的鬼斧神工；亦或是热衷于微距世界，探索细微之处的精致之美，本书都将为您提供相应的拍摄思路和技巧。我们将分享人像拍摄的沟通技巧、风光摄影的黄金时段、夜景拍摄的注意事项、运动抓拍的秘诀，以及宠物、美食、建筑等各类题材的专属攻略。 第六章：存储与分享——让你的作品被看见 辛勤的创作需要妥善的保存和有效的分享。本章将为您介绍各种存储介质的特点，以及如何安全地备份您的宝贵照片。您将学习如何选择合适的存储格式（如RAW和JPEG），如何进行有效的照片管理和归档，以及如何通过社交媒体、在线相册等平台向世界展示您的作品。我们将分享一些提升照片分享影响力的建议，帮助您与更多人交流摄影心得，并从反馈中不断进步。 贯穿全书的亮点： 实操性强： 每个章节都配有详实的案例分析和操作步骤，让您即学即用。 循序渐进： 从入门到精通，为您量身定制的学习路径，避免学习过程中的迷茫。 视觉化呈现： 大量精美的摄影作品图片，直观展示技巧的应用效果。 思维拓展： 不仅教授技巧，更引导您思考如何用影像表达自我，讲述故事。 翻开本书，您将不再是镜头前的被动者，而是影像世界的创造者。让我们一起用数码相机，捕捉生命中最动人的瞬间，定格那些值得永远珍藏的美好。

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我必须承认，这本书的“系统性”和“前瞻性”让我感到非常震撼。它没有停留在对现有主流设备的介绍上，而是深入探讨了未来影像技术的发展趋势，并提前布局了相应的拍摄策略。作者对于高动态范围（HDR）和多帧合成技术的讨论非常深入，他不仅分析了技术原理，更重要的是，他提供了大量关于如何避免“假片感”的实用技巧，指导读者如何让合成的图像看起来自然且具有艺术张力。此外，书中对“视频与静态影像的融合”这一新兴领域的论述独具慧眼。它提示我们，现代的影像创作者必须具备跨媒体叙事的能力。通过详细介绍如何利用相同光线和色彩理论来规划视频片段与照片集的连贯性，这本书为我打开了一个全新的创作维度。它不仅仅是关于如何使用相机，更是关于如何规划一个全面的、面向未来的视觉项目。

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我之前尝试过很多关于后期处理的书籍，但大多都停留在软件操作层面上，无非是教你“哪里有这个按钮”或者“拖动这个滑块”。然而，这本书的后期理念完全提升到了“数字暗房艺术”的层次。作者将后期制作视为对前期拍摄意图的再创造，而非简单的“修图”。他用大量的对比案例展示了如何通过微妙的影调调整，来重塑照片的氛围，而不是过度饱和或锐化到失真。特别精彩的是他对“色彩心理学”的探讨，比如在人像摄影中，如何通过调整肤色的微小色偏，来烘托人物的忧郁或欢快感。更让我受益匪浅的是关于“工作流管理”的部分，它详细讲解了如何建立一套高效的文件命名、备份和色彩校准体系，确保你所有的照片都能在多年后依然保持一致的视觉质量。这本书让我明白，后期不是掩盖瑕疵的工具，而是赋予照片第二次生命、完成作者愿景的必要步骤。

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这本书的叙事风格非常个人化，读起来丝毫没有压力，就像是听一位经验丰富的前辈在茶余饭后分享他的“血泪史”。其中穿插了大量作者年轻时犯下的“低级错误”案例，坦诚得让人忍俊不禁，也更容易让人记住教训。例如，他详细描述了自己因为过度自信在一次重要活动中完全依赖自动模式而导致的灾难性后果，这种反面教材比一千句“要小心”的告诫都有效。这种叙事方式，成功地打破了专业摄影书籍往往高高在上的距离感。他不仅讲解了技术，更探讨了作为摄影师的心态问题——如何面对创作瓶颈，如何处理被拒绝的挫败感，以及如何在漫长的等待中保持耐心。这种对摄影师“心智”层面的关注，是市面上绝大多数只关注“硬件”和“设置”的书籍所欠缺的。它让我感觉自己不是在学习一门技术，而是在学习一种生活态度。

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这本书的实战操作性强到令人发指，简直就是一本为“户外探险家”量身定做的口袋指南。我最喜欢它关于极端环境下的拍摄技巧部分，比如在零度以下的低温环境中，如何保护电池的续航能力，以及如何防止镜头起雾。作者的经验非常接地气，他没有空谈理论，而是直接给出“A点出现问题，立刻执行B方案”的流程。我尤其记住了关于“快速设置预设”的那一节，它极大地提高了我在突发状况下的反应速度。比如，在追逐飞鸟或快速移动的运动物体时，他推荐的自动对焦模式切换策略，让我成功抓拍到了好几次以前总是错过的精彩瞬间。此外，书中对便携性装备的推荐和优化也极其到位，它不像其他指南那样推销昂贵的全套设备，而是教你如何用最少的器材，应对最复杂多变的天气和地形。对于那些热爱徒步、旅行，又不愿背负沉重设备的朋友来说，这本书的“轻量化摄影”理念简直是福音。

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这本书的视角极其新颖，完全没有落入那种枯燥的技术手册窠臼。它更像是一本由资深摄影师手把手教你如何“看”世界的指南。我特别欣赏作者在讲解光线运用时那种近乎诗意的描述，比如如何捕捉“黄昏时分空气中悬浮的微粒”，而不是简单地罗列快门速度和光圈的数值关系。书中对“意图”的强调非常到位，它引导读者思考，你按下快门的那一刻，到底想要传达什么情绪、构建怎样的叙事。我记得有一章专门分析了不同构图法则背后的心理学原理，比如为什么三分法让人感到稳定，而黄金分割又能带来动态的美感。这种深入骨髓的理论结合实际操作的分析，让我手中的相机不再只是一个冰冷的工具，而更像是我表达思想的延伸。读完后，我发现自己对日常光线的敏感度大大提升，即便是用手机拍照，也能下意识地避开那些平庸的光影，去追寻更富戏剧性的瞬间。这本书真正教会我的，是如何拥有一个“摄影师的眼睛”，而不是一堆死记硬背的参数。

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