具体描述
本書讓您學會設計目前最紅的數位點陣小圖，使您在網路上的造型精靈、遊戲畫面、手機上的選單、網路上的小圖像等應用領域有高人一等的技巧!•本書提供空前的新式像素繪圖設計技巧，從基本開始到活用各種處理影像的方法，都有詳細介紹說明
•使用韓國知名像素繪圖設計者的作品為範例，從頭到尾一步一圖的方式詳細教會您運用Photoshop的功 能。
•讓讀者熟悉造型精靈設計、網頁影像設計、動畫影像、手機影像傳送等活用像素影像的方法，提昇您 的創意。
本書內容Chapter 1 有趣的像素影像的故事
Chapter 2 繪製像素影像的準備作業
Chapter 3 繪製點陣圖像
Chapter 4 運用像素影像來繪製人物造型
Chapter 5 運用像素藝術來繪製我喜歡的東西
Chapter 6 繪製Mgame造型精靈
Chapter 7 在網路上活用完成的造型精靈
Chapter 8 讓靜止的像素影像動起來
Chapter 9 在手機上活用像素影像
作者简介
目录信息
读后感
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用户评价
我一直对那些具有强烈时代烙印的电子游戏美术风格抱有浓厚的兴趣，特别是上世纪八九十年代主机游戏的2D角色设计，那种将复杂的造型限制在极小的像素网格内爆发出的创造力，是现代高精度图形难以比拟的。这本书的题目似乎正指向了这种挑战与乐趣的结合。我阅读设计书籍，最看重的是作者是否能将一种看似受限的媒介（彩色点阵）转化为一种强大的表现力工具。我希望看到的不是简单地重复“用方形工具画格子”，而是深入到设计哲学层面：在像素的约束下，如何有效地分配视觉权重？如何在颜色数量受限的情况下，依然能清晰地表达出公仔的材质差异（比如金属的冷光泽和布料的柔软感）？对于Photoshop的使用，我更关注那些不那么为人知的高级技巧，比如如何利用通道（Channels）来精确控制特定颜色的分布，或者如何编写简单的动作（Action）来加速重复性的点阵排列工作。如果这本书能提供一套完整的“点阵美学原则”和配套的PS操作流程，那它就远远超出了“技术手册”的范畴，而成为了艺术创作的指引。
评分说实话，现在市面上的设计教程大多集中在写实的3D渲染或者复杂的插画绘制上，对于那些偏爱复古美学和极简表现手法的创作者来说，能够深入探讨“点阵”艺术的精品非常稀缺。这本书的副标题“Photoshop 彩色点阵.圖實作”立刻抓住了我的注意力，因为它强调了“实作”，这意味着它不是一本空泛的理论书，而是手把手教你如何操作的工具书。我个人对“彩色点阵”的理解，不仅仅是有限的调色板，而是如何利用有限的颜色在相邻像素之间创造出更丰富的视觉动态，也就是所谓的“抖动”（Dithering）技术。我最期待看到的是，作者如何用PS的工具去高效地实现这些复杂的色彩混合和纹理生成，而不是依赖繁琐的手动点选。例如，有没有针对PS笔刷的特殊预设分享？或者是否有关于如何批量处理图层以保持整体一致性的工作流程介绍？如果书中有提及如何将这些点阵造型应用到实际的产品设计（比如3D打印模型的纹理贴图参考，或者周边产品的图案设计），那就更具价值了。这本书能否帮助我突破目前在像素颗粒感控制上的瓶颈，是我最关心的。
评分这本书的封面设计得非常有吸引力，色彩搭配和谐，那种数字艺术特有的光影效果处理得非常专业，让人一眼就能感受到它在“数字化造型”这个领域的深度。我尤其欣赏封面上展示的那些精细的像素点阵图，每一个小方块的颜色过渡都显得自然而富有层次感，这让我对书中即将揭示的“彩色点阵”技术充满了好奇。作为一个长期在2D和3D建模领域摸索的设计师，我一直觉得在某些特定风格，比如复古像素风或者需要极高控制度的细节呈现上，传统的手绘或高模贴图往往难以达到那种独特的质感。这本书的标题直接点明了Photoshop作为主要工具，这很关键，因为Photoshop的普及性和强大功能，意味着书中的技巧更容易被广大从业者吸收和应用。我期待它能深入讲解如何用PS的图层混合模式和笔刷设置来模拟出老式点阵图那种独特的“抖动”效果，而不是简单的放大像素块。如果书中能提供一些关于如何构建颜色调板，以适配不同分辨率的输出需求，那就更完美了，毕竟在数字造型的实践中，色彩的精确控制是灵魂所在。总而言之，从外在的包装到内在的主题聚焦，这本书散发着一种扎实的、面向实战的专业气息，让人忍不住想马上翻开内页一探究竟。
评分作为一个对独立游戏和周边产品设计有涉猎的设计师，我深知一个成功的“造型”设计，其核心在于风格的统一性和辨识度，而“數位造型公仔設計”正是要在这个基础上实现商业化落地。我购买技术书籍时，通常会评估其知识体系的完整性。这本书如果真的涵盖了从概念草图到最终渲染输出的全过程，并全程聚焦于“点阵”这一媒介，那么它的价值就非常高了。我特别关注“設計”这个词，它意味着不仅仅是技术的堆砌，更需要审美和结构上的考量。我期待看到作者如何处理公仔的各个组件——头部、身体、四肢——的像素化分解与重构。例如，在眼睛这种需要传达大量情感信息的部位，作者会用多少个像素来实现眼神的“神采”？而且，考虑到是“彩色点阵”，我希望书中能对色彩层次的理解有独到的见解，比如如何利用相邻像素的颜色差异来模拟出渐变效果，而不是生硬的色块堆叠。如果书中能附带一些项目文件和分层PSD示例，让我能亲自拆解那些精妙的像素结构，那这本书的收藏价值将大大提升。
评分最近沉迷于像素艺术（Pixel Art）的创作，但总感觉自己在色彩和立体感的处理上总差那么临门一脚，尤其是在想把那些二维的像素点阵“抬升”成具有体积感的公仔造型时，遇到了瓶颈。我之前看过不少关于基础PS操作的书，但很少有能把“点阵”这种看似基础的元素，提升到“公仔设计”这种三维想象力的层面的专业指南。这本书的出现，简直像黑暗中的一盏明灯，标题中“數位造型公仔設計”的定位非常精准，它暗示的不仅仅是平面的绘制，而是如何利用Photoshop的工具去构建一个具有空间错位的视觉对象。我希望书中能详细阐述作者是如何运用Photoshop的图层、选区和滤镜等功能，来实现那种“伪三维”的效果，比如通过精心设计的阴影层和高光层，让原本扁平的点阵图案拥有凹凸感和材质的区分。如果能有案例分析，展示如何将现实中的公仔细节（比如关节的转折、服装的褶皱）成功地“像素化”并赋予色彩深度，那对我的帮助将是巨大的。我非常看重那些技术细节的分解，比如如何精确控制每个像素的颜色值，以模拟出不同光照条件下的效果，而不是泛泛而谈的理论。
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