具体描述
In the face of a great work of art, we so often stand mute, struck dumb. Is this a function - perhaps the first and foremost - of aesthetic experience? Or do we lack the words to say what we feel? Countering contemporary assumptions that art is valued only according to taste or ideology, Peter de Bolla gives a voice - and vocabulary - to the wonder art can inspire. Working toward a better understanding of what it is to be profoundly moved by a work of art, he forces us to reconsider the importance of art works and the singular nature and value of our experience of them. In many ways a "practical aesthetics," "Art Matters" proceeds by way of example. Through chapters attending to three works of art - Barnett Newman's painting Vir Heroicus Sublimis, pianist Glenn Gould's second recording of Bach's Goldberg Variations, and William Wordsworth's poem "We Are Seven" - de Bolla plots a personal history of aesthetic experience that opens up the general forms of art appreciation. His book invites us to a closer encounter with art, and to a deeper appreciation and clearer expression of what such an encounter might hold.
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读后感
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用户评价
读完之后，我最大的感受是“意犹未尽”与“不知所云”的复杂混合体。作者似乎试图将所有他认为与“艺术”沾边的哲学、心理学、甚至是一些未经验证的个人轶事都塞进这本书里，导致内容极其庞杂，缺乏聚焦。他不断地在宏观和微观之间来回切换，一会儿谈论人类文明的兴衰，一会儿又细致描述他收藏的一枚老式纽扣。这种百科全书式的广度，最终反而稀释了其深度。我翻阅了最后几页，希望能找到一个强有力的总结，一个能将所有松散线索串联起来的“啊哈！”时刻，但那里只有一段关于“遗忘的艺术”的模糊陈述，其意义晦涩难懂，更像是一个开放式的问号，而非一个令人信服的结论。总而言之，这本书像是一个才华横溢的工匠，他掌握了所有顶级的工具和材料，却忘了设计一份可靠的蓝图。它展现了作者惊人的智力活动，但作为一本严肃的读物，它未能成功地将这些活动组织成一个连贯的、有说服力的整体论述，让人不禁感叹，如此多的想法，最终却散落一地，徒留遗憾。
评分这本书的语言风格无疑是华丽且富有诗意的，作者似乎对词汇的运用有着近乎偏执的追求，每一个句子都像是经过精心打磨的宝石，闪烁着独特的光泽。然而，这种过度雕琢的文风，有时反而成了理解内容的阻碍。在探讨“创造力的来源”这一章节时，作者使用了大量复杂的比喻和长句，我不得不频繁地停下来，甚至需要借助字典来理解一些生僻的词汇。这使得阅读的节奏被打乱，原本应该一气呵成的思考流被硬生生地切割成了无数细小的碎片。我感觉作者的重点似乎放在了“如何说得漂亮”，而非“说了什么有价值”。例如，描述一个简单的概念时，他能绕上三四页的篇幅，用尽各种排比、对仗、反问，最终得出的结论却令人大失所望，仿佛一场盛大的开场表演，最后只放了一支小小的烟花。对于那些习惯了直截了当表达的读者来说，这本书的阅读门槛可能会高出许多。它要求读者投入大量的精力去“解码”文字背后的意图，而不是直接接受信息，这无疑削弱了它作为一本探讨“重要议题”的著作的直观性和力量感。
评分初次翻开这本《Art Matters》，我满心期待能在这字里行间找到一些关于艺术本质的深刻洞见，但读完之后，感觉它更像是一本关于个人成长和生活哲学的随笔集，而非我预想中那种聚焦于艺术史脉络或美学理论的深度论述。这本书的叙事非常碎片化，作者似乎更热衷于分享他在不同人生阶段的感悟，那些零散的想法穿插着一些对日常琐事的观察，让人有时觉得有些难以把握其核心主旨。比如，有一章专门讲了“沉默的意义”，作者用了大篇幅描述了一次独自徒步旅行的经历，虽然文字优美，画面感十足，但它与“艺术”这个宏大主题的关联性却显得有些牵强。我试图去挖掘其中是否有某种隐喻，暗示着创作过程中的挣扎或灵感的枯竭，但最终，那段经历似乎只停留在对自然景色的描摹上，缺乏进一步的哲学升华。这种风格导致阅读体验时而迷人，时而令人困惑。它更像是一杯掺了太多不同口味香料的饮品，每一种味道都很独特，但混合在一起时，主体风味就变得模糊不清了。对于那些寻求系统化知识的读者来说，这本书可能会因为其跳跃性的结构而显得有些不着边际，让人不禁疑惑：这本书到底想告诉我，关于“艺术”这件事，究竟是什么“ Matters”？
评分我是在一个非常喧嚣的咖啡馆里读完这本书的最后一部分，也许环境影响了我的判断，但我必须承认，这本书在构建其论点时，似乎完全忽略了读者的“共情”需求。作者似乎生活在一个与世隔绝的象牙塔中，他的视角总是高高在上，俯视着芸芸众生对“美”的肤浅追求。特别是当他评论当代大众文化现象时，那种不加掩饰的傲慢几乎要穿透纸面。他用一种近乎审判的语气，断言大多数人对艺术的理解都停留在表层，而真正深刻的体验只属于少数“觉醒者”。这种论调在社会学和文化批评领域或许有人会欣赏，但在我看来，它显得过于精英化且脱离实际。艺术难道不应该是一种更具包容性的体验吗？如果一本名为《Art Matters》的书，其核心论点却是“只有少数人才能真正理解它”，那么它所强调的“重要性”又服务于谁呢？这种排他性的姿态，让我对作者的诚意产生了怀疑，仿佛他写的不是为了启发大众，而是为了圈定一个高人一等的同温层。
评分整本书的装帧设计和排版逻辑，从一个侧面反映了其内容的松散性。这本书的视觉呈现非常具有现代感，留白极多，字体选择也十分考究，看起来确实赏心悦目。然而，这种极简主义在结构上却带来了巨大的挑战。章节之间的过渡极其生硬，常常是前一页还在讨论抽象表现主义的色彩理论，下一页冷不防就跳到了作者对一次失败约会的反思，中间没有任何过渡性的词汇或逻辑桥梁。这让我不断地在“这是严肃的学术探讨”和“这是随性写就的日记”之间摇摆不定。更令人困惑的是，书中的许多图例和引用似乎都是随手拈来的，缺乏严谨的注释和出处考证。如果它想做一本关于理论的书，那么这种随意性是致命的；如果它只是一本个人笔记，那么其厚度和定价又显得有些言过其实了。我期待的是一种流动的、有方向性的引导，但这本书提供的更像是一张地图，上面标注了无数个点，却没有任何清晰的路线指示。
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