中國玻璃工藝

中國玻璃工藝 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

☆☆☆☆☆
出版者:明日世紀
作者:原來
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:20040201
价格:NT$ 200
装帧:
isbn号码:9789574527182
丛书系列:
图书标签:
  • 2013
  • 玻璃工艺
  • 中国工艺
  • 传统工艺
  • 艺术
  • 文化
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  • 手工艺
  • 装饰艺术
  • 工艺美术
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具体描述

在中國工藝史上,玻璃不僅經常處於非主流的弱勢一族,發展的軌跡也一直很片斷而不連續,甚至有異軍突起的莫名現象。例如,清末鼻煙壺玻璃工藝,民初的玻璃器皿,到最近琉園和琉璃工房的玻璃藝術,就是一段無法串聯的歷史。本書作者有機會親自參與玻璃工藝,逐一抽絲剝繭,而完成中國玻璃藝術的梗概。希望此書的出版能為中國玻璃工藝帶來拋磚引玉的效果!

作者簡介

原來

1962年生,獅子座O型的男人,台灣省彰化縣人,祖籍福建省林森縣,先祖河南開封府氏。美國長島大學藝術教育碩士,國立台灣藝術大學視覺傳達設計系兼任講師,中國生產力中心創意企劃課程兼任講師,曾任琉園股份有限公司企劃部經理,轉任琉園水晶博物館副館長,曾任國位科學工藝博物館蒐藏指導委員會委員。

李仲生老師入室學生,研修現代藝術創作,也因而觸發創造力研究與教學,有關創造力的著作有:《創意是快樂的遊戲》、《如何啟發聯想力》、《簡單有趣學創意》、《親子腦力激盪》、《腦力激盪術徹底應用》、《如何成為創意人》等書。

《中国玻璃艺术:千年辉煌与创新之路》 本书并非聚焦于“中国玻璃工艺”这一特定主题,而是将目光投向更为广阔的中国玻璃艺术领域,探寻其历久弥新的发展脉络与璀璨夺目的艺术成就。我们将深入剖析中国玻璃艺术的起源、演变,以及不同时代、不同地域的风格特色,展现其作为一种古老而又充满活力的艺术形式,在中国文化长河中所扮演的重要角色。 第一章:晶莹的源起——中国玻璃艺术的早期探索 本章将追溯中国玻璃艺术的萌芽与早期发展。从古代文献中零星的记载,到考古发掘出的珍贵遗物,我们将共同探寻中国玻璃制品最早的踪迹。从春秋战国的琉璃珠、玻璃带钩,到汉代的玻璃器皿,我们将细致考察这些早期玻璃制品的制作工艺、材质特点以及它们在当时社会中的象征意义与实用价值。我们将分析当时人们对玻璃材料的认知水平,以及他们如何利用有限的技术条件创造出令人惊叹的玻璃艺术品。本章还将探讨外来文化对中国早期玻璃艺术的影响,例如罗马玻璃工艺对中国玻璃发展的早期启迪,以及中国本土匠人在吸收外来技艺的同时,如何将其融入自身文化语境,孕育出独特的艺术风格。 第二章:琉光溢彩——唐宋时期玻璃艺术的繁盛与技艺突破 唐宋时期是中国历史上的一个辉煌时代,也为玻璃艺术的发展带来了新的契机。本章将重点呈现唐宋时期玻璃艺术的繁荣景象。我们将详细介绍唐代三彩琉璃的制作工艺,分析其绚丽的色彩、精美的造型以及在佛教建筑、墓葬陪葬品等领域的广泛应用。我们将探讨宋代玻璃制品的多样化发展,从精巧的玻璃文玩,到实用的日用器皿,再到用于宗教仪式的高级玻璃器具,无不展现出当时高超的玻璃制作技艺。我们将深入研究唐宋时期玻璃材料的改进,例如对铅钡玻璃的研究与运用,以及在色彩运用上的创新,如使用金属氧化物调配出丰富多彩的玻璃釉料。此外,本章还将关注玻璃艺术在社会阶层中的普及程度,以及玻璃制品在当时文人雅士生活中的地位与象征意义。 第三章:皇家风采与民间巧思——明清玻璃艺术的精致与传承 明清时期是中国玻璃艺术发展的重要转折点。本章将聚焦明清两代玻璃艺术的特色,展现其在皇家宫廷与民间社会中各自的精彩表现。我们将深入探讨明代玻璃制造在技术和艺术上的进步,特别是北京内务府玻璃厂的建立及其对宫廷玻璃器皿制作的贡献。我们将细致描绘明代玻璃艺术品,如色彩斑斓的鼻烟壶、精雕细琢的文房雅玩、以及用于装饰的玻璃摆件,分析其造型设计、工艺手法以及所体现出的时代审美。进入清代,玻璃艺术迎来了更加辉煌的时期。我们将重点介绍清代宫廷玻璃的成就,如乾隆年间精益求精的玻璃鼻烟壶、玻璃宫灯、玻璃陈设品等,分析其集中国传统工艺与西方技艺于一体的特点。同时,本章也将关注清代民间玻璃业的发展,探讨民间工匠在继承传统技艺的同时,如何根据市场需求进行创新,制作出贴近生活的各类玻璃制品。我们将分析不同地区玻璃工艺的差异,例如北方地区以厚重、华丽风格见长,而南方地区则偏向精致、秀美。 第四章:现代新生——近代中国玻璃艺术的转型与国际视野 步入近代,随着西方科技与文化的传入,中国玻璃艺术也迎来了新的挑战与机遇。本章将探讨近代以来中国玻璃艺术的转型与发展。我们将分析西方玻璃工艺对中国传统玻璃制造的影响,以及中国玻璃工匠如何学习和引进新的技术和设备。我们将关注近代玻璃业的兴起,如福州等地玻璃厂的建立,以及它们在中国玻璃工业化进程中所发挥的作用。本章还将审视近代中国玻璃艺术的创新尝试,如将传统绘画、书法、雕刻等技艺融入玻璃创作,以及探索玻璃在建筑、照明、工艺品等领域的新的应用。我们将探讨这一时期中国玻璃艺术在国际展览中的表现,以及中国玻璃艺术如何走向世界,与国际艺术界进行交流与对话。 第五章:多元融合与未来展望——当代中国玻璃艺术的创新与探索 进入当代,中国玻璃艺术展现出前所未有的活力与多元化。本章将深入剖析当代中国玻璃艺术的发展现状,探讨其在材料、技法、理念等方面的最新探索。我们将关注玻璃艺术在各个领域的广泛应用,如当代艺术装置、设计产品、公共艺术等,以及玻璃艺术如何与科技、环保等理念相结合。我们将介绍一批在国内外享有盛誉的当代中国玻璃艺术家,分析他们的创作风格、艺术理念以及对中国玻璃艺术发展的贡献。本章还将探讨玻璃艺术的教育与传承,关注高等院校和专业机构在培养新一代玻璃艺术家方面所做出的努力。最后,我们将对中国玻璃艺术的未来发展进行展望,探讨其在材料科学、技术创新、市场拓展以及文化交流等方面的潜在机遇与挑战。 本书旨在为读者提供一个全面而深入的中国玻璃艺术画卷,从历史的纵深到当代的创新,从宏观的文化背景到微观的技艺细节,力求展现中国玻璃艺术作为一种独特而珍贵的文化遗产,其历久弥新、生生不息的生命力。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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说实话,拿到这本书的时候,我心里是有些打鼓的。这封面设计得太过严肃,让人感觉内容定会是艰涩难懂的学术论文堆砌。然而,真正沉浸进去后,才发现这种担忧是多余的。作者的叙事功力着实了得,他采用了类似纪录片的叙事手法,将那些抽象的工艺流程,通过生动的案例和翔实的田野调查笔记串联起来。读到关于“丝绸之路沿线贸易路线对染料技术传播的影响”那一段时,我简直身临其境,仿佛跟着商队穿越了茫茫大漠。书中对“技艺传承”的讨论尤为触动人心,它探讨了口传心授的传统知识如何在现代化的浪潮中艰难维系,以及那些失传的秘法背后所蕴含的哲学思想。这不仅仅是一本关于“制造”的书,更是一本关于“人与技艺共生”的生命史诗。它提醒我们,每一个物件的诞生,背后都凝聚着一代代匠人的心血、汗水乃至对自然的敬畏。对那些对传统工艺心存敬意,渴望了解其文化根源的读者来说,这本书绝对是不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为,真正的“大部头”应该具备一种宏大的史诗感,而这本书恰恰做到了这一点。它不是聚焦于某一个具体的发明或人物,而是试图描绘一幅由无数细小工艺节点构成的文明全景图。作者的视角非常独特,他没有采用传统的“时间线”叙事,而是通过“功能导向”来组织材料——比如“容器与储存”、“工具与改造”、“装饰与象征”等模块。这种组织方式极大地拓宽了我的思路,让我意识到,不同地域、不同时代的人们,在解决类似生存问题时,所展现出的创造力是多么的异曲同工,却又各自保有强烈的地域烙印。特别是书中对“材料可获得性如何决定艺术风格走向”的论述,发人深省。它揭示了资源禀赋与文化表达之间密不可分的关系。阅读过程中,我时常停下来思考,我们现在习以为常的许多“标准品”,在历史上是付出了怎样的努力才得以确立的。

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在探索不同文明在“光影捕捉与利用”方面的历史进程,所以毫不犹豫地选择了这本书。总体而言,它的广度令人印象深刻,涵盖了从古代建筑材料的采光设计,到近代光学仪器的发展历程。不过,我得说,这本书的结构似乎有些跳跃。有时,它会花费大量的篇幅去描述某一类材料的物理特性,语言变得极其专业化,让我这个非科班出身的读者不得不频繁查阅专业词典,阅读体验略有中断。比如,关于某种天然矿物的晶体结构分析部分,描述得极为细致,但与后续章节的连接上显得有些突兀,像是强行塞入的独立研究报告。尽管如此,书中穿插的那些小故事,比如某位炼金术士为追求完美透明度而付出的代价,又总能让人重新找回阅读的乐趣。它像是一本巨大的百科全书,知识密度极高,但需要读者具备极强的筛选和整合能力,才能将其中的精髓提炼出来。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲,这本书的封面和书名,初看之下让人觉得它可能只是一本关于“手工艺品鉴赏”的工具书,或许会充斥着大量图片和简单的历史介绍。结果,我的理解完全被颠覆了。这是一部真正意义上的学术巨著,其深度和对基础理论的探讨,远远超出了普通入门读物的范畴。作者在论证过程中大量引用了考古学、化学分析甚至早期工程学的文献,构建了一个极其严密的研究体系。他对于“技术迭代的内在驱动力”的分析尤其精彩,不是简单地归因于“天才的发明”,而是深入挖掘了社会需求、技术瓶颈以及跨学科知识迁移的复杂互动。虽然阅读门槛较高,需要一定的背景知识作为支撑,但对于那些渴望从根本上理解人类物质文明发展逻辑的深度研究者或爱好者来说,这本书无疑提供了一个极其坚实、难以超越的分析框架。它教会我的,是如何用一种更具批判性和结构性的眼光去看待我们周围的一切“人工制品”。

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的典籍,初翻之下便被其磅礴的气势所摄。装帧古朴典雅,纸张泛着岁月的温润,每一次翻阅都像是一次与历史的对话。内容涵盖之广,令人叹为观止,从古代的陶器烧制到近代的工业革命,作者似乎想穷尽人类文明在“物质塑造”这一主题下的所有侧面。我尤其欣赏其中对于“器物与社会结构”这一章的深入剖析,它不仅仅停留在器皿的形态美学,更将其置于当时的政治经济土壤中去考察其存在的意义与流变。例如,对于某一时期特定材质的器具为何会成为皇室专享,或是民间普遍使用粗糙材料的深层原因,作者都能旁征博引,逻辑清晰地予以阐释。行文间,那种扎实的学理功底与深邃的文化洞察力交织,使得原本枯燥的材料学和社会史,变得鲜活起来,仿佛能听到古代匠人的凿刻声与市井的喧嚣。这本书的价值,绝不仅仅在于知识的罗列,更在于它提供了一种观察世界、理解文明演进的全新视角,值得反复研读,细细品味。

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