迈向职业鼓手之路 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:吉林音像出版社

作者:姜永正

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20040421

价格:28

装帧:

isbn号码:9789578255401

丛书系列:

图书标签:

爵士鼓
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具体描述

１、 Drums Key

２、挥棒动作

３、下击Down Stroke和上举Up Stroke的时间关系练习

４、手指练习Finger Control

５、单击Single Stroke Roll

６、双击Double Stroke Roll

７、双击Double Stroke Roll的基本练习

８、小鼓Snare Drum综合练习

９、切分拍的练习

１０、 5连音、七连音、9连音

１１、大鼓Bass Drum练习

Bass Drum 8分音符

Bass Drum 16分音符

Bass Drum 3连音

１２、大鼓与小鼓全并练习

Single Bass Drum Beats大鼓单击

Single Bass Drum Beats大鼓双击

１３、 8分音符Rock摇滚节奏练习

１４、 3连音摇滚节奏练习Triplet Rock(Slow Rock)Pattern

１５、 16分音符节奏练习（单手击Hi-hat）

１６、 8分音符Funk切分节奏练习

１７、 8分音符切分(Funk)两小节节奏练习

１８、 16分音符节奏练习（双手击Hi-hat）

１９、 4分音符节奏练习

２０、 3连音Triplet基本练习

２１、 3连音（Triplet）的Shuffle节奏与过门（Fill-in）练习

２２、 Ghost Note

16分音符Ghost Note练习

3连音符小鼓Ghost Note练习

Ghost Note Pattern练习

２３、 Paradiddle

２４、 Paradiddle8分音符与16分音符转换练习

２５、 Paradiddle练习（重音位移）

２６、以挥棒动作改变Paradiddle的重音位置

２７、 Paradiddle应用组合练习

２８、移动Hi-hat的重音位置

２９、 Hi-hat8种打法+大豉与小鼓综合节奏练习

３０、 Hi-hat的左脚练习

３１、 3连音与16分音符的关系

３２、三缺一

３３、 5的组合

３４、练习曲【Without Drums,Play Alone】

３５、附录：26个小鼓基本练习

作者简介

赵传“红十字”乐团鼓手姜永正老师精心著作。完整教学解析，谱例练习及详细单元练习。内容包括：鼓棒练习、挥棒法、8分及16分音符基础练习、切分拍练习、过门填充练习、26首美国经典小鼓练习乐句…等教学内容。是成为职业鼓手必备之专业书籍。

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

这本教材在目前国内出版的教材中算比较好点的！整本书都比较注重强调基本功，整本书的很多章节都在写一些基础的东西(各种基本功以及扩展)。还有一些极具作者个人特色的东西(想法)。每个练习主题作业都会写一段建议与需要注意的地方。因此从技术方面来说这本书算得上足够多，当...

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直太抓人了，那种深沉的黑与跳跃的红的碰撞，立刻就让人联想到舞台上汗水飞溅的瞬间。我翻开第一页，就被作者那种直抒胸臆的文字风格给吸引住了。他没有那种高高在上的“大师”腔调，反而像是一个经验丰富的老朋友，坐在你面前，手里还可能把玩着一对鼓槌，娓娓道来他多年摸爬滚打的心路历程。读进去才发现，这本书的价值远不止于技巧的罗列。它更像是一部关于“坚持”和“自我对话”的哲学探讨。我尤其喜欢其中关于如何处理“瓶颈期”的那一段描述，作者坦诚地剖析了自己无数次想要放弃的时刻，那种真实的脆弱感，让作为普通学习者的我深有共鸣。他提到的那种“把每一次练习都当成一场小型演出的心态调整法”，对我触动极大，不再只是机械地重复动作，而是开始注重每一次敲击背后的意图和情感表达。这本书的阅读体验是极其沉浸式的，仿佛能透过文字，听到那些精准有力的鼓点，感受到舞台灯光的热度，让人迫不及待地想放下书，拿起鼓槌，去验证书中所述的那些“心法”。它构建的不仅仅是一个学习蓝图，更是一整套面对挑战时的心理防火墙。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版设计，展现出一种低调的专业感。内页的纸张触感很舒服，即便是长时间阅读也不会觉得眼睛疲劳。内容组织上，我最欣赏的是它对“听觉训练”的重视程度，这往往是许多鼓手教程中被轻描淡写的部分。作者用大量的篇幅描述了如何培养“耳朵的肌肉”，如何通过聆听不同风格的音乐，精确解构出鼓组中每一个元素的声场位置和动态范围。他甚至提供了一些非常规的练习方法，比如闭上眼睛听一张专辑，然后尝试用文字描述出底鼓的“咬合度”和军鼓的“衰减曲线”，这种对声音细节的苛刻要求，极大地提升了我对“好声音”的鉴赏门槛。而且，书中的案例分析部分非常扎实，不是那种空泛的赞美，而是引用了具体的录音片段来佐证观点，虽然我无法完全还原那些录音细节，但那种被引导去关注声音“质感”的体验是全新的。读完这部分，我开始重新审视自己日常的练习曲目，不再满足于把它们打得“准”，而是开始追求它们“听起来的质感”是否到位。

评分☆☆☆☆☆

这是一本真正意义上“不教你如何敲鼓，而教你如何成为鼓手”的书。它的叙述逻辑非常清晰，层层递进，像一个精心设计的鼓组配置，每一个部件都在正确的位置上，共同服务于最终的整体音色。我特别欣赏作者在谈及“技术与表达”平衡时所采取的谨慎态度。他没有鼓吹“越多越快越好”的速成论，反而反复告诫读者，技术是为情感服务的“工具箱”，工具的精良程度固然重要，但最终决定作品价值的，是工具背后的那颗心。书中穿插了许多关于“舞台心理学”的轶事，比如如何在突发状况下保持镇定，如何引导观众的情绪波动，这些都是在传统教材中几乎找不到的“实战智慧”。阅读的体验是：你越往下读，越觉得这本书的格局越大，它已经跳出了打击乐的范畴，触及到了艺术创作与个人职业生涯发展的核心议题。读完之后，我感受到的不是“我学会了多少新技巧”，而是“我对自己的未来有了一个更清晰、更脚踏实地的规划”，它像一盏稳固的灯塔，指引着在迷雾中摸索前行的学习者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，在我看来，是一种极其成熟且富有节奏感的散文体，读起来毫不费力，但后劲十足。它没有刻意去使用晦涩难懂的专业术语，即使是涉及复杂的节奏型转换，作者也能用非常日常化、甚至带着幽默感的笔触来阐述原理。最让我感到惊喜的是其中关于“跨界学习”的章节。作者大量引用了从爵士乐即兴到古典音乐复调的思维模型，来指导鼓手的创作和演奏。他强调，真正的职业鼓手，必须拥有一个广阔的音乐视野，不能把自己局限在某一个流派的“舒适区”内。我尤其被其中关于“如何与非打击乐器乐手进行有效沟通”的描述所吸引。作者提供了一套完整的“非语言交流”指南，教你如何通过微妙的动态变化和节奏切入点，在不打断旋律线的前提下，为歌曲提供最恰当的支撑和推进力。这比单纯学习拍子重要得多，它关乎的是融入感和默契感，是衡量一个鼓手是否能真正“融入”音乐的试金石。这本书真正教会我的，是如何成为一个优秀的“音乐倾听者”，而不是一个单纯的“敲击执行者”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本书时，内心是抱着一丝怀疑的，市面上关于乐器学习的书籍汗牛充栋，大多数无非是翻来覆去讲那些基础乐理和基本功的机械训练。然而，这本书的叙事视角非常独特，它似乎避开了那些枯燥的术语堆砌，转而聚焦于“职业”这个宏大的命题。作者没有过多纠缠于“如何打出漂亮的Roll”，而是深入探讨了如何构建一个“职业者”的思维模式。比如，书中关于“建立个人品牌识别度”的章节，简直是醍醐灌顶。他分析了不同时代顶尖鼓手的“声音签名”，并引导读者去思考，自己的独特性究竟在哪里，而不是盲目模仿。这种由内而外的构建思路，彻底颠覆了我过去那种“技术至上”的狭隘观念。阅读过程中，我发现自己经常停下来，不是为了记笔记，而是为了深思。作者在论述鼓在乐队中的“空间感”和“对话性”时，所采用的比喻极其精妙，他把鼓手比喻成建筑师，需要为音乐的结构负责，而不是仅仅做一个喧宾夺主的装饰者。这种对角色定位的深刻理解，让这本书的厚度超越了一般的教程，更像是一本关于“团队协作美学”的深度解析。

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注重各种基本功的提升，只能意会

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介绍了基础的爵士鼓打击技巧，适合初学者使用。

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十年前

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