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出版者:Taschen

作者:Dian Hanson

出品人:

页数:460

译者:

出版时间:2005-06-01

价格:GBP 29.99

装帧:Hardcover

isbn号码:9783822829769

丛书系列:

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编织时光的织锦：一部关于十八世纪英格兰社会风俗与日常生活的深度考察 书名：《乔治亚时代的茶会与尘埃：1714-1830年英格兰日常生活的微观世界》 作者： [在此处填写一个虚构的、听起来像历史学家的作者名字，例如：埃莉诺·普雷斯科特 (Eleanor Prescott)] 出版社： [在此处填写一个虚构的、权威的学术出版社名称，例如：剑桥大学哲学史学会出版社 (The Cambridge Philosophical Society Press)] --- 导言：穿透壁炉的烟雾，直抵生活的肌理 本书并非宏大叙事的政治史或军事编年，它是一次深入十八世纪英格兰（即通常所称的乔治亚时代）日常生活的细致入微的田野考察。我们将摒弃对国王加冕和议会辩论的关注，转而潜入那些构成一个社会真正底色的微小元素之中：一杯早茶的温度、一双靴子的磨损程度、午后散步时人们谈论的绯闻，以及农舍里的气味。 乔治亚时代，常被浪漫化为“启蒙的曙光”或“华丽的洛可可”，但其真实面貌远比这些标签复杂。它是一个充满矛盾的时代：一方面是科学理性与新古典主义美学的兴起，另一方面则是根深蒂固的迷信、残酷的社会等级和不绝如缕的疾病。本书的基石在于，相信生活中的“琐事”恰恰是理解社会结构、权力关系和个人情感的最佳切入点。我们通过挖掘大量的私人信件、账簿残片、地方报纸的琐碎公告，以及法庭记录中的民事纠纷，试图重建一个有血有肉、触手可及的十八世纪英格兰。 第一部分：物质世界的构建——从餐桌到街道 本部分聚焦于构成日常生活的物质基础，探讨人们如何组织他们的生存空间与消费模式。 第一章：室内风景与光影的哲学 十八世纪的室内空间是社会地位最直观的展示。本书首先审视了从贵族庄园到城市工匠小店的室内陈设变化。我们分析了从荷兰进口的瓷器如何颠覆了原有的银器崇拜，以及壁炉作为家庭权力和温暖的中心，其设计演变如何反映了家庭观念的私有化。特别值得注意的是，照明技术的进步——从昂贵的鲸油蜡烛到日益普及的廉价菜籽油灯——如何重塑了晚间活动的时间表，使得“夜间生活”得以在更广阔的社会阶层中萌芽。通过详细考察当时家具制造商的目录和遗嘱中的财产清单，我们可以描绘出光线、隐私与展示之间的微妙平衡。 第二章：舌尖上的帝国：饮食的地理与阶级差异 食物不仅仅是燃料，它是一张无声的地图。乔治亚时代见证了全球贸易对英格兰餐桌的彻底改造。本章深入研究了糖、茶、咖啡以及新引入的西红柿和马铃薯如何从异域奇珍转变为日常必需品，并探讨了这一转变背后隐藏的奴隶贸易和殖民剥削的道德困境。我们对比了伦敦富商的“丰盛晚宴”与乡村佃农的“粗粝粥食”，分析了不同阶层在营养摄入、饮食仪式（如茶道礼仪的繁复化）以及对“消化”概念的理解上的巨大鸿沟。我们甚至追踪了当时关于“食用蟋蟀是否可取”的早期辩论，以展现当时对食物边界的探索。 第三章：身体的维度：服饰、清洁与瘟疫的阴影 身体在十八世纪是一个高度“工程化”的对象。男性对紧身胸衣的短暂拥抱，到女性对庞大裙撑的追求，这些都远超美学范畴。本书探讨了服饰作为一种社会编码——织物密度、颜色饱和度、以及补丁的放置位置，都精确地传达了一个人的信用和职业。更进一步，我们考察了清洁观念的演变。从公共浴场的衰落到对“干爽”和“通风”的推崇，再到城市排污系统的原始状态，揭示了在期望保持体面外表之下，大多数人不得不忍受的恶劣卫生环境。皮肤病学记录和当时的医生手札成为我们探究这一“气味文化”的重要线索。 第二部分：流动性与公共领域——广场、剧院与乡间小路 十八世纪是“公共领域”概念形成的关键时期。本部分关注人们如何在城市和乡村环境中进行互动、娱乐和信息交换。 第四章：咖啡馆的低语与“舆论”的诞生 咖啡馆，被称为“一分钱大学”，是政治思想、商业阴谋和文学沙龙交织的场所。本书详细梳理了不同主题咖啡馆的划分——从专注于金融交易的伦敦银行区咖啡馆到专注于哲学辩论的学人聚集地。我们通过分析当时的“小册子战争”和报纸上的匿名投稿，试图重建“舆论”是如何在这些半私密的公共空间中被塑造、传播并最终影响政治议程的。我们着重分析了对“闲聊”（Gossip）的社会功能的研究，它既是社会控制的工具，也是信息流通的润滑剂。 第五章：乡野的规训：通路的修建与空间的私有化 当我们谈论乔治亚时代的英格兰，不能忽略乡村的巨变。圈地运动不仅改变了土地所有权，更重塑了人们的行动轨迹。本章研究了新修筑的“付费公路”（Turnpike Roads）如何加速了商业化进程，但同时也限制了流浪汉和贫民的自由移动。我们考察了地方巡警和治安官如何使用新的“空间管理”技术来控制流民和潜在的社会动荡，将乡村从一个相对开放的共同体空间，逐渐规训为一个被边界和规则严格界定的私有财产系统。 第六章：娱乐的边缘：赌博、戏剧与节日的衰亡 娱乐是理解社会压力的一个出口。本章对比了贵族热衷的精致牌局与底层社会对露天斗鸡、赛马的狂热。我们特别关注了剧院的文化张力——剧院既是上演理性悲喜剧的场所，也是充斥着观众叫骂、扔掷腐烂水果的“互动”空间。随着启蒙思潮的推进，地方政府开始系统性地取缔被认为过于“粗野”或“放荡”的传统民间节日，这一过程标志着一种自上而下的文化净化，以及公共娱乐场所的商业化和“正规化”。 第三部分：时间的编织——工作、闲暇与生命的长度 本书的收官部分着眼于时间感和生命周期的体验，探讨在快速变化的社会中，个人如何感知和度量自己的存在。 第七章：钟表的精确与工匠的节奏 钟表的普及，尤其是在中产阶级家庭的兴起，象征着时间从自然循环（日出日落）向机械化、可量化的生产力的转变。本书深入研究了钟表匠的工作方式，以及他们如何将精确性引入日常生活。同时，我们对比了工厂工人和家庭主妇的时间观：前者必须服从机器的滴答声，后者则需要在抚养孩子、管理仆人、准备社交活动之间进行永无止境的“时间谈判”。这种时间观念的冲突，是乔治亚时代社会焦虑的深层来源。 结语：尘埃中的启示 《乔治亚时代的茶会与尘埃》并非旨在提供一个完美的历史画面，而是试图展示其裂痕、矛盾与生命力。十八世纪的英格兰是一个在旧秩序的瓦解与新资本主义的萌芽之间剧烈震荡的时代。通过对这些微小物件、习惯和空间的细致审视，我们得以更好地理解，今天的社会结构是如何被那些看似无关紧要的日常选择所铸就的。历史的宏大叙事固然重要，但真正能触动人心的，永远是那些被烟雾缭绕的茶杯边缘和磨损的门槛石上的足迹。 --- 关键词： 乔治亚时代、十八世纪英格兰、日常史、物质文化、公共空间、时间观念、社会等级、饮食历史。

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翻开这本书，我首先被它那近乎百科全书式的详尽资料所震撼。随便翻到任何一页，都能看到关于某个已停刊杂志的发行数据、编辑理念，甚至是某位标志性模特的早期访谈记录。这绝不是那种只停留在表面“讲故事”的轻松读物，它更像是一份严谨的学术田野调查报告，但有趣的是，它的文字叙述又带着一种迷人的怀旧情调。比如，书中对七八十年代那些尺度较大的男性娱乐杂志的讨论，处理得非常得体和客观，没有陷入过度批判或无限制美化的泥潭，而是将其视为特定时代性解放思潮下的一个文化侧影。更绝妙的是，作者居然挖掘出了几位在今天看来名不见经传的杂志创始人或艺术总监的传记片段，这些幕后英雄的挣扎与成功，为冰冷的媒体史增添了生动的血肉，让人在阅读历史的同时，也体味到了商业运作的艰辛与创意迸发的瞬间。这书的价值，在于它为我们提供了一个独特且深入的文化剖面图，远超我对“男刊”这个主题的初始认知。

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这本书的阅读体验，是一种在严肃考据和趣味性之间达到完美平衡的享受。我特别喜欢作者在引用原始材料时那种克制而精准的笔法，不会让人感到冗长乏味。它在探讨上世纪八十年代“权力着装”（Power Dressing）风潮时，引述了当时某本权威男性商业杂志的社论，寥寥数语便将那种时代特有的自信与焦虑感勾勒得淋漓尽致。此外，对于那些标志性的广告插页的分析，也做得非常到位，它们不仅是产品推广，更是那个时代对财富、成功与性吸引力等核心议题的视觉解读。阅读过程中，你会发现，这些曾经被视为“通俗”或“肤浅”的出版物，实际上是社会变迁最灵敏的晴雨表。对于任何对美国社会史、消费文化史乃至平面设计史感兴趣的人来说，这本书都提供了一个不可多得的、多维度的观察窗口，其价值绝对值得反复品味和研究。

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坦率地说，我最初拿起《男士杂志史》是带着一种猎奇和娱乐的心态的，希望能快速浏览一些过去那些“劲爆”的封面或耸人听闻的广告。然而，这本书带给我的远不止这些，它迫使我去思考一个更深刻的问题：媒体是如何建构和贩卖“理想男性形象”的？书中对不同年代杂志封面排版、用词风格的对比分析，简直是一堂生动的视觉传播课。例如，书中对比了冷战时期强调技术和理性的杂志版式与嬉皮士浪潮后追求自由奔放的视觉语言之间的巨大差异，清晰地展示了媒介如何充当社会预言家和塑造者的角色。更让我印象深刻的是，作者没有回避这些杂志在推广单一、刻板的男性角色时可能带来的负面影响，而是将其置于更广阔的性别政治语境中进行审视。这种批判性的视角，让这本书的厚度远超了一般的怀旧作品，它对文化现象的解构能力，堪称一绝。

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读完这本书，我的感觉是，它填补了当代流行文化研究中一个相当重要的空白。市面上有很多关于女性杂志、时尚杂志的研究，但专门且深入剖析男性杂志发展脉络的著作却凤毛麟角。这本书的结构安排非常巧妙，它没有简单地按时间线推进，而是将不同时期具有代表性的几本杂志作为锚点，围绕它们展开对相关社会议题的探讨。我尤其欣赏其中关于“品味”是如何被媒体工业化生产和推广的部分。书中详细描述了如何通过对服装、配饰、旅行目的地的选择，来悄无声息地培养出一批具有特定消费倾向的读者群体。这种对文化资本运作机制的揭示，让我对现在充斥在我们生活中的各类“精英生活指南”类内容，都有了更审慎的眼光。这本书的深度在于，它教你怎么看“杂志”，而不仅仅是“看杂志的历史”。

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这本《男士杂志史》读下来，真是让人大开眼界，仿佛坐上了时光机，亲眼见证了近一个世纪以来男性文化和审美趣味的变迁。作者显然是下了深功夫做了功课的，书里不仅罗列了那些纸质媒体的封面和标志性文章，更深入地剖析了它们背后的社会动因。比如，上世纪五六十年代那些宣扬“硬汉”形象、关注汽车和枪械的杂志，如何精准地反映了战后美国社会对阳刚之气的集体渴望和消费主义的兴起。那种对特定历史时期社会心理的捕捉，绝非泛泛而谈，而是通过对具体刊物内容的细致梳理得出的结论，让人不禁思考，我们今天热衷的“男性气质”又会被未来的历史学家如何解读。整体的叙事脉络非常清晰，从早期绅士读物到硬核冒险杂志，再到后来的生活方式和时尚导向，每一步转型都与宏观经济和文化思潮紧密挂钩，这种宏大叙事与微观案例的结合，让阅读过程充满了智力上的愉悦感，绝对值得对大众文化史有兴趣的读者细细品味。

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