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出版者:藝風堂

作者:連禾

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20040701

价格:144.40元

装帧:

isbn号码:9789578494565

丛书系列:

图书标签:

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• 服装设计
• 服装画
• 时尚插画
• 绘画技巧
• 人体结构
• 面料质感
• 流行元素
• 速写
• 素描
• 设计入门

《霓裳流光：服饰艺术的审美品鉴》 本书并非一本简单的时装画册，也不是教你如何挥洒画笔的技法指南。相反，它是一次深入探索服饰艺术背后视觉语言的旅程，旨在引领读者透过一件件精美绝伦的衣裳，去感受、去理解、去欣赏其中蕴含的审美智慧与时代精神。 我们常常被T台上的模特所吸引，被杂志封面上光鲜亮丽的造型所迷住，但那些令人惊叹的服装，又何尝不是一幅幅凝固的画卷？《霓裳流光》将视角从单纯的“穿”延展到“看”和“品”，从服饰的剪裁、色彩、廓形，到其所承载的文化符号、历史记忆乃至社会变迁，进行细致入微的剖析。 第一章：线条的叙事——解构服饰的骨骼与灵魂 在这里，我们不谈“如何画出流畅的线条”，而是探究“线条如何讲述故事”。从古老东方服饰的垂坠感、飘逸感，到西方现代时装的硬朗、解构，每一条缝线，每一处褶皱，都记录着设计师的构思与时代的审美取向。我们将一同审视那些经典的廓形——摇摆的A字裙、收紧的X形外套、利落的H形剪裁，理解它们如何塑造人体，又如何映射出不同时代女性的社会角色与精神风貌。我们将深入探讨面料的肌理与垂坠感如何通过视觉传达出奢华、简约、或是前卫的特质，以及这些物理属性如何转化为抽象的艺术语言。 第二章：色彩的交响——从视觉冲击到情感共鸣 色彩是服饰中最直接、最富感染力的元素。《霓裳流光》将带领你走进一个由色彩构建的世界。我们不只是罗列色卡，而是深入探讨色彩搭配的心理学原理，以及不同文化背景下色彩所赋予的象征意义。从经典的黑白灰，到热情如火的红，宁静深邃的蓝，活力四射的黄，以及那些微妙的过渡色和撞色，我们将分析设计师如何运用色彩来表达情感、传递信息、甚至营造特定的氛围。你将了解到，一件衣服的颜色选择，不仅仅是个人偏好，更是一种无声的宣言，一种对世界的态度。 第三章：纹样的对话——图案中的历史、文化与象征 纹样是服饰的语言，是历史的印记，是文化的载体。《霓裳流光》将为你揭示隐藏在花卉、几何、抽象图案背后的深层含义。我们将追溯那些经典的印花，如象征皇权的龙凤纹，寓意吉祥的花鸟图案，或是引领潮流的几何图形。同时，我们也会关注现代设计中对传统纹样的创新性演绎，以及新兴的数字印花技术如何拓展图案的可能性。通过解读这些纹样，你可以触摸到不同时代的工艺传承、文化交流，以及设计师们在图案设计中注入的巧思与情感。 第四章：廓形的变奏——时代的脸庞与身体的解放 服饰的廓形是时代精神最直观的体现之一。《霓裳流光》将带你穿越时光，审视那些影响深远的廓形变革。从古代服饰的层叠、宽袍大袖，到工业革命后出现的结构性廓形，再到现代时尚中对身体解放的追求，我们可以看到人类审美观念的演变，以及社会结构和技术发展对服饰形态的塑造。我们将分析那些极具标志性的廓形，如维多利亚时代的紧身胸衣与蓬裙，20世纪初的解放式长裙，迪斯科时代的喇叭裤，或是当下的oversize风潮，理解它们如何挑战传统、重塑身体形象，并反映出社会价值观的变迁。 第五章：质地的触摸——材质的触感与视觉的对话 面料的质感是服饰艺术中不可忽视的触觉与视觉的双重体验。《霓裳流光》将引导你关注那些赋予服装生命力的材质。我们将深入了解丝绸的光泽与垂坠，羊毛的保暖与挺括，棉麻的自然与透气，以及现代合成材料带来的无限可能性。不仅仅是它们的物理属性，更是它们如何与色彩、廓形相互作用，共同营造出服装的整体美感。从轻盈飘逸的雪纺，到硬朗挺括的皮革，再到充满科技感的特殊材质，我们将探讨设计师如何巧妙运用材质的特性，来表达设计理念、提升服装的穿着体验，并最终触动观者的情感。 第六章：装饰的诗意——细节之处的匠心与灵感 细微之处见真章。《霓裳流光》将目光聚焦在那些点亮整件服装的装饰元素上。无论是精致的刺绣、璀璨的珠饰、闪耀的亮片，还是巧妙的褶皱、别致的纽扣、富有创意的印花，这些装饰细节无不凝聚着设计师的巧思与工匠的匠心。我们将赏析这些装饰如何为服装增添层次感、立体感和独特性，如何成为表达情感、彰显个性的重要方式。你将看到，一件服装的生命力，往往蕴藏在那些不易察觉却至关重要的细节之中。 第七章：风格的流转——跨越时代的时尚语汇 时尚并非一成不变，它是一种流动的语言，一种不断演进的艺术。《霓裳流光》将为你梳理不同时代、不同地域的时尚风格。我们将回顾那些具有里程碑意义的时尚运动，如新艺术风格、装饰艺术、波普艺术、解构主义等，并分析它们如何通过服装的设计语言得到体现。从古埃及的简约到文艺复兴的华丽，从洛可可的甜美到现代主义的理性，我们将看到风格的碰撞、融合与演变，理解风格是如何在历史的长河中形成又不断被新的创意所颠覆和再创造。 《霓裳流光：服饰艺术的审美品鉴》是一本邀请你静下心来，用审美的眼光去“阅读”服装的书。它不教你“怎么画”，而是让你学会“怎么看”，怎么去感知服饰背后那股强大的艺术生命力。希望通过这本书，你能重新发现服装的魅力，理解它们不仅仅是蔽体之物，更是人类情感、历史文化、时代精神的生动载体。这趟视觉的探索之旅，将开启你对服饰艺术更深层次的理解和欣赏。

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我买这本书的初衷是想学习如何为我的线上店铺绘制更具吸引力的产品图，希望能用手绘插画代替乏味的实物照片。坦白讲，我最担心的是，这本书会不会教我太多古典油画式的繁复技法，那样会耽误我效率。但实际看来，这本书在“效率”和“精致度”之间取得了惊人的平衡。它提供了一套非常高效的“草图到精修”的工作流程。作者非常推崇使用基础几何形体来快速搭建服装的基本轮廓，然后在细节上进行强化。最让我感到实用的是关于“色彩搭配”和“光影聚焦”的章节。它不是简单地告诉你“这个颜色配那个颜色好看”，而是结合不同光照环境（如影棚灯光、自然日光）下，如何用特定的颜色饱和度和明暗对比来突出服装的重点部位。我尝试用书中的方法为一件连衣裙绘制了三个不同场景的插画，效果立竿见影，顾客的反馈明显比以往的平铺图要热烈得多。这本书真正做到了将绘画技巧服务于实际的商业展示需求，非常接地气。

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老实说，我原本以为这本《时尚服装画》会是那种浮于表面的“网红画法”集合，充斥着大量为了炫技而生的夸张效果，但实际体验完全超出了我的预期。它更注重的是一种“设计思维”的训练。书中的案例选择非常具有前瞻性，不仅仅局限于日常成衣，更多的是对高级定制（Haute Couture）设计语言的拆解。我特别欣赏它对于“概念表达”的重视，很多跨页的示范图，仅仅通过几笔流畅的线条和色彩的对比，就能烘托出设计师想要传达的那种情绪或故事感。我拿它和手头其他几本偏向“速写”或“人体解剖”的书籍对比，这本书的侧重点明显更偏向于“时尚叙事”。它教你如何用画笔来“推销”你的设计理念，让看画的人立刻就能感受到衣服的廓形、结构以及它想表达的文化内涵。对于已经有一定绘画基础，但想让自己的作品更具“时尚感”和“商业价值”的设计师来说，这本书的价值无可估量。它提供的不仅仅是技法，更是一种将创意转化为视觉冲击力的专业方法论。

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这本书的装帧和印刷质量简直让人爱不释手，拿到手里就有种物有所值的踏实感。我通常比较注重书籍的实用性，但《时尚服装画》在视觉呈现上也做得非常出色。纸张的选择很考究，即使用水彩或马克笔进行临摹练习，颜料的晕染效果也非常好，不会有洇墨的困扰。更让我惊喜的是，书中的配图质量极高，很多都是专业服装插画师的原创作品，具有极高的审美水准。每一张成品图下面都有详细的“绘制流程图解”，但有趣的是，这些图解并非简单的步骤罗列，而是融合了作者对光影、结构、动感的独特理解。比如，如何通过线条的粗细变化来模拟服装在风中飘逸的效果，或者如何用极简的几笔快速勾勒出复杂的褶皱。这本书的排版设计也极其现代和清晰，阅读体验非常流畅，完全不会有信息过载的感觉。它成功地在“艺术性”和“可操作性”之间找到了一个完美的平衡点，是我书架上愿意随时翻阅的一本参考书。

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这本《时尚服装画》简直是为我这种初学者量身定做的宝典！我一直对服装设计抱有浓厚的兴趣，但每次拿起笔，那人物的比例、服装的线条总是让我感到无从下手。市面上很多教程要么过于理论化，要么就是直接展示成品，根本没有把“怎么画”的过程掰开揉碎了讲。这本书完全不一样，它的讲解方式极其细腻，从最基础的人体结构速写开始，教你如何快速捕捉动态和神韵，而不是僵硬地画出“模特架子”。尤其让我惊喜的是，它花了大量篇幅去解析不同面料在光线下如何呈现出独特的纹理和垂坠感。比如，丝绸的流动感和粗花呢的厚重感，作者都用非常直观的线条和阴影来示范，看得我茅塞顿开。以前我总觉得画衣服就是画个轮廓，但这本让我明白，服装的灵魂在于它的“材质感”和与人体的互动。书中还穿插了一些时尚史上的经典剪裁分析，让你在绘画的同时，也能建立起扎实的服装设计知识体系。如果你也曾因为画不好服装而感到沮丧，相信我，这本书会给你全新的视角和极大的创作信心。它不是冷冰冰的技术手册，更像是一位耐心的导师，手把手领你进入时装画的奇妙世界。

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我是一个资深的设计学院学生，坦白说，我们课堂上老师教的很多东西都停留在基础理论层面，很少有教材能像这本书一样，如此深入地探讨“时尚动态”的描绘。书中对人体姿态的刻画尤其精妙，它不只是教你如何画站立的人体，而是花了很大篇幅去解析模特在T台上行走、转身、停顿时，服装的布料如何因重力、速度和身体的扭转而产生形变。这对于我后续进行服装动态展示至关重要。书中关于“运动轨迹线”和“张力点”的分析，让我明白了为什么有些插画看起来如此生动，而我的却像个木偶。它强调了“时间感”在服装画中的体现，教我们如何用笔触捕捉瞬间的美感。此外，书中关于配饰（如帽子、围巾、手袋）与主体服装的协调搭配绘制技巧也有涉及，这些都是课堂上常常被一带而过，但对整体造型至关重要的细节。这本书，无疑是理论学习之外，极佳的视觉实践补充材料。

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