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出版者:Antique Collectors Club Ltd

作者:Not Available (NA)

出品人:

页数:216

译者:

出版时间:20040801

价格:681.80元

装帧:HRD

isbn号码:9781876907808

丛书系列:

图书标签:

• 建筑细节
• 建筑设计
• 建筑学
• 室内设计
• 建筑师
• 结构
• 材料
• 风格
• 图纸
• 装饰

《建筑中的细节》 这是一本深度探讨建筑设计精髓的书籍，它并非简单罗列建筑风格或历史分期，而是将焦点置于构成建筑灵魂的每一个微小之处。本书旨在带领读者穿越纷繁的建筑表象，深入剖析那些赋予空间生命力、传递建造者匠心与居住者情感的细节。 精巧的连接与构造： 书中将从建筑最基础的连接方式着手，无论是砖石的砌合，还是钢结构的焊接，或是木材的榫卯，每一个节点的设计都凝聚着力学、材料学与美学的智慧。你将看到如何通过精准的计算和工艺，使结构稳定而轻盈；如何巧妙地隐藏结构元素，让视觉焦点得以释放；如何运用连接的肌理和韵律，为建筑增添额外的视觉层次。无论是古老的石拱桥，还是现代的玻璃幕墙，其背后都隐藏着无数关于力学平衡与材料性能的精妙解答。 材质的语汇与触感： 材质是建筑最直接的表达语言。本书会详细解读不同材质在光影下的变化，石材的沉稳、木材的温润、金属的锐利、玻璃的通透，它们各自独特的质感、色彩和纹理，如何共同构建起建筑的性格。你将了解不同材料的特性，如保温、隔音、耐久性等，以及它们在特定环境和设计理念下的最佳运用。例如，为何在某些历史建筑中会选择特定的石材来表现庄重，又为何在现代住宅中会偏爱天然木材来营造温馨。书中的案例会展示设计师如何通过巧妙的材料搭配，创造出既有功能性又极富艺术感染力的空间。 光影的雕塑与空间： 光是建筑的灵魂伴侣，也是设计师手中重要的雕塑工具。《建筑中的细节》将深入探讨光线如何穿透、反射、折射，以及如何被建筑体所引导和控制，从而塑造出空间的明暗、色彩和氛围。你将学习到自然光和人造光如何相互配合，在不同时间、不同季节为建筑带来多变的表情。从穿过屋顶天窗的丁达尔效应，到窗边洒落的柔和侧光，再到室内精心布置的灯光，每一个光影的运用都旨在唤起观者的情感共鸣，并引导其在空间中的体验。 肌理的韵律与触觉： 除了材质本身的质感，材料表面的肌理同样是构成细节的重要部分。本书会关注墙面、地面、天花等表面的纹理处理，无论是粗糙的石墙、细腻的抹灰，还是抛光的水磨石，这些肌理的变化都能够带来丰富的触觉和视觉感受。设计师如何通过不同的打磨、切割、雕刻工艺，为建筑表面赋予独特的个性和生命力，让你在阅读中仿佛能感受到指尖划过不同材质的真实触感。 比例的和谐与尺度： 比例是建筑美学的基石。《建筑中的细节》会剖析建筑中各种元素的比例关系，从宏观的建筑体块划分，到微观的门窗洞口、楼梯踏步、扶手的高度，每一个尺寸的设定都遵循着严谨的数学逻辑和人本的尺度考量。你将理解黄金比例、斐波那契数列等数学原理如何在建筑中得到应用，以及设计师如何通过对比例的精准把握，创造出既和谐又具有视觉冲击力的空间。 流线的引导与动线： 空间不仅仅是静态的容器，更是承载人活动的场所。本书将关注建筑中的流线设计，即人们在空间中移动的路径。从入口的大气开敞，到内部空间的层层递进，再到各个功能区域之间的便捷联系，每一个转角、每一处转折都蕴含着设计师对使用者行为的洞察。你将了解如何通过空间布局、通道设计、楼梯设置等细节，引导人们自然的在空间中漫步，提升空间的实用性和舒适度。 节点的设计与收口： 在建筑的构成中，那些不同材料、不同构件相交接的“节点”是体现建造工艺和设计水平的关键之处。本书将深入解析各种节点的处理方式，例如墙体与门窗框的连接、楼板与墙体的收口、屋檐与墙体的过渡等。设计师如何通过精巧的设计和考究的工艺，使这些细节过渡自然、美观且功能完善，既能解决实际的构造问题，又能提升建筑的整体品质。 细节的传承与创新： 本书也会探讨如何在现代建筑设计中传承和创新传统建筑的细节精髓。很多经典的设计元素，如装饰性的檐口、窗套、门楣等，虽然在功能上可能有所演变，但其所蕴含的美学精神和工艺考究依然值得我们学习。你将看到当代的建筑师如何将这些传统细节以新的方式融入现代建筑，创造出既有历史厚重感又不失时代精神的优秀作品。 体验的维度与情感的共鸣： 最终，所有的细节都指向一个更深层次的目标：提升人们在建筑中的体验，唤起情感的共鸣。《建筑中的细节》将通过丰富的图例和案例分析，展示设计师如何通过对细节的极致追求，创造出能够触动人心的空间。无论是宁静的角落，还是充满活力的公共区域，每一个细节都仿佛在诉说着一个故事，等待着人们去发现、去感受。 这本书将是一场关于建筑细微之处的探索之旅，它会让你重新认识建筑，发现那些被忽略却至关重要的元素，并启发你以更敏锐的眼光去审视周遭的世界。

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这本书的封面设计非常引人注目，那种深沉的蓝与精致的金色字体搭配在一起，透露出一种古典而又现代的韵味。我是在一家独立书店偶然发现它的，当时就被它散发出的那种“重量感”所吸引。翻开扉页，映入眼帘的是一套排版极其考究的插图，线条的精细程度简直令人叹为观止。它不像我之前读过的那些建筑理论书那样，充斥着晦涩难懂的专业术语和抽象的几何图形，而是仿佛带着我走进了一座座真实的建筑现场。作者在描述光影变化时，那种细腻的笔触，让我几乎能闻到石灰和木材混合的味道。尤其是在解析某个古罗马遗址的细节部分，他没有停留在宏观的结构分析上，而是深入到了每一块砖石的切割角度和接缝处理上，那种对“微观”的执着，真的让我这个业余爱好者都为之震撼。这本书的文字节奏把握得非常好，时而如潺潺溪水般娓娓道来，时而又像雄浑的交响乐章，在关键转折处爆发力量。阅读它，就像是跟随一位技艺高超的工匠进行了一次漫长而深入的学徒之旅，你总能从中捕捉到那些被时间冲刷掉的，关于“如何建造”的原始智慧。它给我的感觉是，知识的密度极高，但表达方式却异常的优雅，让人心甘情愿地沉浸其中，细细品味每一个段落。

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这本书的结构安排，我个人觉得非常巧妙，它不是按照时间线或者地域来划分的，而是围绕着几个核心的主题——“连接”、“支撑”、“遮蔽”和“纹理”——来展开论述的。这种模块化的处理方式，极大地增强了可读性和实用性。比如，在讨论“连接”的部分，作者没有简单地罗列不同类型的榫卯或焊接技术，而是深入分析了为什么在某种特定文化背景下，人们倾向于选择一种隐藏的连接方式，而另一种文化则偏爱暴露其结构之美。这种文化人类学与工程学的交织，使得阅读过程充满了思辨的乐趣。我特别喜欢其中一章关于“材料疲劳与再生”的探讨，它没有采用那种悲观的末世论调，而是以一种近乎诗意的口吻，描述了材料在时间和风化作用下所展现出的“新生命”。读完后，我对那些饱经风霜的古旧建筑产生了一种全新的敬意，它们不再是静止的物体，而是承载着物质不断变化和自我修复的生命体。全书的学术严谨性毋庸置疑，但作者的文风却非常平易近人，即便是对建筑史略知一二的门外汉，也能轻松领会其中精髓，而专家则能从中挖掘出更多的层次。

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从阅读体验上来说，这本书带给我一种近乎“减速”的效果。在这个信息爆炸的时代，我们习惯于快速浏览和碎片化吸收知识，但这本书要求你慢下来，去咀嚼每一个复杂的句子结构和每一个精心挑选的词汇。它的论述逻辑非常严密，每一个论点都建立在前一个观察和分析的基础之上，层层递进，如同搭建一座精密的结构模型。我特别欣赏作者在处理现代主义与传统工艺的冲突时所表现出的那种平衡感。他既不盲目推崇过去的辉煌，也不一味贬低当代技术的局限，而是客观地探讨了在不同技术约束下，工匠们如何用“智力”去弥补“材料”的不足，或者如何利用新材料去解放被旧有工艺束缚的想象力。这本书的语言风格是成熟而深邃的，它很少使用感叹号或强烈的修饰语，而是依靠事实、观察和精妙的类比来形成冲击力。读完合上书本时，我感到的是一种充实和平静，仿佛自己刚刚完成了一次深入的学术研修，并且获得了对“如何精益求精”这一课题的全新理解。

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坦白说，我原本对这种偏向“硬核”的建筑观察指南是持保留态度的，我更偏爱那些探讨建筑哲学和社会意义的作品。然而，这本书彻底颠覆了我的预期。它最令人称道之处，在于它构建了一种极其独特的“观察者视角”。作者仿佛是一位隐形的导游，带着你穿梭于不同时代和地域的建筑奇迹之中，但他的讲解总是适可而止，从不喧宾夺主。他擅长捕捉那些“非理性”的美感——比如，一扇窗户在特定时间被阳光照亮后，投射在地板上形成的几何阴影如何“定义”了空间；或者，某种特定材料的表面肌理如何影响了行人的脚步速度和情绪。这本书更像是一本关于“感知建筑”的教科书，而不是关于“设计建筑”的指南。我发现自己开始在日常生活中，下意识地去注意那些我过去从未留意的细节：地铁站的扶手是如何过渡到墙壁的，一个旧楼的排水管是如何巧妙地融入立面设计的。阅读体验是极其沉浸式的，仿佛我的感官被重新校准了，变得对周围环境的细微之处更为敏感。它教会我的不是如何去画图纸，而是如何真正地“看”世界，如何去理解物质形态背后的意图和历史的沉淀。

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老实说，我最初是被这本书的装帧设计吸引的，那种厚实的纸张和几乎没有余白的版面设计，让人感觉捧着的是一件艺术品而非普通书籍。但真正让我留下深刻印象的，是作者对“人机尺度”的把握。我们常常谈论宏伟的尺度，谈论纪念碑式的建筑，但这本书却将焦点放在了最贴近人体的那些微小尺度上：门把手的最佳高度、踏步的进深、墙壁与视线的交汇点。作者用大量篇幅去剖析这些看似琐碎的决定，是如何最终塑造了人们在空间中的行为模式和心理感受。他引用了很多心理学和生理学的研究成果，但都巧妙地融入到具体的建筑案例分析中，读起来毫无枯燥之感。我记得有一个例子，是分析某个博物馆入口处扶手的金属材质在不同季节对触摸者体感温度的影响，这种对“五感”体验的极致关注，着实令人耳目一新。这本书不只是在谈论建筑，它更是在探讨“空间体验学”。它让我明白，真正伟大的建筑，其成功之处往往在于那些永远不会被注意到的地方，那些默默服务于人类日常活动的细节。

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