Opera Offstage: Passion and Politics Behind the Great Operas pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:ROBSON

作者:Milton Brener

出品人:

页数:240

译者:

出版时间:20030227

价格:NT$ 495

装帧:

isbn号码:9781861055361

丛书系列:

图书标签:

• Opera
• Music History
• Performing Arts
• Cultural Studies
• Biography
• Politics
• Passion
• History
• Arts
• Entertainment

《帷幕之后：歌剧的灵魂与风云》 歌剧，一项集音乐、戏剧、文学与视觉艺术于一身的宏大艺术形式，其华丽的舞台背后，隐藏着无数鲜为人知的故事。从炽热的情感纠葛到权力场的尔虞我诈，从作曲家的创作困境到歌剧院的经营之道，《帷幕之后：歌剧的灵魂与风云》将引领读者深入探索这些伟大歌剧作品诞生的土壤，揭示那些不为人知的幕后秘闻。 本书并非对某部具体歌剧的逐一分析，而是聚焦于歌剧创作和表演过程中普遍存在的，却又至关重要的“场外”因素。我们将穿越时空，回到那些充满激情的年代，探究那些耳熟能详的旋律背后，作曲家们是如何在情感的洪流中挣扎，又是如何在时代的浪潮中寻找灵感。那些动人心魄的咏叹调，往往承载着创作者内心最深沉的爱恨情仇，而那些跌宕起伏的剧情，也映照着当时社会变迁的影子。 在音乐的世界里，情色同样扮演着重要的角色。从早期歌剧中的阉人歌手（castrati）对女性角色的雌雄同体诠释，到后来作曲家如何巧妙地将爱情的炽热与隐秘的情感融入音乐，本书将触及歌剧艺术中那些充满争议却又不可回避的面向。我们也将深入探讨，在那个相对保守的时代，歌剧如何成为一种大胆表达情欲和欲望的载体，以及这些情感表达如何影响了歌剧的剧本创作和表演方式。 歌剧的命运，从来不只是音乐家的孤芳自赏，它与政治的羁绊由来已久。从为皇室贵族服务的宫廷歌剧，到后来成为表达民族情感、政治诉求的重要媒介，歌剧在历史长河中扮演了多重角色。本书将呈现，政治权力如何影响歌剧的题材选择、创作自由，甚至作曲家的职业生涯。无论是普契尼笔下充满民族主义色彩的《图兰朵》，还是瓦格纳那些带有强烈哲学和政治思想的作品，都与当时的时代背景、政治气候密不可分。我们将审视歌剧如何被用作政治宣传的工具，如何成为民族认同的象征，以及在革命年代，歌剧又如何成为反抗强权的号角。 歌剧的诞生，离不开一群才华横溢又充满个性的艺术家。本书将聚焦于那些在歌剧界留下浓墨重彩的幕后人物，包括但不限于： 作曲家与灵感： 探索那些伟大的作曲家，如莫扎特、威尔第、瓦格纳、普契尼等，在创作过程中所面临的挑战。他们如何在财务困境中坚持创作？他们的个人生活经历如何影响了他们的音乐？他们的缪斯又来自何方？我们还将审视那些被认为“不可能”创作出的作品，是如何克服重重困难最终问世的。 剧作家与剧本： 歌剧的灵魂在于故事。我们将关注那些为歌剧创作剧本的作家们，他们的文学功底，他们对戏剧结构的把握，以及他们如何与作曲家进行思想的碰撞和融合。剧本的修改、删减、甚至是创作过程中的争议，都将是本书的关注点。 歌唱家与表演： 歌剧的魅力，很大程度上在于歌唱家们的精湛表演。从早期歌剧的明星制度，到后来歌剧演员的训练方法和艺术追求，本书将剖析歌唱家们如何在舞台上塑造角色，如何通过声音和表演传递情感。我们也可能触及一些著名的歌剧演员与作曲家之间的合作故事，以及这些合作如何成就了经典。 指挥家与乐团： 音乐的灵魂由指挥家唤醒，乐团是音乐的血肉。我们将探索指挥家在歌剧诠释中的作用，他们如何理解作品，如何带领乐团达到艺术的巅峰。乐团成员的付出和配合，也是歌剧得以完美呈现的关键。 歌剧院经营者与赞助人： 歌剧的生存离不开经济的支持。本书将揭示歌剧院的经营策略，赞助人的慷慨解囊，以及这些商业运作如何影响了歌剧的走向。我们也将审视那些歌剧院的兴衰史，以及它们如何成为城市文化地标。 《帷幕之后：歌剧的灵魂与风云》还将深入挖掘歌剧与社会文化之间的联系。歌剧的流行如何反映了当时的审美趣味？歌剧院是如何成为社会阶层交往的场所？歌剧中的某些情节或主题，又如何引发了社会性的讨论或争议？我们将以一种更为宏观的视角，审视歌剧作为一种文化现象，其所承载的时代精神和人文关怀。 这本书不仅仅是写给歌剧爱好者，更是写给所有对艺术、历史、情感以及权力运作感兴趣的读者。它将为你打开一扇新的窗户，让你以全新的视角去理解那些在舞台上熠熠生辉的伟大歌剧。你将了解到，每一部伟大的歌剧，都是一场由激情、智慧、野心、以及无数不为人知的故事交织而成的史诗。从幕布升起到落幕，歌剧的魅力远不止于音乐本身，更在于其背后那深邃而复杂的人性光辉。

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我必须说，这本书在挖掘那些被历史刻意淡化的“女性角色”方面做得尤为出色。以往的歌剧研究往往将焦点集中在那些手握指挥棒或站在键盘前的男性天才身上，而这本书却勇敢地将聚光灯打向了那些台前的缪斯、幕后的剧作家，以及那些为歌剧的商业化运营提供支持的赞助人——其中不乏充满手腕的女性。作者对维也纳和巴黎歌剧院中那些“非音乐性”的权力斗争描写得入木三分，充满了辛辣的讽刺意味。读到那些关于女高音如何利用自己的声望与贵族周旋，以确保下一季剧目的上演时，我感到一种强烈的时代错位感，仿佛看到了当代娱乐圈的影子。这种对权力动态的洞察，超越了纯粹的音乐分析，触及到了人性中最核心的竞争与生存法则。它提供了一个全新、且更具批判性的视角来审视歌剧史，让人对那些看似优雅的艺术作品背后的“丛林法则”有了更深刻的理解和敬畏。

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这本书的结构安排非常大胆，它没有遵循传统传记或断代史的线性叙事，而是像一个经验老到的策展人，将不同时代、不同地域的歌剧故事并置对比，形成一种跨越时空的对话。这种跳跃式的叙事虽然要求读者具备一定的背景知识，但一旦适应，那种豁然开朗的感觉是无与伦比的。例如，作者将巴洛克时期宫廷歌剧的极度奢靡与十九世纪末民族主义高涨时期对“人民歌剧”的呼唤放在一起比较，立刻凸显了歌剧这一艺术形式在不同社会结构下功能性的巨大转变。文风上，它呈现出一种严谨的学术考据和近乎散文诗的抒情性完美结合的态势。它既能引用精确的档案编号和首次演出的时间表，又能用极富感染力的语言描摹出次女高音在高音区颤抖时的那种近乎宗教体验般的美感。对我而言，这本书更像是一本思想的导览图，它引导我思考艺术如何成为政治的工具，又如何反过来反噬或塑造权力结构，而不是单纯的艺术评论集。

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这本书的论证逻辑简直是教科书级别的严密。作者在提出每一个观点时，都不是空泛地喊口号，而是层层递进地铺陈证据链。我特别欣赏它对“跨文化影响”的处理方式，它没有简单地罗列某部意大利歌剧在德意志地区被改编的次数，而是深入分析了这种改编背后所反映出的民族自信心和文化优越感的消长。例如，对于某一特定咏叹调在不同国家被赋予的全新政治含义的考证，其详尽程度令人咋舌，它展示了艺术作品是如何被“俘获”并重塑意义的。文字的驾驭能力也十分成熟，即便涉及到复杂的音乐学术语，作者也能用极其清晰明了的比喻进行阐释，保证了即便是对古典音乐理论不甚精通的读者也能轻松跟上其思辨的步伐。这让这本书成功地架设起了一座桥梁，连接了专业研究者和广大的文化爱好者，拓宽了歌剧研究的受众群体。

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读罢全书，最大的感受是震撼于歌剧作为一种“集体艺术”所承载的历史重量。作者细致描绘了从剧院建设的招标过程到观众服饰规定的变化，每一个环节都折射出特定历史时期市民阶层的审美趣味和等级秩序。它不再将歌剧视为孤立的艺术品，而是将其置于整个社会基础设施和公共生活的大背景之下考察。尤其是关于十九世纪中叶，工业革命带来的新富阶层如何试图通过赞助歌剧来快速“文化升级”的段落，描绘得极其生动，那些新晋的资本家们试图用金钱购买艺术品位，却在老牌贵族面前碰壁的场景，跃然纸上。这种对社会变迁中“品味权力”转移的敏锐捕捉，使得全书充满了社会学的洞察力。这本书成功地解构了歌剧的“高雅”外衣，让我们看到它曾是多么贴近、甚至就是社会政治斗争和阶层流动的“前线阵地”。

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这本书的叙事真是引人入胜，作者以一种近乎电影化的笔触，将我们带入了一个个歌剧创作的幕后世界。我原本以为这只是一本枯燥的音乐史梳理，没想到读起来却像是追一部扣人心弦的悬疑剧。它巧妙地编织了历史背景、作曲家的个人挣扎与政治风云之间的复杂关系。尤其是在探讨某些著名歌剧的诞生过程时，那种充满张力的描述，让我仿佛能亲眼目睹剧院里灯光熄灭前最后的排练混乱，以及首演之夜观众席上传来的窃窃私语和掌声雷动。作者对细节的把握令人称奇，从一份被撕毁的草稿到一封被扣押的信件，每一个小小的物证都被用来构建起宏大的历史图景。这种将艺术家的激情与时代的冷酷无情并置的手法，极大地提升了阅读体验，让人不禁思考，在那些光芒万丈的舞台背后，究竟隐藏了多少不为人知的妥协与抗争。读完之后，我再去看任何一场歌剧表演，感受都会完全不同，因为我已经窥见了那些被精心隐藏的“螺丝钉”是如何咬紧牙关，让整个庞大而华丽的机器得以运转的。

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