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出版者:石頭

作者:徐建融

出品人:

页数:32

译者:

出版时间:20041001

价格:NT$ 180

装帧:

isbn号码:9789579089371

丛书系列:

图书标签:

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《書體介紹》是一本深入探索漢字演變歷程的著作，它不僅是一份關於字形的考察，更是一部濃縮了中華文明發展脈絡的視覺史書。本書以嚴謹的學術態度，細緻地梳理了從上古的甲骨文、金文，到秦漢的篆書、隸書，再到魏晉南北朝的楷書、行書、草書，以及後來的宋體、仿宋體等各種主要書體的誕生、發展、演變及其各自的時代特徵與美學追求。 在內容的呈現上，《書體介紹》並非僅僅羅列字體樣式，而是將每一種書體的出現置於其歷史、文化、社會背景之下進行考察。例如，在探討甲骨文時，本書會追溯其在商代晚期作為占卜記錄的載體，解析其契刻的特點，以及當時社會對於文字使用的初步規範。對於金文，則會深入探討其在青銅器上的鑄刻，以及其字形結構、佈局與商周時期禮樂制度、貴族社會生活的緊密聯繫。 本書對篆書的介紹，會重點闡述秦統一六國後，李斯奉秦始皇之命，對當時各種異體字進行整理，最終形成小篆的過程。同時，也會提及隸書的萌芽與成熟，分析隸書如何從篆書演變而來，其結構的簡化、筆畫的平直化，以及它在秦漢時期作為官方通行字體所扮演的角色，以及隸書對後世書體的深遠影響，尤其是其對楷書的雛形塑造。 在對隸書的分析中，《書體介紹》會深入探討其作為一種突破傳統、走向平易的字體，如何在書寫效率與藝術表現之間尋求平衡。書中會對漢代碑刻中的經典隸書作品進行詳細的剖析，例如《曹全碑》、《乙瑛碑》、《禮器碑》等，從筆畫的起承轉合、結構的佈局、墨色的濃淡枯濕等方面，展現隸書獨特的藝術魅力和時代精神。 對於魏晉時期書法藝術的蓬勃發展，《書體介紹》將重點介紹楷書、行書、草書的成熟與高峰。楷書，作為承襲隸書、逐漸走向規整方正的字體，在鐘繇、王羲之等人的手中得以確立和完善，本書將深入探討楷書的結構特點、用筆方法，以及它作為一種適合日常書寫、便於辨識的字體，如何成為後世學習書法的基礎。 行書，則被譽為「可行可寫」的書體，在王羲之《蘭亭序》等傳世名作中展現出極高的藝術成就。《書體介紹》會通過對這些經典作品的分析，闡述行書在楷書基礎上的簡化與流動，筆勢的連貫與變換，以及其所蘊含的自由、灑脫的精神。 草書，作為追求極致書寫速度與藝術表現的書體，從章草、今草到狂草，展現出漢字書寫的無限可能。本書會梳理草書的演變脈絡，介紹張芝、王羲之、王獻之、懷素、張旭等書法大家的草書成就，分析其筆畫的連綿、結構的變異，以及草書所傳達的情感張力與藝術感染力。 書中對宋體、仿宋體的介紹，則會關注印刷術發展對漢字字體的影響。宋體，作為活字印刷的代表性字體，其橫細豎粗、結構方正的特點，不僅適應了雕版印刷的要求，也奠定了現代印刷體漢字的基本樣式。《書體介紹》會探討宋體在印刷史上的重要地位，以及其在傳播知識、普及文化方面的巨大貢獻。仿宋體，作為宋體的一種變體，在保留宋體基本特點的同時，又融入了更多藝術化的處理，本書也會對其進行詳細的介紹。 此外，《書體介紹》還會觸及一些非主流但具有獨特價值的字體，如魏碑、顏體、柳體、歐體等，分析這些字體的形成原因、藝術特點以及它們在漢字發展史上的地位。本書注重理論與實踐相結合，不僅提供豐富的歷史資料和學術觀點，更通過精美的圖版展示各種書體的典型範例，讓讀者能夠直觀地感受漢字書法的魅力。 總而言之，《書體介紹》是一本為漢字愛好者、書法學習者、文化研究者量身打造的深度讀物。它將帶領讀者穿越時空，領略漢字從象形、指事、會意、形聲等造字法規的演變，體悟不同書體所蘊含的時代精神與文化氣息，從而更深刻地理解漢字作為中華文明重要載體的獨特價值和藝術生命力。它不僅是對漢字字形演變的介紹，更是一次對中華民族漢字文化傳承與創新的宏偉巡禮。

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这本书的实用价值，远超我最初的预期。我一直苦于无法将脑海中模糊的“感觉”转化为具体的“操作”，尤其是在进行数字排版时，总觉得某些字体的搭配怪怪的，却说不出个所以然。《書體介紹》的后半部分，专门针对现代印刷和屏幕显示优化了篇幅，讲解了字距、字偶（Kerning and Tracking）的科学原理，以及如何根据不同的媒介（报纸、杂志、网页）选择最合适的字体家族。这些内容都不是空泛的理论，而是提供了大量可以直接套用的设计准则和实战技巧。例如，书中有一个关于如何处理大段拉丁字母混合中文文本时，视觉重量不匹配的问题的解决方案，这对我正在进行的跨文化项目帮助极大。我甚至能感觉到，在阅读完关于字重（Weight）和对比度（Contrast）的章节后，我挑选网页按钮文字时的信心都增强了。它没有故弄玄虚，而是用清晰的逻辑和实际的量化指标，将原本感觉玄乎的“设计直觉”转化成了可量化的设计参数，让人读完后有种立刻动手实践的冲动。

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对于一个非专业人士来说，这本书最吸引我的是它的“祛魅”过程。在接触字体设计之前，那些艺术字体总给我一种遥不可及的精英感。《書體介紹》却成功地打破了这种隔阂。作者的语言风格非常亲和，即便是讲解那些非常专业的概念，比如“衬线”（Serif）的几何结构或“X字高”（X-Height）对视觉平衡的影响，都会用非常生活化的例子来做类比，比如将其比作建筑物的地基和屋檐，一下子就清晰明了。它成功地将“字体”从高冷的艺术殿堂拉回到了日常生活的应用场景中，让我意识到，我们每天接触到的每一个标志、每一张海报、甚至手机屏幕上的每一个App图标，背后都有着如此精妙的设计考量。这本书就像一位耐心的向导，不仅指明了方向，还沿途的风景都做了详尽的解说，让人在不知不觉中，对整个视觉文化领域都产生了浓厚的兴趣。它不是让你成为字体设计师，而是让你成为一个更有洞察力的“阅读者”和“观察者”。

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这部《書體介紹》实在是一本让人耳目一新的字体设计入门读物。我原本对书法和字体设计一窍不通，看到书名还以为会是那种枯燥的理论堆砌，结果完全出乎意料。作者的叙述方式非常生动，仿佛一位经验丰富的匠人正在手把手教你如何雕琢一块璞玉。书中对于不同历史时期字体风格的演变，讲解得深入浅出，比如从甲骨文到篆书，再到隶书和楷书的过渡，每一个阶段的字体特征都被配上了清晰的图例和精妙的比喻。我特别欣赏它不是简单地罗列“这个字长什么样”，而是深入挖掘了“为什么会变成这个样子”。例如，它解释了隶书的“蚕头燕尾”是如何为了适应竹简书写效率而产生的变化，这种溯源性的讲解让我对每一个笔画的起承转合都有了更深层次的理解。读完第一部分，我立刻想拿起毛笔试试，而不是像以前那样只是对着屏幕发呆。这本书的排版设计本身也是一种示范，页边留白得恰到好处，字体选择既古典又现代，让人在阅读过程中就能感受到一种审美熏陶。对于想从零开始建立字体美学体系的爱好者来说，这本书简直是开启大门的金钥匙，它构建了一个坚实的理论基础，让你知道接下来该从何处着手探索。

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要说这本书有什么特别之处，那就是它的“人文温度”。《書體介紹》并非冰冷的字体技术手册，它更像是一部关于人类交流史的侧影。作者似乎对文字本身怀有一种近乎虔诚的热爱，笔触中充满了对历史的敬畏和对未来可能性的探索欲。在介绍手写体和草书演变时，那种对书写者情感流露的细腻捕捉，让人仿佛能穿越时空，感受到古人书写时的心境。尤其是探讨到印刷术普及后，字体如何从“个体化”走向“标准化”的过程中，所引发的对“个性”与“统一”之间张力的思考，让我久久不能平静。它促使我思考，在这个追求快速、便捷的数字时代，我们是否正在失去对“缓慢之美”的欣赏能力。这本书的行文节奏感极佳，时而娓娓道来，时而逻辑严密，像一首精心编排的交响乐，不同主题的乐章自然过渡，层次分明，读起来酣畅淋漓，完全没有阅读技术类书籍常有的那种疲惫感。

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坦白说，当我翻开《書體介紹》时，我的期待值其实并不高，市面上关于字体艺术的书籍汗牛充栋，大多是图片堆砌，缺乏系统的分析和深入的思考。但这本书的深度和广度，着实让我感到惊喜。它不像那些仅停留在介绍“宋体、黑体、仿宋”这些常见印刷体区别的普及读物，而是深入剖析了字体设计背后的哲学意涵。书中探讨了不同文化背景下，字体如何承载和反映社会思潮的章节，尤其发人深省。比如，作者对现代主义设计浪潮中，无衬线体（Grotesque）的兴起，与工业化、效率至上的社会需求之间的内在联系的分析，视角独特且极具洞察力。更难得的是，它并未将字体设计神化，而是脚踏实地地讨论了字体的可读性、易读性与艺术性的平衡难题。作者在案例分析中，非常注重细节的打磨，每一个被提及的字形范例，都配有极具专业性的微调讨论，这对于那些已经有一定基础，希望将自己的设计提升到更高层次的读者来说，无疑是宝藏级别的参考资料。它让你不再把字体仅仅看作是信息的载体，而是将其视为一种强有力的视觉语言。

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