動手做娃娃屋

動手做娃娃屋 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:尖端出版
作者:草道琴美(Kotomi Kusamichi)
出品人:
页数:0
译者:蔡姿淳
出版时间:20041101
价格:0
装帧:
isbn号码:9789571029528
丛书系列:
图书标签:
  • 娃娃屋
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具体描述

一個又一個精心製作的袖珍小物,直接做為裝飾品就已經相當可愛了,那拿來裝飾成小巧的展示櫥窗呢?

雖然是相同的櫥窗形狀,但藉由不一樣的顏色與裝飾,就可以呈現出完全截然不同的印象。這樣的迷你小屋,即使是初學者也能夠簡單地做好。

現在就來動手完成各自喜愛的展示櫥窗吧!精采內容:

一、裝飾成美麗的展示櫥窗:園藝店、西餐廳、餐具店、泰迪熊商店、萬聖節商店、嬰兒服裝店、復活節商店、嘗試動手製作作品吧!

二、裝飾成盒子型的娃娃屋:廚房、化妝室、浴室、嘗試動手製作作品吧!

三、裝飾出和室的季節感:新年、女兒節。

四、季節的裝飾小物:聖誕節、新年、復活節、七夕、賞月。

五、袖珍的迷你食物:蛋糕、水果&蔬菜、麵包、西餐、西式點心、和食、日式點心。

六、嘗試動手製作作品吧!

七、娃娃屋紙上展覽:花店、水果店、蛋糕店、嬰兒房

纸艺的魔法:立体造型与微缩世界的构建 图书简介 本书是一部深度探索纸艺造型艺术与微缩景观构建的实践指南。它聚焦于如何利用基础的纸张材料,通过精妙的剪裁、折叠、粘贴与塑形技巧,创造出具有高度艺术性和功能性的三维立体结构。全书内容翔实,图文并茂,旨在引导读者超越平面图纸的限制,进入一个充满无限可能的立体手工世界。 本书并非关于某一特定主题的制作手册,而是侧重于“方法论”和“基础技艺的系统性训练”。它将纸艺的创作过程分解为若干关键模块,从最基础的材料特性解析到复杂结构的设计与实现,为读者提供一个全面而扎实的学习路径。 第一部分:纸张的哲学与材料科学入门 本部分深入剖析了不同类型纸张的物理与化学特性,这是成功进行立体造型创作的基石。我们探讨了纸张的纤维方向(纹理)、克重(厚度)、韧性、吸湿性以及对不同粘合剂的反应。 纤维的秘密: 详解纸张在受力方向上的表现差异,如何利用纹理方向来控制弯曲的弧度和结构的稳定性,避免不必要的形变。 工具的精选与维护: 详细介绍了进行高精度纸艺操作所需的专业工具,包括不同型号的美工刀片、刻刀、滚轮、骨折刀(Bone Folder)的正确使用方法和日常保养。重点讲解了切割垫的选择标准,确保切割的平整度与刀具的寿命。 粘合剂的矩阵: 对比了水性胶、白乳胶、快干胶、热熔胶在不同材质拼接上的优缺点。特别是对于需要快速固定或对细节边缘处理的场合,如何调制出具有适当稠度的自制粘合剂。 第二部分:基础几何构建与结构稳定性的原理 立体造型的本质是三维几何的实现。本部分将纸张从平面二维语言翻译为空间三维结构,重点在于如何设计出能自我支撑的框架。 折叠(Origami)的结构力学: 探讨了折纸艺术中基础几何体(如立方体、棱锥、圆柱体)的形成原理。不仅仅是步骤的演示,更侧重于“折痕”作为结构应力线的理解。引入“山折”与“谷折”的精确计算,以及如何通过预折叠来控制材料的释放,实现流畅的曲面过渡。 模切与卡榫连接(Tab and Slot): 详细讲解了计算机辅助设计(CAD)在纸艺结构设计中的应用。如何绘制精确的模切线,以及设计高效且隐蔽的卡榫系统。本书提供了多种卡榫类型的设计范例,包括自锁式、压力嵌入式和隐藏式连接,确保结构在不依赖大量胶水的情况下保持坚固。 拱形与穹顶的支撑艺术: 攻克纸艺制作中的难点——如何使用纸张模拟曲线和承重结构。通过分段肋骨、辐射状支撑和内部应力分散的原理,指导读者制作出能承受一定重量的桥梁、拱门或球形外壳。 第三部分:纹理、表面处理与光影的雕塑 立体模型不仅仅是结构的堆砌,更是视觉艺术的体现。本部分专注于如何通过后期处理赋予模型生命力。 压印与凹凸纹理的创造: 介绍如何使用压花工具或自制模具,在纸张表面压出具有特定材质感的纹理,如木材的年轮、石块的粗粝感或织物的细腻褶皱。重点在于控制压力与深度,避免纸张被过度拉伸或撕裂。 色彩的层次与空间错觉: 探讨纸张的染色与上色技巧。包括水彩、丙烯以及喷罐的使用方法,并深入研究如何利用色彩的明暗对比和饱和度变化来增强模型的深度感和真实感。例如,如何通过边缘的深色晕染来模拟阴影,即使在光照均匀的环境下也能保持立体感。 微缩化比例的精确控制: 对于需要严格遵循特定比例的微缩作品,本书提供了从参考物到纸模的精确比例换算方法,以及在小尺寸部件上依然保持结构完整性和细节清晰度的制作技巧。 第四部分:多材料集成与高级动态系统 超越纯粹的纸艺,本部分引导读者探索将纸张与其他材料结合,并引入简单机械原理的创作。 复合结构的设计: 如何有效地将薄木片、金属丝或塑料片与纸结构进行无缝结合。讲解了为不同材料预留“接口”的设计思路,例如在纸张内部预埋金属骨架以增强超大结构的抗弯曲能力。 基础机械结构的应用: 介绍如何利用纸张的柔韧性和折叠性实现简单的机械运动,如杠杆、滑轨和基础的齿轮传动。这部分侧重于利用纸张的摩擦力和精确的轴孔设计,实现如活动门窗、可升降平台等动态效果。 环境与场景的构建: 最终的创作是模型与环境的融合。本书提供了一套构建微缩环境布景的方法论,包括如何用纸艺模拟植被、水体和天空背景,使主体模型融入一个具有说服力的叙事空间。 本书的目标读者是所有对手工艺术、立体模型制作有热情的人士,无论您是初次接触纸艺,还是寻求提升现有技艺的资深创作者,都能从中获得系统化的知识升级和源源不断的创作灵感。它教授的不是“做什么”,而是“如何思考”和“如何实现”一个立体的构想。

作者简介

草道琴美(Kotomi Kusamichi)

自學娃娃屋的製作,平成4年開始指導娃娃屋的教學。

平成9年在東京都中野區的自宅中開設教室,活躍於電視演出及雜誌等當中。

目前一面繼續製作作品,一面在教室中負責指導工作。

著有「用黏土製作娃娃屋」、「用黏土製作娃娃屋II」、「第一次做娃娃屋」(以上皆為BOUTIQUE出版社書籍)

目录信息

读后感

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用户评价

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坦白说,《高级烘焙技巧解析:从面筋到美拉德反应》这本书的专业度让我有点颤抖,但同时又充满了挑战的欲望。这本书完全面向的是已经掌握了基础操作,渴望突破瓶颈的进阶烘焙师。它最大的特点是“反直觉”的科学解析。比如,作者用大量的实验数据和显微镜下的图片,解释了为什么在制作特定类型的法棍时,需要对揉面过程进行精确的“停顿与休息”,这打破了我以往“揉得越久越好”的固有观念。书中对“美拉德反应”和“焦糖化反应”的分析极其透彻,它不是简单地告诉你“烤到金黄色就行了”,而是精确地阐述了温度、湿度和糖分比例如何影响风味分子的生成,甚至详细列出了不同烘烤时长对最终风味谱的影响曲线。我按照书中对“欧培拉蛋糕”的乳化稳定性的新方法进行了尝试,结果发现奶油霜的质地比以往任何时候都要细腻稳定,几乎没有出现油水分离的现象。这本书的图表信息量巨大,需要耐心消化,但对于那些追求极致口感和可复制性的烘焙爱好者来说,它无疑是值得反复研读的“圣经”。

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这本《玩转创意手工坊》简直是手作爱好者的福音!我原本以为市面上这类书籍都大同小异,无非是一些基础的折纸或者简单的串珠,但这本书的视角非常新颖。它不仅仅停留在“教你做”的层面,更深入地探讨了如何将日常生活中那些不起眼的小物件,比如废弃的塑料瓶、旧衣物的边角料,通过巧妙的设计和再创造,变身为令人眼前一亮的生活艺术品。比如,书中关于“光影游戏”那一章节,作者用极其细致的图解,教我们如何用硬纸板和彩纸制作一个可以投射出星空图案的小夜灯。那种细致到连胶水的用量和晾干时间都有明确标注的专业度,让我这个动手能力不算强的人也能轻松上手。更让我惊喜的是,它强调的是“可持续性设计”的理念,鼓励读者在享受创作乐趣的同时,也能为环保尽一份力。我尝试着做了几个用咖啡滤纸做的迷你花盆,不仅造型别致,而且透气性极佳,现在已经成了我阳台上最受欢迎的“小绿植之家”。这本书的排版设计也非常人性化,色彩明快但不刺眼,每一个步骤的图示都清晰到仿佛作者就坐在你旁边手把手指导一样。如果你厌倦了千篇一律的成品,渴望发掘自己潜藏的创造力,这本书绝对值得你拥有,它会为你打开一个充满可能性的手工世界大门。

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《宇宙未解之谜:黑洞深处的引力波》这本书,对于我这种对硬核科普望而却步的人来说,简直是及时雨!我通常只敢看一些关于天文现象的科普绘本,一遇到涉及到复杂数学公式和前沿物理理论的内容就立刻头疼。然而,这本书的作者显然深谙如何将深奥的知识“翻译”成大众易懂的语言。他没有回避像广义相对论、事件视界这些核心概念,但却巧妙地运用了大量的类比和生动的场景描述。举个例子,在解释引力波的产生时,作者居然拿出了一个被拉伸的蹦床和落下的保龄球进行类比,一下子就把时空弯曲的概念具象化了。尤其是关于黑洞合并那一章,那种史诗般的宇宙剧场感,通过文字的描绘被展现得淋漓尽致。阅读过程中,我感觉自己仿佛站在了LIGO探测器的控制室里,亲身参与了那场跨越亿万光年的信息捕获。虽然我不可能完全理解所有的物理细节,但这本书极大地拓宽了我对宇宙尺度的认知,激发了我对基础科学探索的热情。它成功地架设了一座坚固的桥梁,连接了高冷的物理学和充满好奇心的普通读者。

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我最近翻阅的《盆景艺术的东方哲学》,完全是沉浸式体验。这本书的重点不在于教你如何修剪枝条——市面上这类指南很多——而在于它对“留白”和“意境”的深刻解读。作者将盆景的每一个细节都上升到了哲学层面去探讨。比如,在讲解如何选择花盆时,书中不是简单罗列材质,而是深入分析了素陶的“拙”与瓷器的“雅”,以及它们如何呼应主体植物所要表达的“侘寂”之美。我印象最深的是关于“山水意境”的章节,作者详细描述了如何通过苔藓的铺设、碎石的摆放来模拟远山近水的宏大景观,这已经不是园艺,而是微缩山水画的创作了。书中收录了大量高清的实景照片,每一张照片的构图都经过精心挑选,配上的文字赏析充满了诗意和禅意,读起来让人心神宁静。它教会我的,是如何去“看”一盆景,去感受植物的生命力与时间的流逝,而不是仅仅把它当作一个摆设。这本书的价值在于其深厚的文化底蕴和审美引导,是希望提升生活情趣和精神境界的人士的绝佳读物。

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我必须得说,《解构经典服饰:从历史到T台》这本书彻底颠覆了我对服装设计学的刻板印象。我一直以为这类专业书籍都是枯燥的理论堆砌,充满了晦涩的专业术语,但作者的叙事方式极其引人入胜,简直像在听一位资深时尚评论家娓娓道来那些服装背后的“生命故事”。书中对香奈儿的“小黑裙”、迪奥的“New Look”以及伊夫·圣罗兰的“吸烟装”等标志性作品的分析,已经超越了单纯的剪裁和面料讨论。作者深入挖掘了这些设计诞生的社会背景、文化思潮乃至是设计师个人的情感投射,使得每一件衣服都仿佛拥有了灵魂。比如,书中分析“吸烟装”时,不仅展示了其结构上的创新,更将其置于20世纪60年代女性解放运动的大背景下,阐释了它如何成为一种无声的宣言。大量的历史照片、手绘草图和现代T台的对比展示,让阅读体验极为丰富。虽然涉及专业知识,但作者的语言风格非常优雅且充满洞察力,即便是时尚门外汉也能从中感受到服装艺术的魅力。这本书的深度和广度,让它不仅仅是一本参考书,更是一部关于时尚史和女性社会变迁的精彩读物。

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