藝術百科（彩色圖文版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:漢湘

作者:任達升　主編

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20050401

价格:NT$ 250

装帧:

isbn号码:9789867683885

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
• 百科全书
• 艺术史
• 绘画
• 雕塑
• 建筑
• 艺术欣赏
• 文化
• 图文
• 彩色

《艺术史漫步：从古至今的色彩与形体之旅》 踏入《艺术史漫步：从古至今的色彩与形体之旅》，开启一场穿越时空的视觉盛宴。这本书并非对某一特定艺术著作的浅尝辄止，而是邀请您走进一个更为广阔的艺术世界，去探索人类文明发展进程中，那些触动心灵、塑造审美的伟大创作。 本书精心挑选了跨越数千年的艺术瑰宝，从古埃及宏伟的金字塔壁画，到古希腊雕塑的和谐比例；从中世纪教堂的神秘彩色玻璃，到文艺复兴时期大师笔下的人文光辉；再到印象派的瞬间捕捉，立体主义的几何解构，以及直至当代艺术的多元探索，我们为您呈现一幅波澜壮阔的艺术画卷。 您将跟随书中生动的文字，一同走进那些改变艺术史进程的重要时期与流派。了解石器时代艺术如何反映早期人类的生活与信仰，认识古希腊艺术如何奠定西方古典美学的基础，感受拜占庭艺术的庄严与神秘，探究哥特艺术的向上精神。在中世纪的晚期，我们将目光投向东方，瞥见伊斯兰艺术的精美图案与建筑的辉煌。 进入文艺复兴，您将与达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等巨匠一同沉浸在对人体、透视和光影的极致追求中。随之而来的是巴洛克和洛可可时期艺术的戏剧性与装饰性，以及新古典主义对理性与秩序的回归。 18世纪末到19世纪初，艺术进入了一个全新的变革时代。浪漫主义将情感与想象推向极致，现实主义则将目光投向社会现实，描绘普通人的生活。印象派的革命性突破，彻底改变了人们对色彩和光线的认知，野兽派和表现主义则以更加大胆的色彩和变形来传达内在情感。 20世纪伊始，艺术更是呈现出爆炸式的创新。立体主义对形体的解构与重组，未来主义对速度与机器的赞美，达达主义的颠覆与反叛，超现实主义对潜意识的探索，抽象表现主义的自由挥洒……每一个流派都代表着艺术家们对世界、对生命、对艺术本身的独特理解与哲学思考。 本书的价值不仅在于梳理艺术史的脉络，更在于引导您如何“看”艺术，如何欣赏艺术。我们通过对不同时期代表性作品的深入剖析，解读其创作背景、艺术手法、象征意义以及对后世的影响。您将学习如何辨识不同风格的特征，理解艺术家们在创作中所使用的媒材、技巧与理念。 想象一下，在书中，您将穿越回古希腊，感受米隆的《掷铁饼者》所蕴含的力量与动感；您会站在佛罗伦萨的圣母百花大教堂前，仰望布鲁内莱斯基的穹顶；您会漫步在卢浮宫，与蒙娜丽莎的微笑对视；您会走进梵高的星空下，感受那颗不安的灵魂；您会惊叹于毕加索的《亚维农的少女》，体验解构的魅力。 《艺术史漫步：从古至今的色彩与形体之旅》是一本献给所有热爱艺术、渴望探索艺术的人们的指南。它将点燃您对艺术的兴趣，拓宽您的视野，提升您的审美能力。无论您是艺术的初学者，还是已经有一定基础的爱好者，都能从中获得启发与享受。 这是一场关于色彩、形体、光影、情感与思想的宏大叙事，是一次对人类创造力最深刻的致敬。翻开本书，让艺术的力量引领您，在历史的长河中，感受那些永恒的美丽与深刻的智慧。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的画册简直是视觉的盛宴，光是捧在手里，那种沉甸甸的质感就让人对里面的内容充满了期待。我特别喜欢它排版的风格，那种用留白来衬托主体艺术品的做法，既有现代设计的简洁，又不失古典书籍的庄重感。每一页的色彩还原度都非常惊人，尤其是那些印象派大师的作品，笔触的肌理感仿佛要跃出纸面，让人能真切地感受到颜料堆叠的层次。我记得我翻到关于文艺复兴时期雕塑的那一章节时，几乎是屏住了呼吸。那些大理石的纹理、光影的变化，都被细腻地捕捉了下来，即便是没有专业知识背景的人，也能被这种极致的美感所震撼。它不像那种干巴巴的教科书，而是像一个精心策划的艺术之旅，引导着你慢慢深入了解不同时代、不同流派的艺术精髓。而且，它在介绍某些特定艺术家的背景时，文字的描述也极其富有文学色彩，读起来毫不费力，反而会激发出更多的好奇心，让人忍不住想要去查阅更多相关的资料。

评分☆☆☆☆☆

我给它打高分，很大程度上是因为它在内容上的广度和深度达到了一个非常令人满意的平衡点。我之前也买过一些艺术书籍，要么是过于侧重某个小众领域，要么就是泛泛而谈，缺乏深入的剖析。但这一本不同，它像一个细致入微的导览员，从古埃及的壁画讲到现当代的前卫艺术，跨度之大令人称奇。最让我惊喜的是，它对一些非常冷门的艺术形式也有所涉猎，比如某些特定地域的民间工艺美术，那些图案和色彩的组合简直是太迷人了。翻阅时，我发现作者在阐述理论概念时，总是能找到最贴切的艺术作品作为案例支撑，逻辑性非常强。比如，在解释“透视法”的演变时，它会并列展示几个不同时期的作品，让你能直观地感受到艺术家们是如何一步步探索和掌握空间表现的技巧的。这种图文并茂的叙事方式，让原本晦涩的艺术史变得生动有趣，极大地降低了普通读者接触艺术殿堂的门槛。

评分☆☆☆☆☆

从一个痴迷于视觉艺术的门外汉的角度来看，这本书最大的价值在于它提供了一种系统性的“艺术素养养成路径”。它不是简单地罗列作品，而是像一位优秀的策展人，帮你构建起一个清晰的知识框架。当你翻到不同画派的介绍时，你会发现作者非常巧妙地设置了“承接点”，让你能清楚地看到一种风格是如何受到前一种风格的启发，又是如何孕育出后一种新思潮的。这种对艺术发展脉络的梳理，远比孤立地看一幅画要深刻得多。它让我开始关注到作品中的一些微妙细节，比如某位画家对光线的偏爱、对某种特定颜色的执着，这些都变成了解读艺术的密码。拥有它，就像在家里拥有了一个私人美术馆和一位常驻的艺术史学家，随时可以进行一次深度对话。

评分☆☆☆☆☆

这本“百科”的装帧设计绝对是值得称赞的，它体现了一种对艺术的尊重。纸张的选择非常考究，那种略带哑光的质地，不仅保证了色彩的饱和度，同时也避免了反光带来的阅读障碍，即便是放在灯光下细看，眼睛也不会感到疲劳。而且，书本的装订非常牢固，可以完全平铺打开，这一点对于欣赏大幅面的作品或者跨页排版的设计来说，简直是太贴心了。我试着把书页完全摊开，那些宏伟的壁画或全景油画的细节得以完整展现，丝毫没有因为装订线而被破坏。另外，书中的索引系统做得也极其人性化，检索起来非常方便快捷，如果你想查找特定年代或者特定主题的作品，几乎可以瞬间定位，效率极高。这绝对是一本可以长久珍藏、反复翻阅的工具书和审美培养的良伴。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书的时候有点担心，因为现在很多“百科”类书籍为了追求“彩图”效果，往往会牺牲掉文字的质量，变成一本华而不实的“图册”。但这本书完全没有这个问题。它的文字部分处理得非常精妙，既有学术的严谨性，又不失大众阅读的亲和力。我特别欣赏它对艺术作品背后的“故事”的挖掘。比如，某幅名画的创作背景、当时社会对它的反响，乃至艺术家本人的情感波动，都被描述得绘声绘色。这让我明白，艺术品从来不是孤立存在的，它们是特定时代文化和人性的结晶。有一次，我在咖啡馆里翻看这本书，读到关于巴洛克艺术的戏剧性冲突时，我忍不住想，如果我当时在现场看到这些作品，会有多大的震撼。这些详实的背景资料，极大地丰富了我的观赏体验，让原本只能“看热闹”的我，开始能够“看门道”了。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆