Comprehensively Clarice Cliff pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
Over 2,000 patterns and pieces by ceramicist Clarice Cliff and her colleagues at the Wilkinson Pottery: the most complete guide ever published to Cliff's colorful, delightful, and highly collectible work.
The dazzling ceramics of Clarice Cliff and the Wilkinson Pottery, which first encouraged her work in the 1920s, are among the most popular collectibles from the twentieth century. Ever since the exuberant colors and bold shapes of Cliff's classic Art Deco pieces first caught the imagination of collectors, auction prices have moved inexorably upwards, reaching over $50,000 for a single item. Now, after years of research, both in the Wilkinson archives and through the oral testimonies of surviving employees, Greg Slater has produced the first comprehensive survey of the work of Clarice Cliff and her largely uncredited colleagues at the Wilkinson Pottery from the 1920s to the 1950s.
This massive reference work identifies the origin, name, designer, date, and decoration method of all the significant pieces. Accessible through three indexes—pattern name, number, and backstamp—the book is organized by pattern (including groups assigned by the Wilkinson Pottery and recognizable themes) and also by shape (an instant identifier for ceramics without a backstamp).
More than 2,000 illustrations plus a history, bibliography, glossary, and collectors' guide ensure that this will be the definitive book on the subject for generations to come. Over 2,000 illustrations, 1,384 in color.
作者简介
目录信息
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用户评价
从收藏和市场价值的角度来看，这本书提供了一个非常冷静和具有前瞻性的市场观察报告。它不回避讨论在二战后，克拉丽斯·克里夫的作品一度被市场冷落的“沉寂期”，以及近年来它们是如何被重新发掘并飙升为全球收藏界的宠儿。书中收录了大量关于真伪鉴别、釉面缺陷对价值影响的专业知识，这对于希望投资或深入研究收藏的读者来说，是无价之宝。它详细列举了市场上几件标志性作品的拍卖记录（当然是以一种非常克制的方式），并分析了驱动这些高价背后的文化因素。我尤其赞赏作者对于“风格的周期性”的论述，指出克拉丽斯的设计如何完美契合了当下对色彩、几何和大胆表达的集体怀旧。这本书的价值不仅在于记录了历史，更在于它提供了一套理解艺术品市场动态的分析框架，让读者明白，一件物品的价值是如何被时间、文化语境和巧妙的再营销共同塑造的。
评分阅读体验方面，这本书的结构组织呈现出一种非常流畅的、非线性的叙事节奏，这非常符合艺术鉴赏的需要。它似乎是按照主题和影响因素来划分章节的，而不是严格遵循时间线。例如，有一部分内容集中探讨了她与竞争对手之间在市场营销和设计风格上的交锋，这种对比分析使得克拉丽斯独特的市场定位更加突出。另一部分则专注于她如何将工业化生产与手工精制技艺结合起来，探讨了“批量生产的奢侈品”这一概念在当时的前瞻性。不同章节之间的衔接处理得非常巧妙，很少出现生硬的过渡，仿佛作者在引导读者进行一场多维度的探索。即便我是带着已经有的一些基础知识去阅读，依然能不断被新的视角所吸引，迫使我不断地去重新审视过去对她作品的认知。这种编排方式，使得这本书更像是一本研究手册，而不是一本简单的参考书，它鼓励读者主动参与到知识的构建过程中去。
评分关于这位艺术家的生平背景和她在陶艺界崛起的过程，这本书的叙述脉络梳理得非常清晰，但其笔调却带着一种近乎于学术研究的严谨和客观，这点我很欣赏。作者似乎非常深入地挖掘了20世纪20年代和30年代英国陶瓷业的社会经济环境，而不是简单地堆砌她与丈夫本·波特（Benson Pottery）之间的合作故事。我留意到书中详细分析了当时社会对女性职业角色的期待，以及克拉丽斯是如何巧妙地利用这一点，将自己定位成一个既能迎合市场需求，又极具前瞻性的设计师。那些关于她在斯塔福德郡（Staffordshire）工作坊的内部运作、原材料的选择以及技术革新方面的论述，提供了非常宝贵的第一手资料。叙述中穿插了大量来自当时行业刊物、私人信件和回忆录的引文，使得整个历史背景鲜活起来，绝非空泛的赞美之词。特别是关于她在经济大萧条时期如何调整生产策略，以适应民众消费能力下降的段落，展现了她卓越的商业头脑。这种将艺术创作置于宏大历史背景下去审视的深度，远超一般的艺术家传记所能提供的层面。
评分这本书最让我感到惊喜的是它对克拉丽斯·克里夫设计理念的深度剖析。它没有满足于停留在“这是装饰艺术风格”的表面描述，而是深入探讨了影响她风格的各种思潮。比如，书中细致比较了她作品中表现出的野兽派色彩运用与当时法国设计界流行的立体主义元素之间的张力与融合。我尤其喜欢其中一章，专门讨论了“图案的动态感”——如何通过那些看似随机分布的色块和线条，营造出一种视觉上的运动感和活力，这与当时欧洲社会渴望从战后阴霾中走出的集体情绪形成了有趣的共鸣。作者采用了一种非常具象化的手法来解读图案的意义，比如将某些标志性的树木或建筑线条解构，追溯其在不同文化中的原型。这种分析让我对那些曾经仅仅被视为“好看的花瓶”的作品，产生了全新的理解，认识到它们其实是那个时代审美冲突与融合的结晶。这种对设计语言本身进行拆解和重构的写作方式，极大地提升了阅读的智力参与度。
评分这本关于克拉丽斯·克里夫（Clarice Cliff）的画册，装帧设计堪称一绝。厚实的封面散发着一种复古而优雅的气息，光是捧在手里，就能感受到它所承载的那个装饰艺术时代的重量。内页的纸张选择也十分考究，那种略带哑光的质感，让那些鲜艳的色彩和大胆的几何图案在不至于刺眼的同时，又完美地展现了其应有的光泽和细节。我特别欣赏它对早期“Bizarre”系列作品的呈现方式，那些曲线流畅、色彩对比强烈的器皿，在高清印刷下，仿佛能触摸到釉料的质地。翻阅时，我忍不住对比了不同时期、不同系列的图案演变，比如从早期的“Lagos”到中期那些标志性的、充满异域风情的“Fantasque”系列。每一幅作品的图片都占据了相当大的篇幅，很少有那种将多件小物件挤在一起的排版，这使得观者能够沉浸式地欣赏每一件作品的独立美感和设计哲学。更不用说那些在光线下能捕捉到细微光影变化的插图，精准地还原了陶瓷表面的光泽度和立体感，这对于收藏家或者仅仅是爱好者来说，无疑是极大的享受。总而言之，在视觉呈现和触觉体验上，这本书做到了对克拉丽斯·克里夫艺术成就的最高致敬。
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