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出版者:Harry N. Abrams

作者:Fred Woodward; Jann S. Wenner

出品人:

页数:280

译者:

出版时间:2005-5

价格:159.00元

装帧:平装

isbn号码:9780810992313

丛书系列:

图书标签:

• 摇滚乐
• 音乐
• 文化
• 历史
• 美国
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• 人物
• 生活方式

《滚石》：一段关于梦想、迷失与重生的音乐史诗 《滚石》并非一本讲述音乐杂志诞生与发展的传记，也不是一本纯粹的音乐评论集，而是一部以音乐为载体，深刻探讨人生跌宕起伏、追逐梦想的辛酸与荣耀，以及在时代浪潮中个体命运变迁的宏大叙事。它将我们带入一个充满激情与躁动的年代，一个音乐艺术以前所未有的力量塑造着一代人的精神世界的时代。 故事的主人公，是一个名叫亚伦的年轻吉他手。亚伦出生在一个并不富裕但充满音乐氛围的家庭，从小就对吉他有着近乎痴迷的热爱。他的指尖仿佛拥有魔力，能够从冰冷的琴弦中倾泻出最动人的旋律。在那个摇滚乐风靡全球的年代，亚伦心中燃烧着成为一代传奇的火焰，他渴望用自己的音乐征服世界，成为无数人心中的“滚石”。 他加入了几个地下乐队，在简陋的排练室里挥洒汗水，在烟雾缭绕的小酒馆里用嘶哑的嗓子呐喊。每一次演出，都是他将灵魂献给音乐的仪式。他和乐队成员们一起经历了初期的青涩与冲劲，分享着对音乐的共同热爱和对未来的无限憧憬。他们曾经为了一个新歌的编曲争论到天明，为了一个出色的吉他solo而彻夜练习。他们的友谊，就像那些粗粝而充满力量的吉他riff一样，坚实而富有生命力。 然而，音乐之路并非坦途。亚伦很快发现，梦想的实现需要的不只是才华和热情，还有来自现实的巨大压力。乐队的巡演常常得不到关注，微薄的收入难以维持生计，成员之间也因为对音乐方向和未来规划的认知差异而产生了裂痕。亚伦也曾为了生存，不得不放下对纯粹音乐的追求，去一些灯红酒绿的场所演奏，忍受着那些肤浅的赞美和粗俗的调侃。那段日子，他感到自己就像一颗被风雨侵蚀的石头，在泥泞中艰难滚动，梦想的光芒似乎越来越黯淡。 在人生的低谷时期，亚伦遇到了艾莉森。艾莉森是一位才华横溢的词作者，她的歌词如同诗歌般细腻而富有哲理，能够捕捉到亚伦内心深处最隐秘的情感。他们的相遇，仿佛是两颗孤独的灵魂在音乐的海洋中找到了彼此的港湾。艾莉森的出现，重新点燃了亚伦对音乐的初心，她的文字给了亚伦的旋律更深的灵魂和更广阔的表达空间。他们开始合作，共同创作出了一系列令人惊艳的作品，这些作品既有摇滚乐的力量感，又不失细腻的情感和深刻的思考。 他们的音乐开始受到关注，一个小型唱片公司向他们抛出了橄榄枝。这似乎是梦想实现的曙光，但随之而来的，是与主流音乐产业的碰撞。唱片公司希望他们改变风格，迎合市场，制作更具商业潜力的歌曲。亚伦和艾莉森在这个问题上产生了分歧。亚伦渴望成功，他看到了通过妥协来获得认可的可能性；而艾莉森则坚持艺术的纯粹，她认为一旦放弃了对音乐的坚持，他们将失去创作的灵魂。 这段挣扎，将亚伦推向了更深的迷茫。他开始怀疑自己，怀疑自己的音乐是否真的有价值，怀疑他所追求的“滚石”到底意味着什么。他曾一度想要放弃，甚至染上了不良的习惯，让自己的生活和音乐都陷入混乱。他的身体和精神都受到了严重的摧残，曾经锐利的眼神变得浑浊，曾经灵巧的双手也变得颤抖。 就在亚伦以为自己将彻底沉沦的时候，一次偶然的机会，他听到了自己曾经创作的一首歌曲。那首歌曲，是他和艾莉森在初识时，在那个简陋的排练室里，用最纯粹的热情和最真挚的情感创作出来的。歌声响起的那一刻，仿佛一道闪电划破了亚伦混沌的思绪，他猛然惊醒。他意识到，他所追求的“滚石”，并不是为了迎合任何人，而是为了表达最真实的自我，是为了用音乐触动人心，是为了让那些在生活中挣扎、迷茫的人们，能够从中找到共鸣和力量。 他决定告别过去的颓废，重新站起来。他找到了艾莉森，向她表达了自己的歉意和决心。他们重新携手，这一次，他们不再向商业低头，而是更加坚定地走自己的音乐道路。他们组建了一个新的乐队，吸收了更具实验精神的音乐元素，创作出了更加前卫和深刻的作品。他们的音乐不再局限于摇滚乐的框架，而是融合了更多元的风格，表达了对社会、对人生的更深层思考。 《滚石》最终展现的，不是一个从籍籍无名到万人瞩目的励志故事，而是一个关于音乐人如何在一个日益商业化的世界里，坚守自我，寻找意义，并最终完成精神蜕变的过程。亚伦不再追求“滚石”这个标签所代表的虚名，他找到了内心的平静和对音乐最纯粹的爱。他的音乐，依旧如初，充满力量，但多了一份岁月的沉淀和人生的智慧。 书中，我们看到的不仅仅是亚伦的个人奋斗史，更是那个时代许多音乐人的缩影。那些在时代洪流中起伏的人物，那些关于梦想与现实的碰撞，那些关于才华与坚持的博弈，共同构成了这部作品的血肉。它提醒着我们，无论是在音乐领域，还是在生活的其他方面，真正的“滚石”精神，在于不畏艰难，勇于探索，忠于内心，并用自己的方式，在时光的长河中，留下属于自己的独特印记。这本书，献给每一个怀揣梦想，并在追逐梦想的道路上，有过欢笑、泪水、迷茫和重生的灵魂。

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天哪，我刚刚翻完手头这本书，心里五味杂陈，完全不知道该从何说起。它给我的感觉就像是走进了一个极其庞大、光怪陆离的迷宫，里面充满了各种各样叫不出名字的符号和错综复杂的历史线索。我必须承认，这本书的作者绝对是个信息海洋里的潜水健将，他似乎对某个特定领域——我猜是某种社会思潮的演变或者某种亚文化群体的兴衰史——有着近乎偏执的深入挖掘。然而，这种深入挖掘带来的副作用就是，阅读过程常常让我感到一种强烈的“知识过载”。书里频繁地抛出一些我需要停下来查阅背景资料才能理解的术语和人名，这让我的阅读节奏变得断断续续，非常消耗精力。有时候，我甚至怀疑自己是否真的抓住了作者想要传达的核心论点，还是仅仅被那些华丽的细节堆砌所迷惑。更让我困扰的是，这本书的叙事结构似乎是刻意打散的，时间线索跳跃得厉害，仿佛作者在用一种非线性的方式强迫读者去重构整个故事的脉络。我得承认，这种挑战性对某些深度阅读爱好者来说可能是种享受，但对我来说，它更像是在攀登一座没有清晰指引的陡峭山峰，每爬一步都伴随着对方向感的迷失。总而言之，这本书的学术密度和信息量是毋庸置疑的，但它对于普通读者的友好度几乎为零，更像是一本写给圈内行家的“内部参考资料”。

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我花了整个周末的时间试图啃完这本书，主要原因是我对它的封面设计——那种复古的，带有某种反叛精神的视觉元素——印象太深刻了，以为内容也会与之匹配。结果发现，这本书的内容和它的外表完全是两个物种。如果说封面是黑胶唱片的粗粝和不羁，那么内容就是一张被熨烫得平平整整、毫无褶皱的复印件。作者似乎完全避开了那些最引人入胜、最能激发讨论的争议点。例如，在涉及某个特定音乐流派的社会影响时，作者选择了最保守、最安全、最无可指摘的学术路径来阐述，仿佛生怕说错一句话就会被什么看不见的审查机构盯上一样。我渴望看到一些大胆的假设、一些挑战主流的解读，哪怕是错的，也比这种面面俱到的“正确”要强得多。这本书的语言风格也极为平庸，大量使用被动语态，句子冗长且缺乏力量，读起来像是在听一个毫无激情的播音员用标准腔调念诵百科全书的条目。它更像是一本梳理前人观点的“百科全书式综述”，而非一次真正意义上的思想探险。读完后，我唯一的感受是：信息量是有的，但缺乏灵魂。我不会向任何追求阅读乐趣或深度见解的人推荐这本书，它只会让你觉得自己的时间被一种温和的、却又无法抗拒的乏味感所占据了。

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这本书的排版简直是一场灾难，字体选择偏小，行距又挤得慌，让人每读几页眼睛就开始发酸。我本来对这类探讨文化符号如何构建社会认同的主题抱有极大的兴趣，尤其是作者在引言中承诺会探讨“大众媒介如何重塑个体记忆”这一宏大命题。我满怀期待地翻开了第一章，希望能看到一些关于记忆的脆弱性与媒介的持久性的精彩辩证。然而，接下来的内容让我感到非常困惑，作者似乎并没有直接处理“记忆”这个核心议题，而是将大部分篇幅都用在了对特定历史事件中“权力结构”的分析上。虽然权力结构当然是重要的背景，但作者似乎对它产生了近乎痴迷的偏爱，以至于那些原本应该闪光的文化案例，都沦为了证明其权力模型有效性的注脚。这种处理方式带来的后果是，书中的论述变得极其单薄和说教化，缺乏了对具体文化现象的细致描摹和感性捕捉。你很难想象，一个讨论“影响力”的书籍，读起来却没有任何让人想要去追溯源头、去亲身体验那个时代的冲动。它更像是一份冷静、客观到近乎冷酷的分析报告，缺少了任何能与读者建立起情感桥梁的温度。阅读它更像是一种任务，而非享受，读完之后，我脑子里留下的，是结构和理论框架，而不是鲜活的画面和深刻的感悟。

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这本书的装帧设计和纸张手感真是绝了，拿在手里沉甸甸的，那种墨香混合着高级印刷品的质感，瞬间就把我拉进了一种庄重严肃的阅读氛围中。我原本期待着能从中读到一些关于流行文化和时代精神的敏锐洞察，毕竟封面的气质摆在那里，带有一种久经沙场的摇滚精神。然而，一旦深入阅读，我发现内容本身似乎走上了一条极为理论化和抽象的道路。作者似乎更热衷于构建一个宏大的哲学框架，来解读那些曾经鲜活的、充满生命力的现象。他用了大量的篇幅去解构“意义的生产”和“符号的异化”，这些词汇在上下文里出现的频率高得惊人，读起来就像是在嚼一块干燥的、没有味道的硬糖——你明白它应该提供能量，但实际体验却非常枯燥。我努力地在那些密密麻麻的段落中寻找一丝可以让我产生情感共鸣的瞬间，哪怕是一个关于某个乐队在地下室演出的生动场景，或者是一段描绘某个标志性音乐节现场的文字，但都无功而返。整本书给我的感觉是：作者站在一个极高且冰冷的阁楼上俯瞰世界，用精密的仪器去测量、去分类、去定义一切，却完全忽略了脚下那片土地上热气腾腾的人间烟火气。这本书的价值可能在于其严谨的学术建构，但就阅读体验而言，它无疑是冰冷而疏离的。

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说实话，我花了差不多两周的时间才看完这本大部头，期间经历了至少三次想把它扔到一边去读点轻松小说的冲动。这本书最突出的特点，也是我最难适应的地方，在于它对“观点先行”的极端运用。作者似乎已经胸有成竹地为自己的论点铺设了无数的砖石，而我们的任务就是跟着他搭建的脚手架向上爬。问题在于，很多时候，这些“砖石”本身就是未经充分论证的断言，或者仅仅是对其他学者观点的重新包装。我特别留意了关于某个特定历史时期艺术创作转变的那几章，本以为能看到一些新鲜的史料挖掘或者独特的视角切入，结果发现作者只是将已有的研究成果进行了一番娴熟的拼接和重组，然后用一种极其自信的口吻陈述出来，让人感觉像是在阅读一篇准备充分但缺乏原创火花的毕业论文。更令人沮丧的是，行文风格极其啰嗦，一个简单的概念常常需要用三四句话才能绕出来，仿佛作者害怕自己的观点不够“学术”而刻意地进行自我稀释。我浪费了大量时间去试图找出那些隐藏在冗长句子背后的真正意图，但到头来，很多时候发现根本就没有什么隐藏的深意，只是纯粹的文字堆砌。这本书大概适合那种需要大量二手资料来支撑自己研究框架的人，但作为一本面向广泛读者的作品，它显得过于臃肿和缺乏效率了。

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