Although many people view virtual reality as a totally new phenomenon, it has its foundations in an unrecognized history of immersive images. Indeed, the search for illusionary visual space can be traced back to antiquity. In this book, Oliver Grau shows how virtual art fits into the art history of illusion and immersion. He describes the metamorphosis of the concepts of art and the image and relates those concepts to interactive art, interface design, agents, telepresence, and image evolution. Grau retells art history as media history, helping us to understand the phenomenon of virtual reality beyond the hype.<br /> <br /> Grau shows how each epoch used the technical means available to produce maximum illusion. He discusses frescoes such as those in the Villa dei Misteri in Pompeii and the gardens of the Villa Livia near Primaporta, Renaissance and Baroque illusion spaces, and panoramas, which were the most developed form of illusion achieved through traditional methods of painting and the mass image medium before film. Through a detailed analysis of perhaps the most important German panorama, Anton von Werner's 1883 The Battle of Sedan, Grau shows how immersion produced emotional responses. He traces immersive cinema through Cinerama, Sensorama, Expanded Cinema, 3-D, Omnimax and IMAX, and the head mounted display with its military origins. He also examines those characteristics of virtual reality that distinguish it from earlier forms of illusionary art. His analysis draws on the work of contemporary artists and groups ART+COM, Maurice Benayoun, Charlotte Davies, Monika Fleischmann, Ken Goldberg, Agnes Hegedues, Eduardo Kac, Knowbotic Research, Laurent Mignonneau, Michael Naimark, Simon Penny, Daniela Plewe, Paul Sermon, Jeffrey Shaw, Karl Sims, Christa Sommerer, and Wolfgang Strauss. Grau offers not just a history of illusionary space but also a theoretical framework for analyzing its phenomenologies, functions, and strategies throughout history and into the future.
奥列弗·格劳,艺术史学家,奥地利多瑙河大学图像科学教授,该校文化研究所所长。他曾任教于柏林洪堡大学,任齐根大学和林茨艺术大学访问教授。曾任柏林德国科学基金会体验式艺术工程主任。自2000年起,他与自己的工作组开始建立第一个虚拟艺术国际数据库。他曾在世界多个国家地区讲学,获得多个奖项,发表著作甚丰。近期著作包括:《虚拟艺术:从虚幻想象到沉浸体验》MIT出版社,2003年(第四版),《传介感情》法兰克福,2005年。即将出版:媒体艺术史,MIT出版社,2007年。他的研究重点是沉浸式体验与情感的历史;摇在(远程异地在线)的历史、创意和文化;基因艺术和人工智能。奥列弗·格劳是柏林-勃兰登堡州科学学院青年部的成员,媒体艺术、科学和技术历史国际大会2005年在加拿大举行首次会议“耳目一新!”时任主席。
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这本书给我带来的震撼,远远超出了我的预期。我一直以为艺术就是那些摆在画廊里的油画、雕塑,或者是舞台上奏响的乐章,但这本书让我意识到,艺术的边界远不止于此。作者以一种非常具有煽动性的笔触,为我揭示了一个由数字构建的、充满想象力的艺术新领域。 书中对于“数字艺术”的阐述,简直像是在为我打开一扇通往新世界的大门。作者详细介绍了艺术家如何利用计算机程序、算法,甚至是人工智能来创作出令人惊叹的作品。我记得其中有一个案例,艺术家利用某种算法生成了一系列复杂的图案,这些图案不仅具有高度的美学价值,还似乎蕴含着某种深刻的哲学意义,这让我对“创造”的定义产生了动摇。 我尤其喜欢书中对“虚拟现实艺术”的描绘。作者描绘了观众如何能够“走进”画作,成为艺术的一部分,与作品中的元素进行互动,甚至影响作品的演变。这种沉浸式的体验,让我感觉像是身临其境,也让我意识到,艺术欣赏可以是一种全新的、充满活力的体验。 而且,这本书不仅仅是关于技术和艺术的结合,它还深入探讨了艺术在数字时代所面临的挑战和机遇。关于版权、关于真实性、关于艺术家的定义,这些问题在虚拟艺术的世界里变得更加复杂和耐人寻味。作者并没有简单地给出答案,而是通过引导性的论述,激发读者自己去思考。 总而言之,这本书是一次令人兴奋的阅读之旅。它不仅拓宽了我的艺术视野,更让我对科技与人类创造力的无限可能充满了信心。这本书是一份关于未来的艺术宣言,它让我看到了艺术发展的全新方向,也让我对未来的艺术充满了无限的憧憬。
评分我最近读了这本书,它给我留下了非常深刻的印象,让我对艺术的理解发生了翻天覆地的变化。之前我一直以为艺术就是绘画、雕塑、音乐这些我们熟悉的门类,但这本书却向我展示了一个更加广阔和充满想象力的世界。作者以一种非常生动和富有感染力的方式,为我揭示了艺术在数字时代的无限可能。 书中对于“虚拟现实”艺术的描述,简直像是在为我描绘一幅幅令人惊叹的画卷。我记着有一次,作者详细地介绍了一个艺术家如何利用虚拟现实技术,创造出一个完全脱离物理法则的奇幻空间,观众可以自由地在这个空间里穿梭,与其中的元素互动,甚至改变它们的形态。这种体验,绝对是前所未有的,它打破了我们对艺术欣赏的传统认知,将观者从被动的欣赏者变成了主动的参与者。 而且,这本书让我认识到,艺术的边界正在不断被拓展。不再局限于传统的媒介和形式,艺术家们正以前所未有的方式,将科技、哲学、甚至是我们日常生活中被忽视的元素融入到创作之中。作者在书中提到了许多前沿的艺术形式,比如生成式艺术、交互式装置艺术等等,这些都让我感到非常兴奋,也让我对艺术的未来充满了期待。 这本书不仅仅是关于艺术本身,它还触及了更深层次的思考。比如,关于版权、关于真实性、关于艺术家的角色等等。在虚拟艺术的世界里,这些问题变得更加复杂和耐人寻味。作者并没有简单地给出一个答案,而是通过引述各种观点和案例,启发我们去思考这些问题,去形成自己的判断。 总的来说,这是一本非常具有启发性和前瞻性的书。它让我看到了艺术的无限可能,也让我对科技与艺术的结合有了更深刻的认识。如果你对艺术感兴趣,并且想了解艺术在未来将如何发展,那么这本书绝对是你不容错过的一部佳作。它会打开你的视野,让你对艺术产生全新的认识。
评分这本书我断断续续地读了一段时间,虽然我知道它讲的不是我平常接触的那些传统画作,但还是被它所吸引。作者在开篇就用一种非常直白却又引人入胜的方式,把我们带入了一个全新的维度。我记得其中有一段,讲到艺术家如何利用代码和算法来创造出具有生命力的视觉艺术,这完全颠覆了我对“创作”的理解。以前我总觉得艺术是灵感的迸发,是画家手中画笔的挥洒,但这本书让我看到,冰冷的数字和逻辑也可以孕育出如此瑰丽的想象。 想象一下,一个由算法生成的雕塑,它可能不是由艺术家亲手雕刻,但它所传达的情感和思考,却比任何具象的雕塑都要来得深刻。作者在描述这些虚拟艺术品时,运用了大量的比喻和类比,让我这个对技术不太了解的读者也能感受到其中的魅力。比如,他将代码比作画家的调色板,将数据流比作艺术家奔放的笔触,这种描述方式非常巧妙,让我能够从熟悉的艺术语境中理解那些陌生的概念。 我尤其喜欢书中对“沉浸式体验”的探讨。作者没有停留在简单地描述虚拟现实的应用,而是深入挖掘了它如何改变我们与艺术的互动方式。不再是站在画廊里远远地欣赏,而是可以走进画作,与作品中的人物对话,甚至参与到艺术品的生成过程中。这种互动性,让我觉得艺术不再是高高在上的殿堂,而是触手可及的体验。 而且,这本书让我思考了很多关于“真实”的定义。当虚拟艺术品可以以假乱真,甚至在某种程度上比现实更具冲击力时,我们该如何界定“真实”?作者没有给出明确的答案,而是通过大量的案例和理论分析,引导读者自己去探索。这让我觉得这本书的价值不仅仅在于知识的传授,更在于它激发了我的独立思考能力。 总而言之,这本书是一次非常愉快的阅读体验。它不仅拓宽了我的艺术视野,更让我对未来的艺术发展充满了好奇。读完这本书,我感觉自己仿佛打开了一扇通往新世界的大门,里面充满了未知与惊喜。我迫不及待地想去探索更多由科技赋能的艺术形式,也更加期待看到人类创造力的无限可能。
评分读这本书的过程,就像在探索一个未知的星球,充满了新奇和惊喜。我一直以为艺术就是陈列在博物馆里的那些静态的、触不可及的东西,但这本书彻底颠覆了我的认知。作者用一种非常引人入胜的方式,把我们带进了一个由代码和数据构建的艺术世界。 书里有很多关于“生成式艺术”的讨论,这让我感到非常着迷。以前我只知道艺术家需要亲手创作,但现在我发现,原来艺术家也可以通过编写程序,让计算机“创作”出艺术品。想想看,由算法生成的图案、旋律,甚至故事,它们都可能蕴含着艺术家独特的思想和情感,这实在是太令人惊叹了。 我还记得书中有一个章节,详细描述了一个沉浸式的虚拟艺术展览。在这个展览中,观众不再是站在画框前静静地观看,而是可以走进画作,与其中的角色互动,甚至改变画面的发展方向。这种体验,就像是做了一场关于艺术的梦,真实又虚幻,让人久久不能忘怀。 这本书也让我思考了“艺术的本质”这个问题。当艺术不再受限于物理空间的限制,当观众可以成为艺术的一部分,那么我们该如何定义艺术?作者没有直接给出答案,而是通过大量的案例分析和哲学思考,引导我们去探索。这让我感觉,这本书不仅仅是提供知识,更是在启迪思想。 对我来说,这本书是一次非常宝贵的精神之旅。它让我看到了艺术的无限可能性,也让我对科技与人类创造力的结合有了更深的理解。这本书是一扇窗,让我得以窥见未来艺术的模样,也让我对未来的艺术发展充满了期待。
评分这本书的内容真的让我大开眼界,以前我总是习惯于从传统的视角去理解艺术,但这本书彻底打破了我的思维定势。作者以一种非常生动形象的方式,为我描绘了一个全新的艺术世界,一个由数字和技术构建的奇妙空间。 其中最让我印象深刻的是关于“交互式艺术”的描述。作者通过一系列生动的例子,展示了艺术家如何利用科技,让观众不再是旁观者,而是能够参与到艺术创作中来。想想看,一个展览,你可以通过你的动作、你的声音,甚至你的情绪去影响艺术作品的呈现,这简直太酷了!这让我觉得,艺术不再是冰冷的作品,而是充满了生命力和互动性的体验。 这本书还让我思考了“虚拟与真实”的界限。当虚拟艺术品能够以假乱真,甚至在情感的冲击力上超越现实作品时,我们该如何去区分?作者并没有给出简单的答案,而是引导我们去思考,去探索。这种开放式的探讨,让我觉得这本书非常有深度,不仅仅是知识的传递,更是在激发思考。 我特别喜欢作者在描述过程中使用的那些比喻。他把代码比作画笔,把数据流比作颜料,这种通俗易懂的解释,让我这个对技术不太了解的读者,也能轻松地理解那些复杂的概念。这让我觉得,这本书不仅适合技术爱好者,也适合任何对艺术充满好奇的人。 总之,这是一本非常精彩的书,它让我看到了艺术的无限可能,也让我对科技与艺术的融合充满了期待。读完这本书,我感觉自己仿佛穿越到了未来,看到了艺术发展的新方向,也更加坚信人类的创造力是无穷无尽的。
评分很好! 诗一样的语言和思辨看待现代艺术
评分英文看不好,中文翻译烂到家。完蛋就是完蛋。这本书更像是从哲学角度来看艺术,其实蛮有想法的,奈何自己能力跟不上,碎片化的点子我也抓不住
评分很好! 诗一样的语言和思辨看待现代艺术
评分很好! 诗一样的语言和思辨看待现代艺术
评分很好! 诗一样的语言和思辨看待现代艺术
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