中华古文物艺术探微 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:黎明文化

作者:易善穠

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20050701

价格:128.00元

装帧:

isbn号码:9789571607283

丛书系列:

图书标签:

• 中华文物
• 中国艺术
• 古代艺术
• 文物鉴赏
• 艺术史
• 文化遗产
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• 艺术研究

《中华古文物艺术探微》 《中华古文物艺术探微》是一部深入探讨中国古代文物与艺术的学术专著。本书以严谨的态度、翔实的史料和独特的视角，带领读者穿越时空，领略中华文明数千年来在物质文化和精神世界中所创造的璀璨瑰宝。 本书并非简单罗列文物，而是着重于对这些宝贵遗产进行深度的艺术分析和文化解读。作者精心选取了从新石器时代早期到明清时期的代表性文物，涵盖了陶瓷、青铜器、玉器、书画、雕塑、建筑以及工艺美术等多个门类。每一件选取的文物，都承载着特定的历史信息、社会背景和艺术风格，是理解中国古代社会生活、思想观念和审美情趣的重要载体。 在陶瓷部分，本书不仅梳理了从原始陶器到精致瓷器的发展脉络，更着重分析了不同窑口、不同时期的器物造型、釉色变化、纹饰图案所蕴含的艺术价值和时代特征。例如，作者将深入剖析唐三彩的绚丽色彩与立体造型如何反映盛唐气象，宋代汝窑、官窑、哥窑等名窑瓷器为何以其独特的质感和素雅的釉色成为传世珍品，元青花瓷的精湛工艺和国际化风格又预示着怎样的历史变迁。 青铜器作为中华文明的独特标志，本书对其进行了详尽的解读。从殷商时期的饕餮纹、夔龙纹等神秘图案，到西周时期铭文的丰富内容，再到春秋战国时期纹饰的写实与奔放，作者将细致地阐释青铜器在祭祀、礼仪、战争等不同场合的功用，以及其造型艺术的演变和铸造工艺的精湛。特别是对商周时期青铜礼器艺术的分析，将揭示其背后所代表的等级制度、宗教信仰和王权象征。 玉器在中国古代文化中占据着举足轻重的地位。《中华古文物艺术探微》将深入探讨玉器的材质、雕琢技艺和文化内涵。从史前时期的礼器性玉器，到汉代的丧葬玉、明清时期的文玩玉，本书将阐释玉石在人们心目中的神圣地位，以及不同时期玉器雕琢技艺的进步和审美趣味的变迁。对玉璧、玉琮、玉环等礼器性玉器的解读，将帮助读者理解古代先民对宇宙、自然和生命的态度。 书画部分，作者将选取具有代表性的古代书画作品，从笔墨、构图、意境等多个角度进行剖析。无论是王羲之的行书、顾恺之的人物画、吴道子的宗教画，还是宋代山水画的写实与气韵，元代文人画的写意与抒情，明清时期版画的精美与普及，本书都将力求呈现其独特的艺术魅力和历史价值。对画论的引用和分析，将有助于读者理解古代画家们的创作理念和艺术追求。 此外，本书还将涵盖中国古代雕塑、建筑以及各种工艺美术品。从石窟寺的佛教造像，到宫殿园林的建筑风格，从精美的漆器、珐琅器，到灵巧的牙雕、木雕，每一个艺术门类都将得到细致的入微的梳理和分析。例如，对唐代大慈恩寺玄奘法师像的解读，将展现其在佛教传播过程中的重要意义；对明清时期园林建筑的分析，将揭示其“天人合一”的哲学思想和精巧的造园艺术。 《中华古文物艺术探微》旨在通过对这些珍贵文物艺术的深入探究，引发读者对中华民族悠久历史、灿烂文化以及独特艺术精神的深刻思考。本书力求以流畅的文字、清晰的逻辑和丰富的视觉材料（虽此处不便展示，但实际内容中将包含大量高质量的文物图片），为广大读者，无论是艺术爱好者、历史研究者，还是普通读者，提供一次深刻而愉悦的文化之旅。它不仅是一部知识的汇聚，更是一曲对中华古文物艺术的深情礼赞。

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我对这本关于中国古代金银器与佛教造像的合集感到非常震撼，因为它展示了中国古代手工艺的辉煌巅峰，尤其是在涉及外来文化元素的融合方面。书中对于唐代金银器中域外风格（如萨珊波斯风格）的吸收和本土化的过程，描述得淋漓尽致，分析了这种文化交融如何催生出大唐盛世特有的那种兼收并蓄的恢弘气象。至于佛教造像部分，作者并未满足于对造像程式的介绍，而是深入探讨了“造像的功德”与“信徒的供养行为”之间的社会学联系，揭示了艺术品背后的宗教驱动力。图版质量是这本书的亮点之一，那些精细的金饰和铜鎏金佛像，在高清的印刷下，每一个錾刻的细节、每一丝流动的衣褶都仿佛触手可及，其工艺的复杂和难度令人咋舌。这本书不仅是艺术史的展示，更是一部关于信仰、贸易和技术交流的百科全书，读后让人对古代工匠的创造力和精湛技艺肃然起敬。

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**书籍名称：** 中华古文物艺术探微 这本《中华古文物艺术探微》简直是打开了一扇通往古代文明宝库的窗户，读起来让人欲罢不能。作者对青铜器纹饰的研究之深入，令人叹为观止。比如，书中对商周时期兽面纹的演变过程的梳理，不仅仅是简单地罗列器物，而是结合当时的社会背景和宗教信仰进行深度剖析。我尤其欣赏它在图版选择上的独到眼光，很多极为精美且罕见的器物照片被收录其中，清晰度极高，即便是细节处的锈蚀和铸造工艺也能看得一清二楚。阅读过程中，我仿佛能触摸到那沉甸甸的青铜触感，想象着祭祀的烟火气。它不是一本冰冷的考古报告汇编，而是充满了人文关怀的艺术史书写，它让我对“礼器”的理解从抽象的概念上升到了具象的审美高度。那些关于“饕餮”纹饰背后所蕴含的政治权力象征的论述，更是鞭辟入里，使得原本晦涩的符号语言变得鲜活起来，极大地拓宽了我对早期国家形态的认知视野。对于任何对中国早期金属工艺和礼制文化感兴趣的爱好者而言，这本书绝对是案头必备的珍品，每一次翻阅都能发现新的惊喜和体会。

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我花了很长时间才读完这本关于古代玉器与雕刻艺术的专著，它的学术性非常强，但又不失文学的韵味。这本书的独特之处在于，它没有将玉器仅仅视为财富或礼器，而是将其置于“人与自然、灵性沟通”的哲学高度来审视。对于红山文化和良渚文化中“神人兽面纹”的玉琮、玉璧的解读，书中提出了一个很有启发性的观点：这些图案可能代表了早期部落对宇宙秩序的具象化表达。书中对玉料的物理特性分析，比如透光度、沁色的形成机理等，写得非常详尽和专业，对于想了解玉器“皮壳”形成的读者来说，简直是本“内功心法”。作者引用了大量的文献记载和实物对比，论证过程严密得如同精密仪器测绘一般。不过，我必须承认，对于非专业人士来说，有些章节的术语会略显晦涩，需要反复琢磨才能领会其深意。但正是这种深挖到底的态度，让这本书超越了一般的导览手册，成为了可以反复研读的学术参考书。

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这本书的重点似乎放在了古代书画的鉴藏与流传史这一块，视角非常新颖。它没有过多纠缠于某位大画家的生平或技法解析，而是聚焦于“艺术品如何成为文物”的流变过程。作者对历代收藏印鉴的考证尤其精彩，那些密密麻麻的收藏者名录和流传批注，被作者梳理得井井有条，形成了一张跨越千年的艺术品谱系图。读起来，就像是在跟随一件流传有序的宋代山水画卷，从宫廷到士大夫之家，再到战乱时期散落民间，最后重见天日的传奇旅程。书中关于“伪作与辨伪”的章节更是引人入胜，作者用细致入微的笔触描述了不同时代仿古画的特点，哪些是“奉承之作”，哪些是“刻意模仿”，其洞察力令人拍案叫绝。这种从侧面烘托主流艺术史的写作手法，使得整本书读起来充满了历史的厚重感和侦探小说的趣味性，极大地提升了对书画作品背后“人”的故事的理解。

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拿到这本关于中国古代陶瓷艺术的书，我的第一感受是它的体量和内容的丰富性。它似乎囊括了从新石器时代彩陶到明清官窑的完整脉络，但贵在它没有陷入那种流水账式的编年叙述。作者的叙事方式非常具有个人魅力，尤其是在论述宋代五大名窑的部分，那种对“釉色之美”的执着探寻，读起来就像是与一位资深藏家在品茗论瓷。她笔下的汝窑天青色，不是简单的色彩描述，而是引申出一种东方式的“内敛的、雨过天青的哲学意境”。更让我惊喜的是，书中穿插了大量关于窑址发掘的最新研究成果，将考古实证与艺术鉴赏巧妙地结合起来，使得一些长期悬而未决的工艺问题得到了较为合理的推测和解释。相比其他同类著作，这本书的优势在于它的批判性思维，它敢于对一些传统定论提出质疑，并提供扎实的证据链支撑自己的观点，这对于追求学术深度的读者来说，是极其宝贵的。整体装帧设计也颇为考究，使得欣赏那些精细的器物细节成为一种享受。

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