古瓷辨識 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:藝術

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:19940000

价格:NT$ 1200

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isbn号码:9789576721298

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• 古陶瓷
• 瓷器鉴定
• 陶瓷收藏
• 文物鉴定
• 古玩
• 陶瓷史
• 断代
• 真伪鉴定
• 藏品
• 艺术品

《古瓷辨識》是一本旨在为古瓷爱好者、收藏家、研究者以及对中国传统工艺美术感兴趣的读者提供详实指导的专著。本书并非简单罗列，而是深入剖析古瓷鉴定过程中涉及的多维度知识体系，力求为读者构建一套科学、系统的辨识方法。 本书内容涵盖了从古瓷的起源、发展脉络到不同窑口、不同时期的代表性作品特征，进行全面而深入的探讨。我们不仅仅介绍器型的演变，更着重于器物胎骨、釉色、工艺细节、纹饰风格等关键元素的辨析。例如，在论述宋代名窑时，本书将详细解析汝窑的“雨过天晴”般的釉色，官窑的紫口铁足，哥窑的“金丝铁线”开片，定窑的“泪痕”与刻划花，以及耀州窑、龙泉窑等各具特色的胎釉与装饰手法，并辅以大量高清图片，直观展示这些特征。 在材质方面，本书将深入浅出地讲解不同时期瓷土的质地、淘洗工艺、烧制温度对胎骨的影响，以及釉料的配方、施釉方式如何造就千变万化的釉色，如影青的温润、白釉的纯净、青釉的青翠，以及彩绘瓷的颜料运用与烧制技艺。对于一些特定时期出现的创新工艺，如元青花钴料的成分分析、明清景德镇的青花料、釉下彩、釉上彩的发展变化，以及各朝代瓷器的款识特点、书写风格，都将进行细致的研究与解读。 本书的一大特色在于其对“伪品”的辨识技巧的系统讲解。我们不会仅仅停留在理论层面，而是通过对比分析真品与仿品的细微差别，如胎土的颗粒感、釉面的光泽与厚薄、纹饰的笔触与神韵、底足的处理方式等，来揭示仿造者的破绽。本书将提供一系列的“实操”建议，教导读者如何运用放大镜、光照等简单工具，以及如何从整体风格、时代特征等宏观层面进行判断。 除了对瓷器本身的物理属性进行分析，本书还高度重视对瓷器纹饰和题材的解读。中国古瓷纹饰是中华传统文化、历史事件、神话传说、哲学思想的载体。本书将深入研究不同朝代、不同地域瓷器上龙、凤、鱼、花卉、山水、人物等纹饰的演变过程、吉祥寓意以及象征意义。例如，明代永宣时期的龙纹的雄浑，嘉靖万历时期的龙纹的粗犷；清代康熙、雍正、乾隆三朝在纹饰风格上的细微差异，以及它们所反映的时代审美。 本书并非一本孤立的瓷器鉴赏指南，而是将其置于更广阔的历史文化背景之下。我们将探讨瓷器生产的经济因素、社会影响，以及瓷器在古代对外贸易中的地位。通过对文献记载、考古发现的梳理，力求展现古瓷生产的完整图景。 在编辑上，本书注重图文并茂，大量采用清晰、专业的考古发掘出土品、博物馆馆藏品及知名私人收藏的精品照片，并辅以线条图、对比图等，力求使读者在阅读过程中能够获得直观、深刻的认识。本书的语言力求严谨而不失可读性，避免使用过于晦涩的专业术语，或者在必要时进行详细的解释，让不同知识背景的读者都能从中受益。 总而言之，《古瓷辨識》是一部集学术性、实践性、知识性于一体的古瓷鉴赏专著，它旨在为每一位渴望走进古瓷世界的爱好者，提供一把开启宝藏的钥匙，帮助您在浩瀚的瓷海中，拨开迷雾，慧眼识珠。

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这本关于古瓷鉴定的书，我抱着极大的期待去翻阅，却发现它似乎更偏向于理论的宏大叙事，而非实践操作的细致入微。书中的文字流畅、辞藻华丽，对于瓷器发展史的梳理可谓是脉络清晰，从早期青瓷的摸索到明清彩瓷的鼎盛，每一个历史节点都被作者用一种近乎史诗般的笔触描绘出来。它详尽地阐述了不同历史时期官窑和民窑的制度差异，以及那些决定性的历史事件如何影响了制瓷工艺的走向。然而，当我试图寻找那些能帮助我在古玩市场中擦亮眼睛的“硬核”技巧时，却感到意犹未尽。比如，关于如何通过胎土的细腻程度来判断烧制温度，或者如何分辨清代康熙、雍正、乾隆三朝细微的款识笔法差异，这些关键性的细节，书中只是蜻蜓点水般带过，更像是一种知识的罗列，而非深入的经验传授。阅读过程中，我常常需要停下来，结合自己已有的零星知识进行对照，才能勉强将这些宏观的论述与具体的实物联系起来。它更像是一部高级的、面向学者的瓷器通史读本，而非一本实用的“民间鉴宝指南”。对于那些想快速入门、解决眼前疑惑的爱好者来说，这本书的门槛略高，信息密度虽然大，但指向性略显模糊。

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这本书的侧重点似乎完全偏离了普通收藏者最关心的“避坑”环节，而更倾向于对古代制瓷产业宏观背景的描绘。内容中花了大篇幅讨论元代御窑的设立对民间窑场的影响，以及清代督陶官的更迭对瓷器风格的微妙塑造，这些历史背景知识确实丰富了我的知识储备，让我对瓷器“为什么会变成现在这样”有了更深的理解。但它几乎没有提供任何现代造假手段的分析。例如，目前市场上流行的化学做旧手法、仿制老胎的材料选择、或者高仿款识的惯用字体错误，这些是直接威胁到读者财产安全的“痛点”问题，但在书中找不到对应的解析和防范指南。我期待的是一种“攻防兼备”的论述：既要了解它光辉的过去，更要洞悉它复杂的现在。这本书更像是一面镜子，映照着逝去的辉煌，却无法有效抵御当下的“陷阱”，这使得它在实用工具书的定位上，显得有些力不从心。

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这本书的语言风格，坦白说，带有浓厚的学院派气息，显得有些“高冷”。作者的文字功底毋庸置疑，遣词造句无不考究，充满了专业术语和典雅的描述。但这种过于书面化和学术化的表达，使得很多本应生动有趣的鉴赏过程变得晦涩难懂。比如，描述一件宋代定窑的刻花过程，作者用了一段冗长的比喻，将刻刀的运行比作“文人墨客的笔锋在宣纸上收放自如的哲思体现”，虽然意境优美，却让人抓不住关键的技术点——刻痕的深浅、工具的锐度、以及如何控制烧制后的线条清晰度。对于我这种偏爱实物对比和技术解析的读者来说，我更希望看到的是清晰的步骤分解，甚至是一些“反面教材”的案例分析，比如哪些刻痕是机械化操作的痕迹，哪些是手工的自然流淌。这本书更像是一部陶瓷美学评论集，它告诉你这件瓷器“美在哪里”，却很少告诉你“如何辨别它是否是真的美”，那种藏在细节里的“秘密武器”在书中付之阙如。

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读完这本书，我的第一感受是：信息量爆炸，但结构略显松散。作者似乎想把所有关于中国陶瓷的一切都塞进这有限的篇幅里，导致某些章节的跳跃性极大。例如，前一页还在细致地分析哥窑的“金丝铁线”的形成机理，下一页就突然转入了对德化白瓷的宗教意涵的解读，中间缺少必要的过渡和逻辑衔接。这种编排方式，使得读者在吸收知识时需要不断地在不同专题之间切换思维模式，非常考验耐力。我个人更倾向于那种“模块化”的结构，即每一章聚焦一个主题，比如“青花纹饰的演变”、“釉色的化学原理”、“器型与功用的对应关系”等，然后层层递进。这本书虽然涵盖了广度，但在深度的挖掘上，尤其是针对不同窑口之间的“辨伪”要点，描述得不够聚焦和具体。例如，提到景德镇的某些特殊配方，书中只是笼统地指出其特点，却未曾配以高倍放大的实物照片或化学成分的对比图表，这对于视觉型学习者来说，无疑是一种遗憾。它提供的是“知道有这么回事”，而不是“如何确认它就是”。

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在排版和配图方面，这本书的处理手法也让我感到有些不适应。作为一本旨在“辨识”的工具书，视觉材料的重要性不言而喻。然而，本书的插图数量相对稀疏，且大部分图片都采用黑白印刷，即便是彩图部分，其色彩还原度也远未达到令人满意的程度。很多时候，辨识古瓷的关键就在于釉色的微妙差异，比如官窑的“雨过天青”与仿品那种偏绿或偏灰的色调，这必须依赖高质量的彩色图像来进行直观学习。书中对某些关键特征的展示，比如足底的砂砾痕迹、修胎的工具痕迹、或者不同年代的“棕眼”分布，往往只是通过文字进行描述，配图只是选取了一张整体造型照。这让我感到非常困惑，如此重要的实证环节，如果无法通过图像得到直观的印证，那么所有的理论阐述都将停留在空中楼阁。对于依赖视觉学习的读者来说，这本书的视觉支持严重不足，大大削弱了其作为一本“辨识”手册的实用价值。

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