古董瓷器 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:藝術

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页数:0

译者:

出版时间:19930000

价格:152.00元

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isbn号码:9789576720970

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《古董瓷器》 这是一部深入探讨中国古代瓷器艺术精髓的专著。本书不仅涵盖了从新石器时代陶器起源到明清时期瓷器发展的完整脉络，更着重剖析了不同时期、不同窑口瓷器的独特风格、审美价值、工艺创新以及历史文化内涵。 内容详述： 本书的开篇，我们将追溯中国陶瓷的源头。从仰韶文化的彩陶，到龙山文化的黑陶，这些早期器物虽然质朴，却已显露出先民们对美的初步追求和制陶技艺的萌芽。接着，我们进入汉代的陶俑和早期青瓷，了解这一时期墓葬文化与陶瓷艺术的紧密联系，以及青瓷技术的重要发展。 魏晋南北朝时期，虽然社会动荡，但陶瓷艺术并未停滞。我们将会看到曹魏时期的青瓷，以及南北朝时期，如越窑青瓷和北方白瓷的初步发展，它们为后来的辉煌奠定了基础。 隋唐是中国陶瓷史上的一个重要转折点。本书将详细介绍唐三彩的色彩斑斓与艺术魅力，它不仅是重要的陪葬品，更是唐代开放包容文化精神的体现。同时，我们也将深入探讨越窑青瓷的青釉如“秘色”，以及邢窑白瓷的洁白如雪，它们开启了中国瓷器发展的新篇章。 宋代是中国瓷器发展的巅峰时期。本书将以极大的篇幅，逐一展现五大名窑的独特魅力：“雨过天青”的汝窑，温润如玉的官窑、哥窑，月白如霜的定窑，以及千峰翠色的龙泉窑。此外，我们还将探讨景德镇窑、磁州窑、耀州窑等一批极具地方特色和艺术个性的窑口。从器型、釉色、胎质、装饰技法到窑口特点，我们将一一细致解读，展现宋瓷在器物造型的典雅、釉色的纯净、胎质的细腻以及装饰的含蓄等方面所达到的极致成就。 元代是中国瓷器由宋入明的重要过渡。本书将重点介绍元青花瓷的出现，它以其钴蓝的浓郁色彩、白釉的细腻质感以及龙纹、凤纹等大气磅礴的装饰，震撼了当时的陶瓷界，并对后世产生了深远影响。同时，我们也会关注元代景德镇窑的其他重要产品，如釉里红、卵白釉等。 明代是中国瓷器生产的黄金时期，景德镇窑的地位日益巩固。本书将详细介绍明代永宣青花的雄浑壮丽，成化的淡雅秀美，弘治、正德的继续发展，以及嘉靖、万历时期的多样化风格。我们将深入分析青花、釉里红、五彩、斗彩等装饰技法的演变与成熟，以及瓷器造型的丰富变化。同时，也会涉及民窑的繁荣景象，为读者勾勒出一幅色彩斑斓的明代瓷器画卷。 清代是中国瓷器发展的另一个高峰，康雍乾三朝更是将瓷器艺术推向了前所未有的高度。本书将详细介绍康熙的青花仕女、釉里红拔白，雍正的粉彩、珐琅彩的精美绝伦，以及乾隆的仿古创新与锦上添花。我们将解析珐琅彩的细腻笔触、粉彩的丰富层次、以及各式釉下彩、釉上彩的精湛运用。从器型设计、釉色调配到纹饰图案，清代瓷器无不展现出皇家御窑的精湛工艺和高超艺术水准。同时，本书也会关注清代民窑的丰富多彩，展现不同社会阶层对瓷器的审美追求。 本书的另一重要组成部分，是对中国瓷器制作工艺的深入探讨。我们将从陶土的精选、练泥的技法，到拉坯、印坯、塑造成型的工艺，再到素烧、上釉、烧窑等各个环节进行详细的介绍。特别是对于釉料的配制、色彩的烧制、以及各种装饰技法的原理，如青花、釉里红、五彩、斗彩、粉彩、珐琅彩等，都将进行细致的解析，让读者了解这些精美器物是如何诞生的。 此外，本书还将涉及瓷器的鉴赏与收藏。我们将从器型、釉色、胎质、款识、工艺痕迹等多个角度，提供实用的鉴赏方法和技巧，帮助读者识别瓷器的真伪，了解其价值。同时，也会介绍一些著名的瓷器收藏家及其收藏故事，激发读者对中国古董瓷器的兴趣。 总而言之，《古董瓷器》是一部集学术性、艺术性、趣味性于一体的力作。它不仅是中国陶瓷艺术的百科全书，更是中华文明厚重历史的生动载体。通过本书，读者可以穿越时空，领略中国古代劳动人民的智慧与创造力，感受中国瓷器在世界艺术史上的重要地位和深远影响。无论您是陶瓷爱好者、历史研究者，还是仅仅对中国传统文化充满好奇，本书都将为您带来一次难忘的艺术之旅。

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我必须承认，这本书的鉴赏难度是偏高的，它对读者的基础知识有一定的要求。如果你是完全的初学者，可能在面对书中大量使用到的专业术语——比如“砂底”、“火石胎”、“硬彩”、“粉彩的渲染技法”——时会感到些许吃力。不过，这恰恰是它价值所在。它没有为了迎合大众而降低标准，反而提供了一个向上的阶梯。我个人是通过先看了一些基础的网络普及视频后，再来阅读这本书的，这样效果极佳。作者在论述清中期景德镇民窑的衰落时，分析得非常透彻，不仅仅归咎于社会动荡，更着重分析了官家对技术人才的过度垄断和对市场反应的迟钝，导致民间创新力的萎缩。这种对宏观经济与微观技术细节结合的分析，让整本书的立意拔高了一层。文字风格老辣，行文果断，没有一句废话，像一把锋利的刻刀，直切要害，对于想真正进入深度鉴赏领域的藏友来说，这本书是绕不开的“硬通货”。

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这本《古董瓷器》的装帧设计真是让人眼前一亮，厚实的纸张，内页的印刷色彩饱满得简直能把瓷器上手触摸到的那种温润感都传递出来。我原本以为这只是一本标准的图录性质的书，但翻开后才发现，它对不同时期、不同窑口的瓷器不仅仅是简单的图片罗列，作者似乎花费了大量心血去考证每一件器物的历史背景和工艺细节。比如，书中对宋代五大名窑的介绍，就远超我之前在其他专业书籍中看到的泛泛而谈。它深入探讨了汝窑天青色的釉面是如何通过特定的烧制温度和原料配比实现的，甚至还配有当时的窑址考古发现的辅助图解，这对于一个非科班出身的爱好者来说，简直是打开了一扇通往专业殿堂的窗户。我特别喜欢它在讨论明代永乐青花瓷时，那种对“苏麻离青”钴料的产地追溯和在不同胎体上呈现出的“黑褐斑”特性的细腻描述。那种文字的张力，让你感觉自己不是在看照片，而是正站在景德镇的工匠身旁，感受着高温窑火的炙烤和泥土的芬芳。唯一的遗憾是，或许受限于版权和文物保护，一些极为罕见、仅存孤品的细节图似乎还是略显模糊，但这瑕不掩瑜，它绝对是我书架上最值得反复摩挲的一本。

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这本书的结构安排，可以说是极其“反直觉”但又无比高效的。它没有采用传统按时间顺序排列的方式，而是大胆地开辟了几个专题模块。例如，“从泥土到火焰：烧制工艺的千年之谜”这一章，几乎是以科学实验报告的口吻来描述制瓷流程，涉及到了石英、长石、高岭土的配比，以及冷却过程中可能出现的“开片”现象的成因分析，数据图表相当专业，我甚至拿出了中学时的物理化学笔记来对照着看。另一个让我拍案叫绝的模块是“瓷器与世界的交流”，它详尽描述了中国瓷器如何通过丝绸之路和海贸，影响了中东的陶器艺术乃至欧洲的洛可可风格。书里有几张对比图，一边是景德镇的出口瓷，另一边是荷兰代尔夫特瓷的早期模仿品，那种跨文化影响的视觉冲击力是教科书无法比拟的。这本书的价值在于，它成功地架设了艺术、历史、科学和全球贸易这四者之间的桥梁，让“古董瓷器”这个主题变得立体而富有张力，绝不是那种只适合放在茶几上当摆设的书。

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这本书带给我的最大收获，是关于“真伪辨识”的理性思考，而不是简单的“看贼光、摸包浆”的经验之谈。书中用了一个专门的章节来讨论现代仿品技术的发展，尤其令人警醒。它详尽对比了现代高科技手段对古代釉面风化的模仿，以及在仿制特定时期胎土颗粒时，如何通过调整烧成气氛来逼近历史效果。最有趣的是，作者提到了一种鉴别手段——通过分析特定时期瓷器底部“垫圈”的微观结构，来判断其是否是在现代的电动窑炉中烧制而成，因为不同热源和热场对陶瓷底足的物理影响是不可逆的。这种深入到材料科学层面的讨论，让我在面对一些模糊不清的“老货”时，能够建立起一套更加科学的排除法。这本书的语言风格非常平实，但其背后蕴含的知识密度是惊人的，它更像是一位经验老道的行家，在深夜里，点着昏黄的灯，不带任何感情色彩地向你展示他毕生所学的“屠龙之术”。读完后，我感觉自己看瓷器的视角都变得更加冷峻和审慎了。

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说实话，刚拿到这本书时，我还有点疑虑，现在的瓷器鉴赏书籍实在太多了，很多都是东拼西凑、缺乏原创性的“快餐读物”。然而，《古董瓷器》这本书给我的感觉是，作者是一位真正沉浸在文物世界里、有着深厚人文情怀的学者。它最让我印象深刻的地方，是其对“器物背后的人文精神”的挖掘。书中有一个章节专门分析了清代康熙、雍正、乾隆三朝的“官窑体系”如何与当时的政治、哲学思想相互映照。比如，雍正时期追求的简约、内敛的线条美学，作者就将其归因于其统治哲学中强调的儒家内省与道家清静的完美结合，这比单纯谈论“青花发色如何”要深刻得多。此外，它对瓷器纹饰中蕴含的吉祥寓意也做了百科全书式的梳理，我以前只知道龙凤是皇家的象征，但书里详细解释了蝙蝠、灵芝、万字不到头等图案在不同朝代语境下的细微差异和演变，这让我在欣赏博物馆藏品时，能迅速捕捉到那些深藏的文化密码。这本书的叙事节奏是缓慢而富有韵律的，读起来像是在品一杯陈年的老茶，回味悠长，让人忍不住一页页地往下探寻。

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