柴可夫斯基－芭蕾音樂＜BBC音樂導讀36 > pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:世界文物

作者:WARRACK, JOHN著苦　僧　譯

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:19950000

价格:NT$ 180

装帧:

isbn号码:9789578996663

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俄罗斯音乐巨擘：柴可夫斯基与他传世的芭蕾乐章 彼得·伊里奇·柴可夫斯基，这位19世纪俄罗斯最伟大的作曲家之一，以其跌宕起伏的旋律、丰富的情感表现力和精湛的管弦乐技法，为世界音乐史留下了浓墨重彩的一笔。而在他辉煌的创作生涯中，芭蕾音乐无疑是他最具标志性、也最受世人喜爱的篇章。柴可夫斯基的芭蕾音乐，不仅仅是舞者肢体的伴奏，更是独立的、充满生命力的音乐艺术品，它们将观众带入如梦似幻的童话世界，感受爱情的甜蜜、命运的无奈以及人性的光辉。 《天鹅湖》：舞动生命的哀伤与希望 《天鹅湖》无疑是芭蕾舞剧中最具代表性的作品之一。柴可夫斯基为这个关于王子奥杰塔、邪恶巫师罗特巴特和被施咒变成天鹅的公主奥杰塔之间的故事谱写的音乐，充满了诗意与戏剧性。从开场那如泣如诉的竖琴琶音，描绘出湖面上笼罩的神秘与哀伤，到奥杰塔在月光下翩翩起舞时的哀婉旋律，再到黑天鹅的炫技与挑逗，以及王子对奥杰塔的深情告白，每一个音符都精准地捕捉了人物的内心世界与情节的跌宕起伏。 乐曲中，你可以听到王子奥德修斯对爱情的渴望与纠结，那一段段充满力量与激情的旋律，展现了他勇敢追求幸福的决心。而奥杰塔公主，她的音乐总是带着一丝忧郁，但又不失坚韧。特别是在经典的“场景”段落，柴可夫斯基用如歌的旋律，勾勒出天鹅湖畔宁静而优美的画面，仿佛能看到无数只天鹅在月光下优雅地划过水面。 然而，《天鹅湖》的魅力不止于此。当邪恶的巫师罗特巴特出现时，音乐立刻变得阴森、恐怖，充满了压迫感。而他操控的黑天鹅奥吉莉亚，则用极具诱惑力和魅力的旋律，将王子的心智迷惑。柴可夫斯基巧妙地运用对比手法，将纯洁与邪恶、光明与黑暗的斗争淋漓尽致地呈现在音乐中。 即使是相对轻快的舞曲，如“四小天鹅舞”或“西班牙舞”，也带着柴可夫斯基特有的优雅与精致。这些段落不仅为舞台增添了生机与趣味，也展现了作曲家卓越的旋律创作能力。最后，当奥杰塔和奥德修斯在湖边英勇对抗巫师，最终战胜邪恶时，音乐中涌动着胜利的喜悦与解脱的释然。柴可夫斯基的《天鹅湖》音乐，是一次对生命、爱情与抗争的深刻描绘，每一次聆听，都能从中发现新的情感与层次。 《睡美人》：童话世界的华丽奏鸣 《睡美人》则是一部更加宏伟、色彩斑斓的音乐史诗。柴可夫斯基在这部作品中，以其精湛的作曲技巧，为我们构建了一个充满魔法、宫廷庆典和王子公主爱情的童话王国。乐曲的开头，弥漫着一种庄严而神圣的氛围，仿佛拉开了宏大的序幕。 当善良的仙女们带着各自的祝福来到宫廷时，柴可夫斯基为每一位仙女都创作了独具特色的音乐主题。如“慷慨女神”的音乐，充满了柔美与优雅，象征着无私的给予；而“勇气的女神”的音乐，则充满了力量与坚定，预示着未来的挑战。这些个性鲜明的音乐，将童话中的人物形象栩栩如生地呈现在听众的脑海中。 而邪恶的仙女卡拉博斯，她的音乐则充满了阴森、尖锐的音色，预示着即将到来的诅咒。当睡美人奥罗拉公主受到诅咒沉睡百年时，音乐也随之变得低沉、压抑，仿佛时间静止。然而，在漫长的沉睡中，柴可夫斯基并没有让音乐完全停滞。他用如梦似幻的旋律，描绘出公主沉睡中的宁静与美好。 一百年后，王子的到来打破了沉寂。音乐的情绪也随之高涨，充满了期待与激动。特别是王子与公主相遇时的“玫瑰慢板”，旋律优美、深情，如同真挚的爱情在悄然绽放。而当他们在大婚庆典上接受各路仙女与童话人物的祝福时，乐曲也达到了高潮。柴可夫斯基为“穿靴子的猫”、“白猫”、“小红帽与狼”等经典童话人物都创作了充满趣味性和辨识度的音乐，使得整个庆典场面既庄严又活泼，热闹非凡。 《睡美人》的音乐，不仅具有极强的戏剧性，更展现了柴可夫斯基在管弦乐配器上的卓越才能。他对不同乐器的运用，色彩丰富，变化万千，无论是宏大的合奏，还是精巧的独奏，都达到了炉火纯青的境界。这部作品，是柴可夫斯基献给纯真爱情与美好童话的赞歌。 《胡桃夹子》：冬日里甜蜜的梦幻曲 《胡桃夹子》则是一部充满童趣与魔幻色彩的芭蕾杰作，特别适合在冬日里聆听。柴可夫斯基为这个关于小女孩克拉拉在圣诞夜里，梦见胡桃夹子士兵与老鼠王大战，并随胡桃夹子将军进入糖果王国的奇幻旅程，谱写了大量脍炙人口的乐章。 乐曲开场，就充满了节日的喜悦与温馨。小克拉拉收到圣诞礼物的惊喜，以及孩子们在舞会上玩耍的场景，都被柴可夫斯基用轻快、活泼的旋律描绘得淋漓尽致。特别是“进行曲”段落，节奏明快，充满了孩童的活力，而“糖果仙子舞”则以其精致、晶莹的旋律，成为整个作品中最具代表性的乐章之一。 而《胡桃夹子》最令人称道的，莫过于其丰富多彩的民族舞曲。从“俄罗斯舞曲”（特帕克舞）的狂放热烈，到“阿拉伯舞曲”的慵懒神秘，再到“中国舞曲”的跳跃诙谐，以及“芦笛舞曲”的清脆悦耳，每一段都充满了浓郁的异域风情，仿佛将听众带入了不同的国度，体验着各种文化的神韵。 最令人惊艳的，当属“花之圆舞曲”。柴可夫斯基用流畅、优美的旋律，描绘出盛开的花朵在音乐中翩翩起舞的景象，那如歌的旋律，充满了爱与浪漫。而当克拉拉来到糖果王国，受到糖果仙子的款待时，整个音乐的情绪也变得更加梦幻与甜蜜。 《胡桃夹子》的音乐，充满了想象力与创造力。柴可夫斯基不仅捕捉到了童话世界的奇妙，更将各种情绪和场景，通过精巧的音乐语言，传递给每一个听众。它是一首献给童年、梦境与节日的永恒颂歌，每次聆听，都能唤醒心中最纯真、最美好的回忆。 柴可夫斯基的芭蕾音乐，不仅仅是音乐史上的瑰宝，更是人类情感与想象力的结晶。它们以其动人的旋律、深刻的情感和精湛的艺术，跨越了时间和空间的界限，至今依然触动着无数人的心灵，让我们在音符的海洋中，体验着生命的起伏与美好。

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这本书最让人称道的一点，是它成功地架设了音乐与戏剧之间的桥梁。芭蕾音乐的特殊性在于，它必须服务于舞台上的视觉艺术，必须具备极强的叙事性和舞蹈性。作者对此有着独到的见解。他们不仅在分析音乐结构，更是在分析“动作如何被音乐所驱动”以及“情感如何通过舞蹈被放大”。例如，在解析《睡美人》中奥罗拉公主的“玫瑰慢板”时，书中详细描述了舞蹈家如何通过弓弦的悠长和速度的变化，将公主从少女的羞涩到成熟的优雅这几个阶段的情绪变化细腻地展现出来。这种跨媒介的解读，对于那些希望更深入理解芭蕾艺术整体魅力的读者来说，无疑是巨大的福音。它教会我们，欣赏柴可夫斯基的芭蕾组曲，不能仅仅将其视为纯音乐会曲目，而必须将其置于那个需要讲述爱、魔咒与拯救故事的舞台背景下。我感觉自己仿佛拥有了一副“X光眼镜”，能够穿透音符，直达编导与作曲家的创作核心。

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这部BBC音乐导读系列中关于柴可夫斯基芭蕾音乐的解读，简直是为我这种对古典音乐半懂不懂，但又对浪漫主义情有独钟的乐迷量身定做的宝典。首先被吸引的是它深入浅出的叙事手法。作者并没有将我们直接扔进复杂的和声分析和对位法讨论中去，而是用一种近乎讲故事的口吻，将柴氏创作《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》时的心境、时代背景，甚至是他与沙皇剧院之间微妙的关系娓娓道来。比如，关于《天鹅湖》，书中细致描绘了首演的惨淡收场，与后来它如何被音乐界重新发掘、最终成为永恒经典的戏剧性转折，让我对这部作品的感情一下子变得立体而厚重。它不仅仅是优美的旋律堆砌，而是包含了挫折、坚持与最终胜利的艺术史诗。书中的配图和乐谱片段选取得恰到好处，即便是没有受过专业训练的人，也能通过文字引导，捕捉到旋律线条中最具感染力的部分。我尤其欣赏它对配器色彩的描述，那些对木管乐器如何描绘魔法的瞬间，或是铜管乐如何烘托宏大舞会的场景，都让人在阅读时仿佛能“听”到那些声音，而不是仅仅停留在文字的层面。这种将音乐史、传记文学与专业鉴赏融为一体的处理方式，极大地降低了欣赏门槛，让人在享受故事的同时，不知不觉地提升了自己的鉴赏品味。

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如果你是一位对俄罗斯浪漫主义音乐有强烈兴趣，但又苦于没有系统学习机会的爱好者，这本书绝对是你的“入坑”必备。它的价值不仅在于导读了三部最重要的芭蕾音乐，更在于它成功地构建了一个理解19世纪末欧洲艺术生态的微观模型。书中对俄国文化土壤、西欧影响以及柴可夫斯基个人悲剧命运的交织分析，极大地提升了我们对作品的整体把握能力。它没有流于肤浅的赞美，而是诚实地探讨了柴可夫斯基在古典主义传统与新兴浪漫主义之间寻求平衡的努力。阅读时，我能清晰地感受到作者对这位作曲家深深的敬意和理解，这种真诚的态度是任何冰冷的技术分析都无法取代的。读完这本书，我不再是简单地喜欢那些优美的旋律，而是开始真正“尊敬”这部作品背后的智慧、汗水与时代背景。它成功地将知识、情感和历史洞察力熔铸一炉，为读者带来了一次酣畅淋漓的文化体验。

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我必须得承认，我买这本书之前，对柴可夫斯基的印象还停留在中学音乐课本里那些耳熟能详的片段，觉得他的音乐是“老套”的、被过度演绎的。然而，这本书彻底颠覆了我的刻板印象。它不像一本枯燥的音乐教科书，更像一位学识渊博的老朋友，带着你走进一个光怪陆离的芭蕾世界。其中关于《胡桃夹子》的章节尤为精彩，它没有仅仅停留在对“糖果仙子之舞”的赞美上，而是深入挖掘了柴可夫斯基是如何运用极其现代的、近乎印象派的配器手法，来描绘一个孩子梦境中的奇幻景象。特别是对“雪花圆舞曲”的解析，书中提到了如何巧妙地运用女高音和女中音的对唱来营造出冰雪弥漫、轻盈飘渺的氛围，这种对细节的关注让我对这位俄国巨匠的匠心有了全新的认识。读完后，我立刻去重听了全曲，原本觉得有些冗长的部分，现在听来都充满了清晰的结构感和意图性。这种“读懂了再听”的体验，极大地丰富了聆听的层次感，它成功地将“听觉艺术”转化成了一种可以被分析、被理解，进而被更深层次欣赏的文本。

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我对于这种“导读”系列的实用性一直抱有怀疑态度，总觉得它们大多是走马观花式的介绍。然而，这本关于柴可夫斯基的作品，却展现了惊人的学术严谨性和大众可读性的完美平衡。它在梳理历史脉络时非常清晰，避免了欧洲古典音乐史中常见的晦涩难懂的术语堆砌。令人惊喜的是，它还涉及到了一些鲜为人知的内容，比如柴可夫斯基在创作过程中所经历的心理挣扎，以及他本人对芭蕾音乐作为一种“应用艺术”的复杂态度。书中引用了一些当时的信件片段，让这位公众形象光鲜的作曲家，展现出他脆弱、多疑甚至有点愤世嫉俗的人性一面，这使得他的音乐更具人情味。这种在专业性与人情味之间拿捏得恰到好处的风格，使得阅读过程非常流畅，每一次翻页都带着对下一段音乐故事的好奇心。它不是那种看完就扔掉的工具书，而是会让人时不时翻回去，对照着某个特定的乐章，回味当时作者描述的情境。

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