台灣布袋戲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:稻田

作者:謝德錫

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20000225

价格:NT$ 140

装帧:

isbn号码:9789570302158

丛书系列:

图书标签:

• 布袋戲
• 台灣戲曲
• 傳統戲劇
• 民俗文化
• 表演藝術
• 文化研究
• 台灣文化
• 戲劇
• 偶戲
• 地方劇

台湾布袋戏 一、 概述 《台灣布袋戲》并非一本描绘该艺术形式历史演变、表演技法或传承发展脉络的百科全书式著作。它是一部以全新视角，深入探究“布袋戏”这一独特文化符号在当代台湾社会中所承载的多元意涵与生命力的作品。作者并非以学术的笔触梳理其源流，亦非详尽记录各流派的传承人物，而是将目光聚焦于布袋戏如何以一种意想不到的方式，穿透传统戏台的框架，融入现代生活，并成为连接过去与未来的文化桥梁。 本书的独特之处在于，它不着眼于布袋戏本身作为一种表演艺术的“技艺”层面，而是将其视为一个多棱镜，折射出台湾社会变迁、世代对话、身份认同以及文化创意产业的勃勃生机。它邀请读者跳脱对布袋戏“传统”、“戏曲”的刻板印象，去发现其隐藏在皮影、木偶、戏服背后的，那股鲜活的、不断生长着的文化张力。 二、 内容焦点 1. 布袋戏作为文化叙事的载体： 本书将深入剖析，在不同的历史时期，布袋戏是如何被用来承载和传递社会价值、道德观念以及民间信仰的。它会探讨布袋戏的故事情节、人物塑造如何呼应当时的社会心理和文化需求。但本书并非仅限于此，更重要的是，它会展现布袋戏如何从一个传统的叙事工具，演变为一个能够回应当代议题、反映现代人情感需求的文化符号。例如，探讨经典剧目在现代语境下的重新解读，以及新一代创作者如何借由布袋戏的框架，探讨性别、族群、环境等多元议题，展现其作为一种活态叙事方式的强大生命力。 2. 传统与创新的张力： 《台灣布袋戲》并非歌颂单纯的传统，而是着力呈现传统艺术在面对现代文化冲击时所产生的深刻互动和持续对话。作者将深入挖掘，在新旧交织的时代洪流中，布袋戏如何既坚守其根源，又积极拥抱创新。这包括对布袋戏表演形式的革新（例如结合现代剧场技术、多媒体运用）、剧目内容的现代化改编（例如融入流行文化元素、创作贴近时下生活的剧本），以及在商业运作模式上的探索。本书将通过具体的案例，展现传统布袋戏艺师与年轻一代创作者之间的交流与碰撞，以及这种张力如何激发新的文化火花。 3. 布袋戏与身份认同的联结： 本书将探讨布袋戏在台湾民众，尤其是年轻一代的身份认同建构中所扮演的角色。它会分析布袋戏如何成为台湾文化独特性的一种象征，如何在全球化浪潮中维系和强化地方文化认同。通过对布袋戏在校园推广、社区活动、乃至流行文化中的呈现，展现其如何被赋予新的意义，并与当代台湾人的生活经验产生共鸣，进而成为一种连接过去、现在与未来的情感纽带。 4. 布袋戏的跨界与多元化发展： 本书会打破对布袋戏“仅限于舞台表演”的认知，将目光投向其在更广阔文化领域的跨界融合。这包括布袋戏角色如何出现在动画、电影、游戏、文创商品等现代媒介中；布袋戏的审美元素如何被融入平面设计、时尚潮流；以及布袋戏如何通过国际交流，向世界展示台湾文化的独特魅力。本书旨在揭示布袋戏作为一种具有潜力的文化IP，其在当代文化创意产业中的多元发展可能性。 三、 写作风格与读者定位 本书的写作风格将是引人入胜、充满观察力的，而非枯燥的学术论述。作者将运用生动的语言，通过深入的田野调查、对人物的细致访谈以及对文化现象的敏锐洞察，为读者呈现一个立体而鲜活的布袋戏世界。篇章之间将通过精妙的结构和流畅的过渡，引导读者逐步深入理解布袋戏的当代生命力。 本书的目标读者是所有对台湾文化、传统艺术的创新发展感兴趣的读者。无论您是布袋戏的资深爱好者，还是初次接触的文化探索者，抑或是对文化创意产业的发展动向充满好奇的年轻一代，本书都将为您提供一个全新的视角，去认识和理解“布袋戏”这一古老艺术在现代社会中焕发出的勃勃生机。它鼓励读者跳出“观看”的姿态，去“体验”和“思考”布袋戏作为一种活态文化，如何深刻地影响着我们对传统、创新与身份的认知。

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总的来说，这部作品的“在地性”体现得淋漓尽致，它不仅仅是娱乐，更像是一面镜子，映照出了某个特定年代的社会风貌与民众的信仰内核。从那些脍炙人口的谚语和典故中，我能捕捉到浓厚的乡土气息和民间智慧的沉淀。它反映的那些人情世故、善恶报应的朴素观念，即便在现代社会看来或许有些老套，但却精准地击中了传统文化中对“理”与“义”的执着追求。这是一种根植于泥土、与当地生活紧密相连的艺术表达，它承载了太多集体记忆和情感投射，让你在欣赏故事的同时，也仿佛完成了一次对故土历史的温情回溯，那种文化上的归属感是无价的。

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我得说，这位主角的口白功力简直是教科书级别的示范，那种抑扬顿挫、声调的精准拿捏，即便是听不懂闽南语的细微之处，也能被他情绪的波动所牵引。他的声音时而洪亮激昂，如同金石相击，在表现英雄气概时，让人热血沸腾；时而又低沉婉转，充满宿命的悲凉，让人感同身受。特别是那段关于命运抉择的独白，语速的控制、情感的层次递进，让人屏息凝神，仿佛时间都静止了。这种纯粹依靠嗓音和表演技巧来塑造角色的方式，在今天这个过度依赖麦克风的时代，显得尤为珍贵和震撼。这哪里是单纯的说话，这简直是一种声音的雕塑艺术，将角色的复杂内心世界，通过声波直接传递到观众的心底深处。

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这场戏里的武打设计，与其说是“打”，不如说是“舞”，充满了程式化的美感和力量的展现。每一个翻滚、每一次腾空、每一次兵器的交锋，都经过了严格的训练和设计，动作之间衔接得行云流水，简直是一场力与美的哲学探讨。尤其是那场高潮戏，虽然动作幅度很大，但演员的重心始终保持得极好，没有一丝含糊或虚假。那种硬桥硬马的真功夫，能让人清晰地感受到每一次出拳踢腿的力量感，即便隔着舞台的距离，那份劲道似乎都能穿透空气直达人身。比起现在许多追求花哨特效的武打场面，这种回归传统的、注重气势和韵味的动作编排，才真正有“武德”可言，让人回味无穷。

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剧本的叙事结构极其松散，简直像一团乱麻，我看了好几遍，还是抓不住核心脉络。故事线索多得像是八爪鱼的触手，每条线索都试图发展，结果却谁也没讲透。人物关系复杂到令人发指，刚出场一个人物，下一秒就冒出他的师兄、宿敌、以及一个隐藏了二十年的私生子，而且这些人物的出现往往缺乏铺垫，显得非常突兀。我感觉编剧似乎想把民间所有流传的典故都塞进这一个剧目里，导致节奏拖沓，重点完全分散。看到一半，我甚至怀疑我看的到底是哪一个版本的故事了，这种缺乏提炼和取舍的创作方式，实在让人看得十分泄气，期待的酣畅淋漓的叙事感完全没有体现出来。

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这部戏曲的布景设计简直是鬼斧神工，色彩的运用大胆而又不失和谐，那种浓郁的台湾本土风情扑面而来，让人仿佛置身于庙口庆典的热闹之中。尤其是一些场景的转换，机关的巧妙运用，即便是现在来看，也觉得设计者极具巧思。舞台上的道具，无论是兵器还是服饰，都看得出是经过精心考究和制作的，那份细致入微的考究，体现了匠人精神。看到那些精美的戏服在灯光下流光溢彩，就知道台前的每一位艺师背后付出了多少心血。光是看这些视觉上的呈现，就已经值回票价，它不仅仅是简单的故事讲述，更是一场结合了视觉艺术和民间工艺的盛宴，让人深深感受到传统艺术的生命力与魅力。每一次幕启，都是一次对传统美学的致敬与再现，那种扑面而来的历史厚重感，是现代特效难以比拟的。

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