中西服裝史

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出版者:商鼎
作者:葉立誠
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:20000715
价格:NT$ 870
装帧:
isbn号码:9789575719135
丛书系列:
图书标签:
  • 服饰
  • 服装史
  • 中西服裝
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具体描述

史前至20世紀中西服裝史、中西服飾細部比較、中西服飾圖典。首篇按時代分史前、上古、中古至16世紀、17至19世紀、20世紀五期詳述傳統西洋:歐洲、西亞和北非(古埃及)及中國之服裝史。

次篇從縫紉與紡織、髮型、騎乘之帽、面部妝扮及配飾、領型、袖型、上衣、女褲、鞋、家徽與補子、錢包荷包腰包等比較中西服飾細部的異同。

末篇分西洋、中國兩部服飾圖典,前者按字母順,後者按分類順。全書附有豐富彩圖。

《东方织锦:丝绸之路上的服饰变迁》 本书并非《中西服裝史》的详尽复述,而是聚焦于一个引人入胜的视角:丝绸之路沿线的服饰演变及其背后的文化交流。我们不在这里追溯中西方各自独立发展的服饰体系,而是深入探究这条古老动脉如何成为物质与观念交融的载体,催生了服装设计、面料技术和穿着习俗的独特融合与碰撞。 从汉唐时期中国精美的丝绸,如何凭借丝绸之路跨越广阔的地域,抵达罗马帝国,并对其当时的服饰产生微妙的影响,是本书的开端。我们不会详述罗马人具体采用了哪些中国式样,而是着重分析这些舶来的珍贵织物和工艺,是如何激发了欧洲贵族的想象力,促使他们寻求类似的华丽与精致。 本书的第二部分,将目光转向中亚地区。这里不仅是丝绸之路上的重要节点,更是东西方文化碰撞的熔炉。我们考察了粟特商人的角色,他们不仅是贸易的传播者,更是时尚的引领者。书中将通过对出土文物和壁画的研究,呈现中亚地区如何巧妙地将中国丝绸的图案、色彩与当地游牧民族的实用主义风格相结合,创造出既有异域风情又不失地域特色的服装。例如,我们可能会分析当时中亚地区流行的“胡服”,其剪裁和装饰风格如何在中西方服饰元素的影响下,呈现出一种动态的演变过程。 接着,我们将聚焦于佛教传播对服饰文化的影响。佛教的东渐,不仅带来了宗教思想,也带来了僧侣的袈裟及其相关的着装规范。本书将探讨佛教僧侣的服饰,如何在与中国本土服饰文化接触的过程中,发生哪些有趣的适应和改变,以及这些改变如何进一步影响了世俗服饰的设计,比如某些款式的宽松袍服和纹饰的寓意。 当我们将视角转向更远的西方,特别是中世纪晚期和文艺复兴时期,我们会发现丝绸之路的间接影响依然存在。虽然地理距离遥远,但来自东方的珍贵面料和设计理念,仍然通过各种渠道,潜移默化地影响着欧洲的宫廷服饰。书中会通过对欧洲贵族画像和服饰实物(如刺绣、印染技术)的分析,揭示那些看似纯粹的欧洲服饰,是如何在潜意识中吸收了来自东方的一些审美元素,例如对复杂图案和华丽色彩的偏爱,以及对奢华面料的追求。 本书的最后一部分,将探讨丝绸之路的衰落以及早期全球化贸易兴起后,东西方服饰交流的新模式。随着新航路的开辟,欧洲与东方的贸易联系更加紧密,但传统的丝绸之路作为服饰文化交流的独特通道,其历史意义也逐渐被新的全球化进程所取代。我们不会详述这一时期的全球贸易细节,而是将其重点放在这些新的贸易渠道如何加速了东西方服饰的相互影响,以及这种影响如何从最初的少数精英阶层,逐渐扩展到更广泛的社会层面。 《东方织锦:丝绸之路上的服饰变迁》是一次对历史的细致回溯,它旨在揭示一条超越国界、跨越时空的文化纽带,如何通过服饰这一最直观的载体,连接起古老东西方的文明。我们希望通过这本书,让读者感受到服饰的魅力,不仅仅在于其美学价值,更在于它所承载的丰富历史信息和文化交流的深刻意义。本书不是关于“中西服裝史”的整体陈述,而是以一个独特且聚焦的视角,展现了在丝绸之路这个宏大背景下,服饰所经历的精彩变迁。

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读后感

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说实话,我一开始对《中西服装史》抱有很高的期望,毕竟名字听起来就很大气,涵盖面广。读完之后,感受颇为复杂。从宏观角度看,它确实搭建了一个跨越东西方的时间轴,将服饰的发展脉络梳理得大致清晰。然而,在细节的打磨上,我总觉得有些地方略显单薄。例如,书中对某个特定时期,比如18世纪洛可可风格的介绍,虽然提到了蓬松的裙撑和柔和的色彩,但对于当时工匠技术的突破,或是普通民众服饰的差异化描述,着墨不多,总像是在走马观花。相比之下,对中国古代服饰中一些特定少数民族服饰的提及,反而显得更为详尽和生动。对于想要深入研究某一特定朝代服饰细节的读者来说,可能还需要搭配其他更专业的著作。总的来说,它适合作为入门或对服装史有大致了解的读者阅读,但深度方面,仍有提升空间。

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我是一个服装设计专业的学生,这本书对我来说,更像是一本精神食粮。它给我的启发,不在于教我如何画出某件特定的衣服,而在于如何“理解”衣服。作者在论述中常常跳出纯粹的美学范畴,去探讨气候、政治制度、宗教信仰乃至经济基础是如何潜移默化地塑造了人们穿衣的习惯和偏好。书中提到,某一种领口的设计变化,背后可能隐藏着对权力集中或放开的社会心理暗示,这种跨学科的洞察力,让我对“服饰即符号”有了更深刻的理解。尤其是关于近现代西方时装工业化的那几个章节,那种对科技进步与时尚产业化之间关系的梳理,既有历史的厚重感,又不乏现代的批判性思维。读完后,我再看T台上的新设计时,总能多一层历史的滤镜,去思考它们究竟是在继承什么,又在反抗什么。

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作为一名业余历史爱好者,我购买《中西服装史》是抱着找一本轻松读物的心态。没想到,它的文字功底十分扎实,阅读起来毫不费力,就像听一位博学的长者在娓娓道来。最让我惊喜的是,作者对于“面料革命”的论述。书中详细描述了蚕丝、麻、羊毛等天然纤维在不同文明中的地位演变,以及工业革命后,人造纤维的出现如何彻底颠覆了人们的穿着体验——从“穿衣保暖遮羞”到“穿衣表达自我”,这一转变的驱动力,书中阐述得入木三分。这让我意识到,服饰史不仅仅是关于“款式”的学问,更是关于“材料科学”和“经济生产力”的学问。对那些对技术发展如何影响日常审美的读者来说,这本书绝对是值得推荐的佳作,它让历史变得触手可及,充满了纤维的质感和染料的色彩。

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这本《中西服装史》简直是服装爱好者的福音,我是在一个旧书店偶然淘到的,没想到内容如此扎实。它不仅仅罗列了各个历史时期的服饰特点,更深入地剖析了服饰背后所反映的社会文化变迁。比如,书中对文艺复兴时期欧洲贵族服饰中那些繁复的褶皱和昂贵的面料的描写,让人仿佛能感受到当时那种极度重视外在排场的社会风气。再说说中国的部分,作者对唐宋明清服饰的演变,特别是礼服和常服的区分,叙述得非常清晰,配图虽然不多,但文字的描绘力极强,光是想象那些宽袍大袖、层层叠叠的衣衫,就能体会到东方含蓄而又庄重的审美情趣。我尤其欣赏作者在论述中西文化交流对服饰影响时的平衡态度,没有一味褒扬某一方,而是客观地展现了相互借鉴、融合的过程。这本书的价值,远超一本简单的工具书,它更像是一部通过衣着折射的人类文明史。

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这本书的阅读体验,说实话,有点像在品尝一道融合了多种香料的菜肴,味道层次丰富,但偶尔也会有几味配料喧宾夺主的错觉。它的优点在于其“中西”并重的野心,很少有书籍能将这两个庞大的体系放在一起进行平行的叙述和对比。不过,这种宏大叙事也带来了结构上的挑战。有时,从汉服的严谨规范,突然跳跃到维多利亚时代的紧身胸衣,读者需要快速切换思维模式。文字的风格在不同章节间也存在明显的差异,某些段落的叙述语言非常学术化,充满了考据的严谨,而另一些地方又变得像是科普读物,轻松活泼。这种风格上的跳跃感,对于沉浸式阅读来说,算是一个小小的障碍。但不可否认,它提供了一个绝佳的宏观视角,让人可以快速地建立起全球服装史的大框架。

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