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出版者:dgv

作者:Carsten Nicolai, P. Kraut, O. Bender

出品人:

页数:104

译者:

出版时间:1999.11

价格:€ 25,50 / $ 45,00 / £ 18,99

装帧:4-colour-print, special plastic bag, incl. CD with audiotracks and multimedia data (mac)

isbn号码:9783931126483

丛书系列:

图书标签:

• muzk
• dgv
• 1990's
• 电子音乐
• 实验音乐
• IDM
• Glitch
• Raster-Noton
• 电子
• 音乐
• 实验
• 数字音乐
• 氛围音乐

《像素之舞：数字时代的艺术与美学》 在这本《像素之舞：数字时代的艺术与美学》中，我们深入探索了数字技术如何重塑艺术创作的边界，以及由此催生的全新美学体验。从早期的计算机图形学萌芽，到如今人工智能驱动的生成艺术，本书编年史般地梳理了数字艺术发展的脉络，并重点剖析了像素作为最基本构成单位所蕴含的无限可能性。 第一章：二进制的画布——数字艺术的起源与演进 本章追溯了数字艺术的源头，从上世纪中叶的计算机先驱们对视觉表现的初步尝试，到80年代个人电脑普及后，艺术家们如何将屏幕变成他们的画板。我们会探讨早期数字艺术家如何利用有限的计算资源创造出令人惊叹的视觉效果，以及这些探索如何为后来的发展奠定基础。我们将聚焦于那些具有里程碑意义的作品和技术，比如早期像素艺术的代表、计算机生成图像的早期实践，以及数字绘画和三维建模的萌芽。这一章的重点在于理解数字艺术并非一夜之间出现，而是经过了漫长的技术积累和观念演进。 第二章：像素的诗学——理解数字图像的语言 像素，这个看似微不足道的点，却是构成数字世界的基础。本章将深入解读像素作为一种艺术语言的特性。我们将解析色彩模型（RGB, CMYK等）如何影响视觉感知，分辨率如何定义图像的精细度，以及图像压缩算法如何影响信息的传递。更重要的是，我们将探讨艺术家如何有意或无意地利用像素的离散性、网格状排列以及其可被操纵的本质，创造出独特的视觉效果。这包括点画法在数字领域的延伸，马赛克式的拼贴，以及利用像素的“瑕疵”来表达情感和观念。我们还将讨论像素在不同媒介中的呈现，例如屏幕显示、打印输出以及虚拟现实中的体验。 第三章：算法的鬼斧神工——程序化生成艺术的崛起 随着计算能力的飞速提升，程序化生成艺术成为了数字艺术领域一颗璀璨的明星。本章将详细介绍算法在艺术创作中的作用。我们将探讨不同类型的生成算法，如分形算法、元胞自动机、遗传算法以及基于规则的生成系统。通过具体的案例分析，我们将展示艺术家如何设计算法，使其能够自主生成复杂、多样且富有创意的视觉作品。这一章不仅关注技术的实现，更深入探讨了艺术家与算法之间的关系——艺术家是否仅仅是算法的设计者，还是算法的合作者？生成艺术的作品版权归属和艺术价值又该如何评判？ 第四章：沉浸的体验——虚拟与增强现实中的艺术空间 数字技术不仅仅改变了艺术的创作方式，更颠覆了观众的观赏体验。本章将聚焦于虚拟现实（VR）和增强现实（AR）为艺术带来的革命性变化。我们将探讨艺术家如何在三维虚拟空间中构建沉浸式的艺术装置，观众如何能够“走进”画作，与艺术品进行互动。AR技术如何将数字艺术叠加到现实世界中，创造出虚实交融的视觉奇观。我们将审视这些新技术如何打破了传统展览空间的限制，模糊了线上与线下的界限，并为观众带来了前所未有的参与感和互动性。 第五章：数据可视化与艺术——从信息到情感的转化 在信息爆炸的时代，数据可视化已成为理解复杂信息的重要工具。本章将探讨数据可视化如何与艺术相结合，将枯燥的数据转化为富有美感和洞察力的视觉呈现。我们将分析艺术家如何利用数据作为创作的原材料，通过精巧的设计和编码，揭示数据背后隐藏的故事和模式。从科学数据到社会统计，再到个人生活轨迹，数据可视化艺术能够以一种直观且富有情感的方式，让我们重新审视我们所处的世界。本章将呈现一些杰出的数据艺术作品，并讨论其在教育、科普和社会倡导方面的潜力。 第六章：人工智能作为缪斯——AI与艺术的未来对话 人工智能（AI）的飞速发展，正以前所未有的方式挑战着我们对艺术创作的固有认知。本章将深入探讨AI在艺术领域的应用，从AI绘画工具的涌现，到AI生成的音乐、诗歌甚至电影。我们将分析AI如何学习、模仿和创新，以及它在生成新的艺术风格和观念方面扮演的角色。这一章将引发我们对“谁是艺术家？”、“什么是原创性？”以及“AI是否能够真正拥有创造力？”等深刻的哲学思考。我们将探讨艺术家与AI之间的合作模式，以及AI艺术可能对艺术市场、教育体系以及我们对艺术本质的理解所带来的长期影响。 第七章：数字艺术的传播与收藏——挑战与机遇 数字艺术的出现，也为艺术的传播和收藏带来了新的模式和挑战。本章将探讨区块链技术在数字艺术领域的应用，例如NFT（非同质化代币）如何为数字艺术品提供独特性和所有权证明，从而改变了数字艺术品的交易和价值体系。我们将分析数字艺术在互联网时代的传播特点，以及在线画廊、社交媒体等平台如何重塑艺术家与观众的互动方式。同时，我们也需要关注数字艺术可能面临的保存、格式兼容以及技术过时等长期问题。 结语：连接过去与未来——数字美学的无限可能 《像素之舞：数字时代的艺术与美学》并非对某一特定数字艺术实践的描绘，而是对一个正在不断演进的领域进行的宏观审视。我们希望通过这本书，激发读者对数字技术与艺术关系的深入思考，理解像素作为一种基本构成元素所蕴含的强大力量，以及算法、VR/AR、AI等前沿技术如何不断拓展艺术的边界。数字艺术的美学正在重塑，它连接着我们对过去的回溯、对当下的体验，以及对未来的无限畅想。在这个像素构筑的数字时代，艺术的语言将更加多元，体验将更加沉浸，而我们的想象力，也将因此得到前所未有的释放。

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这本书的叙事节奏掌控得非常到位，几乎不需要我费力去追赶情节的脉络，它自然而然地把我拉入了作者构建的那个复杂而迷人的世界。我尤其欣赏作者在描述场景时所使用的那种极其细腻的笔触，仿佛每一个细节都被赋予了生命，空气中的湿度、光线的折射角度，都清晰地呈现在我的脑海中。这种沉浸感是很多畅销小说都难以企及的。更难得的是，作者在推进故事的同时，并没有忘记穿插一些关于人类情感与存在意义的深刻探讨，这些思考并非生硬地植入，而是与人物的命运紧密交织在一起，读来让人在为角色揪心的同时，也不禁对自身的生活产生审视。这种文学性的深度，使得这本书超越了单纯的故事叙述，上升到了哲学思辨的层面。

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坦白说，我一开始对这类题材抱持着一丝谨慎的态度，毕竟市场上的同类作品很多都显得空洞浮夸。然而，这本书用它扎实的研究基础和严密的论证逻辑，彻底打消了我的疑虑。作者似乎对所涉及的领域有着百科全书般的知识储备，每一个论点都有详实的数据和无可辩驳的案例作为支撑。阅读的过程，更像是一场与领域内顶尖专家的私密对话。我发现自己频繁地停下来，拿起笔在书页空白处做着笔记，甚至需要反复查阅一些背景资料来确保自己完全跟上了作者的思路。它对我知识体系的冲击是巨大的，迫使我跳出固有的思维定式，去接纳一种更为宏大和多维度的观察视角。这本书无疑是为那些不满足于表面现象、渴望深入本质的求知者准备的。

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这本书的封面设计简直是视觉上的盛宴，那种深邃的蓝色调和几何图形的交织，立刻抓住了我的眼球。我是一个对艺术和设计有特殊偏好的人，因此，光是翻开扉页前的几分钟，我就沉浸在那种精心打磨的质感里。内页的排版布局也极为考究，字体选择的粗细、行距的疏密，都透露出一种毫不妥协的匠人精神。阅读过程中，我总能感觉到作者在每一个章节的过渡上都花费了大量的心思，使得整本书的阅读体验如同一场精心编排的音乐会，高潮迭起，却又张弛有度。虽然我目前还在摸索理解它的核心思想，但仅凭其精美的装帧和优雅的文字呈现，就已经值回票价了。这种对细节的执着，让人不禁思考，一个如此注重形式的文本，其内在的逻辑结构必然也达到了相当的高度。

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我向来推崇那些敢于打破常规、挑战既有范式的作品，而这本书恰恰就是这种精神的完美体现。作者似乎并不在乎主流的期待，而是完全忠于自己内心的探索欲，去构建一个前所未有的叙事结构。它的章节编排常常出人意料，有时是倒叙，有时又是多线平行的叙述，这种碎片化的处理方式，初期可能会让人感到一丝困惑，但坚持读下去后，你会发现，正是这种“打乱”才更贴合主题所要表达的那种世界的破碎感和重构的必然性。这种对形式的颠覆，要求读者付出更多的专注力，但回报是丰厚的——一种近乎顿悟的阅读体验。它不是那种可以轻松消遣的作品，它需要你全身心地投入，去解构和重组作者抛下的每一个线索。

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这本书带给我的最大惊喜，在于它内在蕴含的某种近乎纯粹的诗意，这种诗意并非来自于华丽的辞藻堆砌，而是源自于对生命中那些细微瞬间的敏锐捕捉和深刻共鸣。作者的文字有一种独特的韵律感，即使是描述最平淡无奇的日常生活片段，也能从中品出一种悠长的回味，仿佛时间都被拉长，让我们可以仔细端详事物本来的面目。我常常在夜深人静时捧读它，感受那种独有的宁静和力量。它不像是在讲述一个故事，更像是在引导一场心灵的漫步，让我得以从日常的喧嚣中抽离出来，重新审视那些被我们忽略的情感纹理。读完后，我的内心仿佛被彻底清洗过一般，获得了久违的平静与清晰。

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