1985 年,繼馬諦斯與畢卡索後、法國蔚藍海岸最後一位畫壇巨掔──夏卡爾在聖保羅得旺斯去世,享年 98 歲。巴黎畫派應對能讓外國藝術家在其圈子展露頭角、光芒盡現而感驕傲罷;夏卡爾就是其中一位傑出獨特的先驅。
戴高樂執政時期的文化部長馬勒侯讓這位醉心夢幻意象的畫家彩繪巴黎歌劇院的天頂。他畫俄羅斯韋布斯克(Vitebsk)的猶太移民圈、他的夢想與愛情、馬戲團及聖經的啟示。他是說故事高手,筆下的世界建構在神與人典型的形象上,充滿永恆普世的詩意,一如他從俄羅斯發跡到在法國攀登高峰、漫長而豐富多采的繪畫人生。
夏卡爾從其俄羅斯及猶太背景中汲取養分,創造出充滿詩意象徵、洋溢明亮色彩、融合真實與想像的夢幻奇想畫作。俄國大革命前出生於俄羅斯,夏卡爾雖然在巴黎歷經立體派、野獸派及超現實畫派的洗禮,但始終保有獨立的視角。
他赤子般的奇想體現在繪畫、版畫、水彩畫、舞台設計、馬賽克鑲嵌畫、織錦畫、雕刻、彩繪玻璃窗上,捕捉故鄉韋布斯克、馬戲團、聖經、戰爭歲月、夢境,以及對妻子貝拉的愛。夏卡爾向世人揭示了永恆的藝術之美。
Daniel Marchesseau
1947 年生於巴黎。專責督察文化資產管理的首席負責人,曾在法國與國外策畫多次展覽,包括:巴黎現代藝術博物館、巴黎裝置藝術博物館、瑞士馬汀尼(Martigny)加納達(Pierre Gianadda)基金會及日本等地。1973 年受到夏卡爾的朋友,即巴黎現代藝術博物館前館長拉塞尼(Jacques Lassaigne)鼓勵,出版一系列藝術家的專著及畫冊,包括:唐吉(Yves Tanguy)、莫迪里亞尼(Amedeo Modigliani)、羅蘭桑(Marie Laurencin)、傑克梅第(Diego Giacometti)、杜布菲(Jean Dubuffet)等。為紀念夏卡爾逝世十週年,曾在巴黎現代藝術博物館策畫展出「夏卡爾,1907 至 22 年的俄羅斯歲月」。
结识一些新的东西,新的事物,新的人。 大多需要某些介质或桥梁。 而T无非是我认知夏加尔的那座桥。 正好之前有读过毕加索。 现在读了夏加尔,知道他们是同时代的人。 但却没有过交集。却是两段不同的人生。 虽然毕加索知道的人会更多些。 但看完这两本书后。 我想, 我还是更...
评分屋顶上的小提琴手,美妙或哀伤的音符安慰着流浪在全世界的犹太人。夏卡尔和贝拉一起飘过家乡维台普斯克的上空,几多留恋,几多不舍,但是唯有巴黎可以给予艺术家创作的自由。然而,随着纳粹的步步进逼,巴黎也没有夏卡尔的容身之处,再次出逃,流亡美国。 纵观夏卡尔的一生,因...
评分屋顶上的小提琴手,美妙或哀伤的音符安慰着流浪在全世界的犹太人。夏卡尔和贝拉一起飘过家乡维台普斯克的上空,几多留恋,几多不舍,但是唯有巴黎可以给予艺术家创作的自由。然而,随着纳粹的步步进逼,巴黎也没有夏卡尔的容身之处,再次出逃,流亡美国。 纵观夏卡尔的一生,因...
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评分夏加尔的第一任妻子贝拉,一位黑头发亮眼睛的犹太女人,长得很美,19岁嫁给夏加尔。成为他一生中的至爱,多次出现在他的主要作品中。 “贝拉每天到画室来看他。每天把馅饼、炸鱼和牛奶送到画室来。夏加尔说:‘只要一打开窗,她就出现在这儿,带来了碧空、爱情与鲜花。’” ...
这本画册的装帧设计简直让人眼前一亮,那种低调的奢华感一下子就抓住了我的注意力。纸张的选择非常考究,触感细腻,即便是黑白印刷的文字部分,也显得墨色饱满,毫无廉价感。我特别喜欢它在色彩处理上的克制与爆发力之间的平衡,那些精选的画作被放置在恰到好处的留白之中,让每一幅作品都有了呼吸的空间,而不是被密密麻麻的排版挤压得喘不过气来。尤其是对某些特定时期作品的选入,可以看出编辑团队在学术研究上的深度,他们不仅仅是罗列出最著名的那些“爆款”,而是精心挑选了一些在艺术史脉络中具有重要转折意义的作品,辅以精炼而富有洞察力的文字说明,让即便是对这位艺术家的生平不甚了解的读者,也能迅速领略到他艺术演变的关键节点。翻阅的过程本身就是一种享受,那种期待下一页惊喜的心情,是现代快餐式阅读体验中越来越难寻觅的宝贵感受。
评分我对这本书中收录的关于创作背景的考据部分印象极为深刻。它没有停留在简单的“什么时间、什么地点创作”的层面,而是深入挖掘了那些社会动荡、个人情感波折对艺术表达的催化作用。例如,对于某一阶段作品中反复出现的“倒置”与“重叠”意象,书中提供了多角度的解释,结合了当时欧洲的政治气候以及艺术家本人的移民经历,让那些看似天马行空的画面突然间有了坚实的“根基”。这种将艺术作品置于宏大历史背景之下去审视的视角,极大地拓宽了我的认知边界。它让我意识到,伟大的艺术从来都不是凭空产生的泡沫,而是时代精神与个体灵魂激烈碰撞后留下的深刻印记。读完之后,我再去看那些画作时,眼中看到的就不再仅仅是色彩和形状的组合,而是历史的重量和时代的脉搏。
评分这本书提供了一种非常独特的阅读节奏感。它不像教科书那样要求你一口气读完,而是鼓励你“碎片化”地吸收。我发现,最好的方式是每天抽出半小时,只专注于其中一两幅作品的深度解读。它篇幅适中,既不会因为内容过于庞杂而产生压迫感,又足够厚重,能支撑起多次反复翻阅的需求。更值得称赞的是,它在章节之间的过渡非常自然流畅,像是不同乐章之间的巧妙衔接,总能恰到好处地把我从对一幅画的沉思中抽离出来,又带着新的思考引向下一组作品。这种节奏的把控,让阅读体验变得非常从容和放松,完全符合欣赏这类充满诗意和梦幻气质艺术作品所需的心境——那就是慢下来,去倾听那些无声的叙述。
评分与其说这是一本纯粹的艺术鉴赏书籍,不如说它更像是一场私人化的、深度的心灵对话。阅读过程中,我时常会停下来,不仅仅是看图,更是在“感受”图中的光影和情绪。那位艺术家笔下那种超现实主义与民间艺术的奇妙融合,总能在我心中激起一种既熟悉又陌生的共鸣。文字部分的处理非常精妙,它没有采用那种枯燥的学院派术语进行堆砌,而是用一种近乎诗歌的语调,去描绘那些漂浮在空中的小提琴手、色彩斑斓的村庄和飞翔的爱人。这种叙事方式非常高明,它引导着读者主动进入艺术家的梦境,而不是被动地接受解读。我感觉自己仿佛被带入了一个充满隐喻和象征的迷宫,每走一步,都能发现新的线索和感动,这种沉浸式的体验,是其他很多同类书籍无法比拟的。
评分这本书的装帧设计和排版布局,简直是现代图书制作工艺的典范。我尤其赞赏它对于色彩还原度的执着追求。要知道,那位艺术家的作品色彩极其丰富且微妙,任何一点偏色或失真,都会极大地削弱作品原有的生命力。但在这本册子里,无论是他标志性的红、蓝、黄的强烈碰撞,还是他对光线那种近乎透明的处理,都得到了令人信服的再现。印刷的精度高到令人发指,即便是放大细节观察,也能清晰地看到画布上的笔触肌理和颜料堆叠的层次感。这种对细节的极致苛求,体现了出版方对这位大师艺术遗产的敬畏之心。对我这种对视觉呈现要求极高的读者来说,这无疑是一次视觉的盛宴,仿佛触手可及地感受到了颜料在画布上凝固的瞬间。
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