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出版者:未定义出版社

作者:加布利雨﹒克列帕迪

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2002-05-01

价格:151.2

装帧:

isbn号码:9789867897022

丛书系列:

图书标签:

• 艺术史
• 后印象派
• 高更
• 绘画
• 法国艺术
• 波利尼西亚
• 艺术传记
• 印象派
• 现代艺术
• 艺术理论

高更：色彩的探索者与文明的远行者 这是一本关于一位不平凡艺术家的传记，他的人生轨迹如同他笔下的色彩一样绚丽而充满张力。他的名字，高更，早已成为艺术史上一个独特而响亮的符号。本书将带领读者深入探究这位法国后印象派巨匠的内心世界与创作历程，揭示他如何从一位成功的股票经纪人，毅然决然地走向艺术的圣殿，并将生命与画笔深深地献给了对纯粹色彩与原始之美的极致追求。 从金融巨子到色彩信徒：人生的巨变 故事始于19世纪末的巴黎，一个充斥着工业革命浪潮与艺术革新的时代。保罗·高更，一个曾经在股票市场呼风唤雨的金融精英，为何会选择舍弃优渥的生活，投身于当时并不被主流看好的绘画事业？本书将细致描绘高更人生的这个关键转折点，他如何被印象派的革命性语言所吸引，又如何在与毕沙罗等艺术家的交往中，逐渐找到了自己独特的艺术语言。我们将深入剖析他早期在巴黎的创作，以及他如何开始挑战学院派的陈规，探索更具表现力的笔触和色彩。 远行至塔希提：文明的流亡与灵魂的寻找 本书的重点之一，将详尽地记录高更最为人所知的旅程——他远赴南太平洋的塔希提岛。为何他会选择离开熟悉的欧洲文明，踏上这片遥远而神秘的土地？这不是简单的地理迁移，而是他内心深处对西方文明虚伪与腐朽的厌倦，以及对原始、纯净生活方式的向往。我们将通过他的书信、日记以及当时的社会背景，还原他如何在塔希提岛的生活，如何与当地居民建立联系，以及如何从中汲取源源不断的创作灵感。 塔希提岛的经历，无疑是高更艺术生涯的催化剂。他在这里找到了他梦寐以求的色彩——浓烈、饱和、充满生命力的色彩。他笔下的塔希提妇女，她们的肤色、服饰、眼神，都充满了异域的神秘与魅力。他不再拘泥于西方绘画的透视与写实，而是运用大胆的色彩并置、平面的构图和符号化的语言，创造出一种全新的、极具装饰性和象征意义的艺术风格。本书将深入分析他在塔希提时期创作的标志性作品，如《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》、《塔希提妇女》等，解读它们背后蕴含的哲学思考与情感表达。 艺术的革新者：色彩、形式与象征 高更的艺术，是对传统绘画的一次彻底颠覆。他摒弃了西方绘画对光影和解剖学的精细描绘，转而追求色彩本身的表现力。他认为色彩不仅仅是物体的固有色，更是情感的载体，是能够直接触动观者灵魂的语言。本书将深入探讨高更在色彩运用上的创新，他如何打破色彩的自然逻辑，运用大胆的、非写实的色彩来表达内心的感受和对世界的理解。 同时，高更在形式上也进行了大胆的探索。他受到日本浮世绘的影响，开始运用平涂、粗犷的线条和平面化的构图，使得画面更具装饰性和象征意味。他尝试将绘画与雕塑、工艺品结合，模糊了艺术门类之间的界限。本书将分析这些形式上的创新如何共同作用，构建出高更独特而极具辨识度的艺术风格。 争议与遗产：一个不屈的灵魂 高更的一生，并非一帆风顺。他的艺术理念和生活方式，在当时引起了巨大的争议。他被许多人视为怪人、离经叛道者，他的作品也一度不被市场接受。他晚年生活困苦，疾病缠身，但在生命的最后时刻，他依然没有放弃对艺术的追求。 本书将呈现一个完整的高更，一个在艺术道路上饱受质疑，却从未妥协的灵魂。我们将探讨他的艺术理念如何影响了后来的艺术家，如野兽派、象征主义等，以及他的作品如何在20世纪重新被发现和认可，并成为现代艺术的重要基石。 不仅仅是艺术史：一场关于生命、信仰与文明的思考 这本书，不仅仅是一部艺术史的梳理，更是一场关于生命意义、信仰追寻以及文明冲突与融合的深度探讨。高更的人生，是对传统价值体系的挑战，是对精神自由的渴望，是对人类共同命运的叩问。通过他的眼睛，我们得以重新审视我们所处的时代，以及我们自身的存在。 准备好跟随高更的脚步，踏上一场色彩的朝圣，一次文明的远行，一场关于灵魂的深刻对话。他的故事，将激励每一个渴望突破束缚，追寻内心真实的声音的读者。

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这本书的引言部分的处理方式，让我这个自认为对相关领域有所了解的读者都感到耳目一新。它没有像惯常的那样，以时间线为轴心进行宏观概述，而是选择了一个极具冲击力的、极具争议性的瞬间作为切入点，瞬间就抓住了读者的好奇心，迫使人想知道“为什么会发生这样的事”。这种“倒叙”或“碎片化叙事”的开篇，非常符合现代人快节奏获取信息的习惯，但高明之处在于，它并非故弄玄虚，而是巧妙地设置了一个谜团，然后用后续的章节如同解谜般，将所有散落的线索一一串联起来。这种结构上的创新，使得全书的阅读体验如同在看一部精心编排的悬疑剧，你总想知道下一页会揭示什么新的视角或未曾听闻的细节。它成功地将一个相对“老旧”的艺术史主题，赋予了全新的、充满活力的叙事张力。

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坦白说，我购买这本书的初衷是想寻找一些轻松的阅读材料，结果却发现它在思想的深度上远超我的预期。它不仅仅是在梳理一个艺术家的生平轨迹，更是在探讨“文化冲突”和“身份认同”这一宏大主题。作者巧妙地将画家的个人经历与他所处的殖民地背景、西方现代主义思潮的碰撞紧密结合，展示了一个个体如何在两大文化体系的夹缝中寻找并确立自己的声音。读到他后期那些色彩强烈、构图大胆的作品时，我不再仅仅看到“异域风情”，而是体会到一种被压抑的、最终以爆发性力量释放出来的精神图景。这本书迫使我跳出“欣赏艺术”的舒适区，转而思考艺术作为一种社会符号和政治宣言的可能性，这种引发深层次哲学反思的能力，是它最宝贵的价值所在。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，从封面那略带粗粝感的纸张纹理，到内页排版的疏密有致，无不透露出一种对艺术的敬畏。我特别喜欢它在细节处理上的用心，比如那些作为章节分隔的、手绘风格的几何图形，它们仿佛是作者心情的随笔，将阅读的节奏自然地慢了下来。更不用提那些高质量的插图印刷了，色彩的饱和度和层次感处理得极为到位，即便是那些早期偏向印象派风格的作品，其光影的微妙变化也被精准地捕捉到了，让我有种身临其境去触摸画笔痕迹的错觉。拿到手里，沉甸甸的分量感，本身就是一种阅读的仪式感。这本书的选材显然是经过精心考量的，它不仅仅是简单地罗列作品，更像是在构建一个完整的阅读体验，让你从物理接触开始，就进入到那个特定时代的艺术氛围之中。这种对“物”的重视，让这本书超越了一般的画册范畴，成为了值得收藏的艺术品，即便不翻阅内容，仅仅是摆在书架上，也是一种极好的装饰。

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让我印象非常深刻的是，这本书在对作品的“技术分析”部分处理得极为细腻和务实，不像有些评论那样只停留在空泛的情感描述上。它会深入到颜料的混合比例、光线折射的角度，甚至是画布纤维的特性对最终视觉效果的影响。比如，在分析某幅充满热带气息的画作时，作者竟然能详细描述出画家是如何利用特定矿物颜料来模拟出那种潮湿、黏稠的空气感，这简直是化学、物理与艺术的完美交融。对于我这种喜欢动手实践或者对材料学感兴趣的读者来说，这部分内容提供了宝贵的、可以直接参考和学习的技法线索。它清晰地表明，伟大的艺术创作绝非仅仅是灵光一闪，而是建立在对媒介深刻理解之上的严谨实践，这种“解构”过程让人对创作者的专业素养肃然起敬。

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我花了整整一个下午沉浸在对其中某一章节的文字解读中，那段文字对画家晚年心境的剖析，简直是入木三分，笔触犀利却又不失温度。作者似乎拥有某种洞察人心的能力，能够穿透历史的迷雾，直接与创作者进行对话。特别是对于其在异域的创作动机和哲学思考的阐述，摆脱了以往教科书式的生硬论断，转而采用了一种更具叙事性和文学性的表达方式。我尤其欣赏那种层层递进的分析结构，它不是一开始就给出结论，而是先铺陈大量背景信息，让你自己去构建理解的框架，最后才点出那画龙点睛的一笔，让人恍然大悟，继而回溯前文，发现处处皆是伏笔。读起来丝毫没有晦涩难懂的感觉，反而像是在听一位博学多闻的长者，用最生动的故事，讲述最深刻的道理，那种精神上的满足感，是阅读其他传记或评论时难以获得的。

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